Michael B. Platt fue un artista estadounidense (1948 – 20 de enero de 2019) [1] y profesor de arte. [2] Platt fue conocido principalmente como grabador y fotógrafo. [2] Nació, trabajó, vivió la mayor parte de su vida y murió en Washington, DC . [1]
Platt recibió sus títulos en Bellas Artes de la Columbus School of Art & Design en Ohio (BFA 1970) y de la Howard University (MFA 1973) en Washington, DC . [1] [3]
Aunque Platt trabajó durante años como grabador y fotógrafo, sus exposiciones en sus últimos años tendieron a ser de naturaleza multimedia. [2] Enseñó en el Campus de Alejandría del Northern Virginia Community College durante más de 30 años [1] y posteriormente en la Universidad Howard durante más de 10 años, [1] donde "introdujo la fotografía digital y la impresión no tóxica en el plan de estudios de Bellas Artes de la escuela". [1] Muchos lo consideran uno de los artistas y profesores de arte de DC más influyentes de las últimas décadas. [4] Durante su vida, exhibió sus obras de arte en muestras individuales y grupales en museos, centros de arte y galerías tanto en los Estados Unidos como en otras naciones como Australia, Vietnam , Ucrania , Grecia , Eslovenia , el Reino Unido, Italia y Francia. [5]
En 2003, el Coloquio James A. Porter de la Universidad Howard encargó a Platt que creara la impresión inaugural para su conferencia de 2004. [6]
En 2004 formó parte del Proyecto Portafolio de Impresión de DC, patrocinado por la Comisión de Artes y Humanidades del Distrito de Columbia . [6]
En 2006, Platt recibió el encargo de crear una obra para la exposición organizada por el Museo Reginald F. Lewis de Historia y Cultura Afroamericana de Maryland en Baltimore, en colaboración con la Sociedad Histórica de Maryland y el Instituto de Arte de Maryland , para su exposición de 2007, que se llevó a cabo en varios lugares, "A las puertas de la libertad: Desafiando la esclavitud en Maryland". [7]
En 2015, Platt y su esposa, la poeta Carol A. Beane, exhibieron Ritual + Time Travel = Rebirth: Images and Words de Michael B. Platt y Carol A. Beane en el Sonya Haynes Stone Center de la Universidad de Carolina del Norte , Charlotte, NC . [8]
En 2019, "Influencias y conexiones", también una exposición con su esposa en el Museo de la Universidad Americana , fue descrita como: "aunque no es una retrospectiva, se convirtió en una especie de resumen" de su carrera. [2] Un segundo crítico señaló que "las imágenes de Platt son multifacéticas, ricas en capas y texturas, y requieren una mirada profunda para registrar todos los elementos presentes en una sola pieza". [9]
Más recientemente, en 2020, su obra fue incluida en “Arte y autenticidad en la era de las noticias falsas ”, una exposición virtual organizada por el Museo de la Universidad Americana . Su retrato de Angela Davis fue descrito como que contenía “rasguños estremecedores y furiosos en el grabado en blanco y negro que aluden a la violencia que Davis experimentó mientras crecía en Alabama bajo las leyes de Jim Crow ”. [10]
Las obras de arte de Platt se encuentran en las colecciones permanentes de la antigua Galería de Arte Corcoran (ahora transferida al Museo de Arte de la Universidad Americana), el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , la Colección de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso y sus Libros Raros y Colecciones Especiales, el Centro de Investigación Schomburg en Cultura Negra de la Biblioteca Pública de Nueva York , la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo RISD, la Colección de Poesía Harris de la Biblioteca Rockefeller de la Universidad de Brown , la Colección del Centro David C. Driskell de la Universidad de Maryland y el Museo de la Universidad de Hampton . [11] [6] [5] [3] [12]
El trabajo de Platt recibió muchas críticas y una importante atención de la prensa durante su carrera. [1] [2] [7] [13] En relación con su exposición más reciente, que se inauguró unos días después de su inesperada muerte, The Washington Post escribió: “En los últimos años, su imaginación se vio estimulada por la cultura de un pueblo que difícilmente podría vivir más lejos: los aborígenes de Australia”. [2] Unos años antes, el mismo periódico describió su trabajo como “impresionante”. [14]
Al hablar de la vida de Platt en el Washington City Paper , su alumno Lyric Prince señaló que "... la historia de [su vida]... es más larga que los 70 años que estuvo físicamente en esta tierra; contiene la historia de las leyes de Jim Crow y de los derechos civiles, hasta el punto en el que nos encontramos ahora. El impulso detrás de cada técnica que Platt utilizó fue la historia de la lucha, la victoria y la humanidad; de la negritud tomando diferentes formas en el mundo, y la capacidad de caracterizar a cualquier persona dentro de esa historia con empatía y respeto". [1]
En 2019, el crítico de arte estadounidense Donald Kuspit escribió: “Todas las obras de Platt son obras maestras estéticas, que integran ingeniosamente figuración y abstracción, luz y sombra, planos de color y línea incisiva”. [13]
Platt fue el ganador del Premio de Arte del Alcalde de Washington, DC a la Excelencia en la Disciplina Artística en 1999, [3] y también del Premio Dorothy Frost a la Impresión Digital, del Museo de la Universidad de Hampton, en 2008. [3] También recibió en 2007 la prestigiosa Beca del Fondo Franz y Virginia Bader. [15]
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