Michael Matusevitch fue pintor (1929 - 2007). Nació en Odesa , Ucrania . Matusevitch comenzó su carrera pictórica en la escuela, donde era el pintor de la clase.
En 1941, Matusevitch y sus hermanos fueron de vacaciones de verano al campo con sus abuelos [ ¿dónde? ] . Después de dos semanas, estalló la guerra [ se necesita aclaración ] y fue imposible regresar con sus padres en Odessa , lo que resultó en una larga separación de sus padres. El período de guerra fue duro. Matusevitch huyó de los nazis , a pie y más tarde en tren, expuesto a menudo a ataques con bombas. Pasó por ciudades en llamas, pasó hambre y fue herido en una pierna.
Al final, el grupo llegó a Tadzhikistán, en Asia Central, y allí Matusevitch terminó la escuela primaria. La población local estaba formada por musulmanes y una minoría rusa, que, según Matusevitch, padecía una actitud hostil, antisemita e incluso cruel. Matusevitch pasaba muchas horas pintando en aquella época; Hizo copias postales de cuadros de gran tamaño y pintó retratos a partir de fotografías. Intentó utilizar colores al óleo por primera vez y, como faltaban algunos tonos, mezcló colores al óleo con gouache y acrílicos. Matusevitch permaneció horas observando a los pintores trabajar en el centro de artesanía al lado de su casa.
Al final de la guerra, la familia regresó a Odesa en 1945. Matusevitch consiguió un trabajo como soldador en una fábrica, pero soñaba con ser pintor y estudiar en la escuela de arte Grekov Odessa . A la edad de 19 años, Matusevitch aprobó los exámenes de ingreso y fue aceptado a pesar de la dura competencia y las restricciones no oficiales relativas a los judíos. Su sueño se había hecho realidad. Matusevitch comenzó sus estudios con gran entusiasmo, pero se vieron truncados a mitad del primer curso, al ser reclutado en el Ejército Rojo . Matusevitch sirvió cuatro años como marinero en el Mar Báltico. Nunca vio a sus padres, pero a pesar de ello, utilizó bien su tiempo en el estudio, pintando retratos de sus amigos y participando en exposiciones colectivas.
En 1953, Matusevitch regresó a su estudio por cinco años más. Se pidió a los estudiantes que pintaran al modo del realismo socialista , resultado del conocido lema de que las artes pertenecían al pueblo y, por lo tanto, el artista era el servidor del pueblo. Se evitaba el arte moderno , considerado burgués y, por tanto, inaceptable.
En 1958 Matusevitch terminó sus estudios. Sus padres, con quienes vivía, le ayudaron a dedicar gran parte de su tiempo a la pintura. Sobre esto dice: “Para mí siempre fue importante pintar lo que se acercaba a mi visión de la vida. Estaba en una gran ciudad soviética y de una familia judía. Mi punto de vista era en cierta medida judío. Vi la intensa vida de la calle judía y esto me ayudó a describir en la pintura la atmósfera especial de Odesa. Algunos me culparon por pintar a Odesa como una aldea y no como una ciudad soviética oficial y moderna. Pero esta era la Odesa que amaba. Sentí que esta atmósfera, tan única, iba desapareciendo poco a poco”.
Un pintor importante que influyó mucho en Matusevitch fue Vincent Van Gogh . Cuando llegó a Moscú una exposición de Van Gogh procedente de los Países Bajos , Matusevitch se apresuró a verla. Encontró muchas cosas en común con el gran artista: una visión del mundo, una devoción total por el arte y también una inclinación ritual en la pintura.
En 1962, Matusevitch participó en una exposición colectiva de artistas de Odesa. Un artículo escrito sobre la exposición destacó y elogió su pintura: “Un día de primavera con caballos”. Posteriormente, el artista participó en numerosas exposiciones organizadas por la confederación de pintores de Odessa. Las autoridades no quedaron enamoradas de su estilo y lo instaron a pintar temas políticos destacados, pero al público le gustó mucho, lo cual fue importante para el artista. La presión del establishment político fue la suerte de muchos artistas, entre ellos varios amigos de Matusevitch: los pintores Mezberg, Mezheritski , Ostrovsky, Shenkar y, el más cercano a él, el excelente pintor y poeta Alexander Richter.
En 1974 llegó a Israel e inmediatamente sintió una profunda afinidad con el paisaje, como si hubiera estado allí antes, y representó el país con pintura. Aquí Matusevitch conoció a Rima Kravitz, una doctora que amaba el arte. En 1975 se casó con ella y relata: “Rima me admira y me ayuda. Le doy el mérito de muchos de mis éxitos”. Matusevitch recibió una cálida bienvenida en Israel. Una larga lista de exposiciones, un puesto de profesor en la Universidad del Pueblo y membresía en la confederación de pintores, mientras continuaba creando y estableciéndose en la familia de artistas israelíes.
En 1987, Matusevitch finalmente abrió su propia galería en Tel-Aviv . Tenía gente pasando, eventos, vendió algunos de sus cuadros y siguió pintando otros nuevos. Fue un sueño hecho realidad para Matusevitch.
Matusevitch murió en 2007, tras una enfermedad que padeció durante los últimos años de su vida. Matusevitch dejó tras de sí más de 400 pinturas, que permanecieron desde entonces en la galería, que estuvo cerrada todo el tiempo. Rima Kravitz, su esposa, no tuvo el tiempo ni el coraje para administrar la galería como médico a tiempo completo, aunque tenía muchas ganas.
En 2017, el nieto de Matusevitch, Bar Matusevitch, de unos veinte años, decidió asumir la responsabilidad de la galería. A medida que los tiempos cambiaron, creó una galería en línea, junto con Rima, cuando se dieron cuenta de que eso era lo que Matusevitch más hubiera deseado: todas sus pinturas están disponibles en todo el mundo - [1]. Fue un sueño hecho realidad para la familia Matusevitch.