Michael Curry (nacido el 19 de marzo de 1958) es un diseñador de producción estadounidense que vive en Portland, Oregón . También es el propietario y presidente de Michael Curry Design Inc. en Scappoose, Oregón , [1] que se inició en 1986. [2]
Curry trabaja ampliamente en el desarrollo técnico con compañías de entretenimiento tan reconocidas como el Cirque du Soleil , la Metropolitan Opera , el Royal National Theatre de Londres , Walt Disney Theatrical y parques temáticos de todo el mundo. Trabaja regularmente con directores como Robert Lepage , Nicholas Hytner , Julie Taymor y William Friedken. También ha trabajado con diseñadores de producción como George Tsypin y el fallecido Mark Fisher. Curry ha recibido muchos premios distinguidos de sus pares, incluidos varios premios por su trabajo con títeres y vestuario en Broadway , ceremonias olímpicas y sus continuas creaciones y trabajo en el campo de los efectos visuales y el diseño de títeres. Es propietario y opera Michael Curry Design Inc., que diseña y crea personajes y producciones dimensionales orientados a presentaciones en vivo, como los que vio el público mundial en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de 1996, 2002, 2010 y 2014, en el Super Bowl de 2000 y 2012 , y en el evento del milenio de la ciudad de Nueva York en el año 2000. [3]
Curry compartió un premio Emmy con el influyente diseñador de carnaval de Trinidad, Peter Minshall , por los diseños de vestuario y actuación creados para las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos en Salt Lake City en 2002. El primer evento estadounidense notable después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , la ceremonia combinó luz, títeres e historia. [4]
En Epcot , en Disney World , Curry creó 120 marionetas gigantescas, a las que llamó Tapestry of Nations (que luego se convertiría en Tapestry of Dreams), que desfilaron alrededor del lago cuando llegaba el atardecer. Este desfile contó con el sistema de altavoces más grande del mundo, con 416 altavoces y 137 amplificadores. [5] El desfile finalizó en marzo de 2003 en su forma Tapestry of Dreams. Las marionetas mismas han sido sacadas ocasionalmente para eventos especiales.
Curry trabaja a menudo en el teatro, colaborando con los mejores de la industria. Ha trabajado en Broadway, en la Metropolitan Opera y en el Royal National Theatre, por nombrar algunos. También trabaja como consultor conceptual y técnico en la industria del espectáculo en vivo.
Curry se hizo famoso no solo por las ceremonias olímpicas que diseñó, sino también por su codiseño de títeres con Julie Taymor en el aclamado musical El Rey León en 1998. En 2014, El Rey León se convirtió en el musical más taquillero de la historia.
Premio a la nueva producción 2017 por L'Amour de loin en The Metropolitan Opera con Robert Lepage (diseño escénico y de vestuario) – International Opera Awards
Curry diseñó las marionetas utilizadas en Buscando a Nemo: el musical en Animal Kingdom de Disney . [6]
Curry es el diseñador de producción del espectáculo nocturno de Disney's Animal Kingdom, Rivers of Light . [7]
Curry diseñó las marionetas que se utilizan en el musical Frozen – Live at the Hyperion en Disney California Adventure ., [8] Frozen en Broadway y Frozen Disney Cruise Lines.
Curry ha diseñado cinco espectáculos del Cirque du Soleil. Kà (dirigido por Robert Lepage en el MGM Grand Las Vegas , y LOVE (dirigido por Dominique Champagne en el MGM Mirage , también en Las Vegas ). También diseñó las ilusiones para el Cirque du Soleil y Criss Angel en el LUXOR 2009. Curry fue el diseñador escénico y de marionetas para el Michael Jackson's Immortal World Tour del Cirque du Soleil.
Tres piezas importantes de Curry están en exhibición permanente en el Centro de Artes de Títeres en Atlanta , Georgia : un títere interactivo de cuerpo entero de una mantis religiosa , un animatrónico original de 9 pies de alto (2,7 m) de Curry llamado Trashcan Phoenix , y un títere animatrónico controlado por el usuario de Xelas , un cambiaformas de la mitología nativa americana . [9]