Michael Alden Bayard (nacido el 26 de noviembre de 1958) es un percusionista, baterista, compositor, artista de grabación, profesor de música y autor estadounidense. Graduado de la Juilliard School of Music Pre-College Division y del Curtis Institute of Music, que hizo su debut en el Carnegie Hall a los 16 años, Bayard ha interpretado percusión y timbales con numerosos directores. Como solista de percusión, sirvió con la Sinfónica de Sacramento como percusionista principal durante 17 años y ha participado en la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta Boston Pops , la Sinfónica de Nueva Jersey , la Sinfónica de Queens, la Orquesta del Ballet Joffrey, la Sinfónica de Jacksonville , la Filarmónica de Reno , la Sinfónica de Stockton y la Sinfónica de Santa Rosa. Bayard actualmente actúa con la ganadora del premio Grammy Mary Youngblood. [1]
Michael Bayard nació en Manhattan, Nueva York, y asistió a la escuela pública en Flushing, Queens. Su padre, Leo Bayard, fue un actor profesional que estudió en el Teatro Max Reinhardt y es conocido por su trabajo en la compañía de gira de la obra de Broadway Detective Story (1949), y con Lux Video Theatre y Philco-Goodyear Television Playhouse. Su madre, Betty Bayard (nombre artístico Elizabeth George) fue una actriz que más tarde dirigió una escuela de teatro y danza con su padre en Queens, Nueva York.
Los padres de Bayard alentaron su talento como intérprete desde muy joven. A los 12 años, comenzó a practicar diligentemente con un tambor de goma en el sótano de su casa en Flushing, Queens, desarrollando tanto la disciplina como la habilidad musical. Durante estos años en el sótano, Bayard se sintió fascinado por el dramaturgo y escritor de ciencia ficción Rod Serling , inspirado en parte por el desarrollo de la pasión de Serling por las artes en el sótano de su propia familia.
A los 15 años, Bayard asistió a la Juilliard School of Music Pre-College Division con una beca completa, en el campo de la percusión y los timbales. A los 16, realizó su debut en el Carnegie Hall como percusión solista con la New York Youth Symphony . En 1975, a los 17 años, Bayard apareció como músico en el notable comercial de Coca-Cola "Look Up America". En 1976, Bayard asistió al Curtis Institute of Music en Filadelfia con una beca completa. En Curtis, Bayard interpretó percusión y timbales con los directores Riccardo Muti, Claudio Abbado, Leonard Slatkin, Paul Paray, Klaus Tennstedt, Yuri Temirkanov y Dmitri Kitayenko. En Curtis en 1977, Bayard fue consultor de artefactos en la Colección de instrumentos musicales y partituras orquestales de Leopold Stokowski , que incluía una colección de instrumentos musicales exóticos e inusuales adquiridos por Stokowski durante sus viajes por el mundo. Allí, adquirió una apreciación de los instrumentos antiguos que influiría en su carrera posterior. Durante sus años en Curtis, Bayard tocó la percusión con la Orquesta Sinfónica de Queens y la Sinfónica de Nueva Jersey. También actuó como parte de un dúo con el percusionista Andrew Power en un programa de la Orquesta de Filadelfia en Mallet Mania. [2] [3] En su último año con la Orquesta Sinfónica de Curtis, Bayard tocó los timbales principales en una interpretación de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos en la Academia de Música de Filadelfia. [4] Esta interpretación en particular se considera posiblemente una de las interpretaciones más intensas y feroces de esta obra en el último siglo.
Durante los veranos de 1976 a 1985, Bayard tocó la batería en las bandas de espectáculos y grupos de salón de varios resorts legendarios de las montañas Catskill en el norte del estado de Nueva York, a saber, Grossinger's, Kutsher's y el Pines Hotel en el " Borscht Belt ", y el Pine Springs Resort en Freehold, Nueva York. Durante sus veranos en Catskill, en los últimos días de los años de gloria del Borscht Belt, Bayard trabajó con Frank Sinatra Jr., Enzo Stuarti y Billy Daniels.
Después de graduarse en Curtis en 1980, Bayard fue nombrado percusionista principal y asistente principal de timbalería de la Sinfónica de Sacramento, puesto que ocupó durante 17 años. Durante sus años en la sinfónica, Bayard también trabajó con músicos populares de una amplia gama de géneros, entre ellos Cab Calloway, Eartha Kitt, Mason Williams, Glen Campbell, Tony Bennett, Doc Severinsen, Mel Tormé, George Shearing, Joe Gilman, Dave Brubeck, Glenn Yarbrough, Ray Charles, The Fifth Dimension, Judy Collins, Henry Mancini, Chet Atkins, Carmen McRae, Carmen Dragon y Peter Nero.
A mediados de la década de 1980, Bayard compuso varias obras para ensamble de percusión y danza, a saber, Polynuclear Seizure (1983), la aclamada [5] Plastoid Plight (1984) y Voyage (1985).
En 1984, Bayard fue nombrado compositor residente del Departamento de Danza de la Universidad Estatal de California en Sacramento (CSUS). Allí trabajó en estrecha colaboración con el coreógrafo Dale Scholl para crear obras para percusión y danza.
En 1989, Bayard fue miembro fundador del trío de percusión The Percussion Clique, que interpretó el estreno en la Costa Oeste del concierto para percusión del compositor Russell Peck, The Glory and the Grandeur, [6] con la Sinfónica de Sacramento.
De 1987 a 1992, Bayard fue editor colaborador y editor de la columna Timpani para Percussive Notes, la revista comercial oficial de la Percussive Arts Society.
Desde 1989 hasta 1996, Bayard continuó haciendo apariciones con The Percussion Clique , además de actuar como solista con la Sinfónica de Stockton, la Sinfónica de Santa Rosa, la Sinfónica de Jacksonville, la Filarmónica de Reno y la Orquesta del Festival de Música de Bear Valley (High Sierra Mountains del norte de California).
En 1991, Bayard fue el percusionista destacado del conjunto de música contemporánea de vanguardia "Music Now", fundado por el compositor Howard Hersh. Con este conjunto, Bayard interpretó obras de los compositores Terry Riley, John Cage, George Crumb y Astor Piazzolla. Bayard también tocó la percusión en el estreno estadounidense de The Hundredth Monkey de Howard Hersh. Esta pieza se inspiró en el canto balinés de los monos, el gran ritual musical que utiliza la percusión vocal para celebrar el rescate del príncipe Rama por una horda de monos. [7]
En 1992, Bayard interpretó el Duettino de Ingolf Dahl para flauta y percusión con Paul Renzi, flautista principal de la Sinfónica de San Francisco. [8]
En 1993, Bayard se unió al violinista Sarn Oliver para formar el Sarn Oliver Continuum. [9]
En 1993, Bayard interpretó el Trío para violín, contrabajo y conga del compositor Charles Wuorinen, como parte de un programa de la Sociedad de Música de Cámara de Sacramento. [10]
En 1994, Bayard lanzó su compañía Rhythm Magic!® [11] , que ofrece un espectáculo de percusión para enriquecer las artes a jóvenes y adultos en todo Estados Unidos. Este espectáculo combina instrumentos de percusión de todo el mundo y la participación práctica de los estudiantes para inspirar y motivar a los jóvenes. Este programa ofrece una valiosa lección sobre cómo el trabajo en equipo puede generar confianza, propósito, dirección y desarrollo de la autoestima. [12] [13]
Entre los variados instrumentos que Bayard utiliza en sus actuaciones se encuentra el "Aerobell", una pieza metálica de un satélite que golpea y toca con un arco de contrabajo. En 1996, Bayard amplió el concepto de Rhythm Magic a un programa de formación en comunicación y formación de equipos para corporaciones, empresas, departamentos gubernamentales y juntas directivas de todo Estados Unidos.
Desde 1994 hasta el presente, Bayard ha presentado más de 2.000 representaciones de Magia Rítmica. [14]
En 1997, Bayard presentó un estreno de su composición Earthbound: An Experiential Work for Percussion and Electric Trio como parte del Bear Valley Music Festival en el norte de California.
En 1998, Bayard tocaba percusión y fue miembro fundador del "Star Lite Quintet", junto con el violinista Xiao You. Este quinteto de cuerdas con percusión interpretó nuevos arreglos de música popular, incluida la música de The Beatles, The Carpenters y Cole Porter, además de clásicos favoritos.
En enero de 1999, Bayard creó e interpretó un programa musical llamado "Artifacts Alive" (Artefactos vivos) en el Museo Karshner de Puyallup, Washington, que incorporaba instrumentos antiguos y raros de todo el mundo. Algunos de estos raros artefactos, recopilados por el Dr. Warner Karshner, un pionero de Puyallup, durante sus extensos viajes y que ahora forman parte de la colección del museo, [15] no se habían tocado en 100 años.
En septiembre de ese año, Bayard se convirtió en miembro fundador del conjunto de percusión tribal "Dream Walker". El grupo interpretó una composición original, "A Journey through Time", en la Academia de Bellas Artes de la Escuela Charter Natomas en el norte de California. El álbum fue grabado y publicado por Dream Walker en 1999.
Entre 2000 y 2009, Bayard actuó, grabó y fue miembro de varios conjuntos musicales, a saber, "Phosphor Essence" (2001) y "Kloudnyne" (2006). En 2000, Bayard se unió a Hank Wesselman en una actuación en directo.
En 2005, Bayard grabó el álbum Sol con el conjunto "Eclectic Café", tocando la batería y la percusión. Eclectic Café estaba formado por el científico Tom Ford, que tocaba guitarras acústicas de cuerdas de acero, guitarras eléctricas, bajo y teclados; y Doug McGehee, que tocaba guitarras acústicas de cuerdas de acero y nailon, guitarras eléctricas y teclados. Masterizado por el ingeniero Rainer Gembalczyk.
En 2007, Bayard lanzó su "Serie de sanación musical a través de la visión del mundo" con un concierto que incluía instrumentos musicales antiguos de Medio Oriente y la poesía de Rumi. [16]
A lo largo de la década de 2000, Bayard continuó su trabajo en el campo de la curación con sonido y la medicina vibracional, produciendo y actuando en dos conciertos más en la World View Music Healing Series: World View Africa (2007) y World View Celtic Isles (2008).
Desde 2007 hasta la actualidad, Bayard ha continuado sus colaboraciones con la flautista nativa americana Mary Youngblood. En una de sus presentaciones, Youngblood tocó una queña rara y frágil hecha con la pluma de un cóndor.
También en 2007, Bayard colaboró con los compositores Gavin Bowes y Wesley James Steck II en el estreno de Passage, una composición de música y danza encargada para la inauguración del Benvenuti Performing Arts Center cerca de Sacramento, California. [17]
En 2008, Bayard interpretó y grabó en vídeo una adaptación musical de una antigua oración hebrea, el Shemá, compuesta por Rita Glassman. Bayard estuvo acompañado por la vocalista Ann Roach en esta actuación. [18]
Bayard continuó su trabajo en sanación sonora con conciertos en vivo, a saber, la Serie Element (2007), la Serie Planeta (2008) y la Serie de Conciertos del Futuro Antiguo (2009). [19]
En 2010, Bayard produjo y grabó el álbum Midnite Supper – Music for Healing, con la vocalista Eva Caperon y los músicos invitados Mary Youngblood, Jerry Wood, Michael Wood, Robyn Wood y Matthew Grasso.
En 2011, Bayard apareció en Rob on the Road de PBS/KVIE con el video "Spin Cycle" de Bayard que muestra a Bayard tocando percusión en las superficies de una lavadora desequilibrada en modo de ciclo de centrifugado. [20]
Desde 2009 hasta 2013, los conciertos de sanación sonora de Bayard incluyeron temas antiguos y cautivadores. Entre las presentaciones se incluyen Tambores en el interior: música curativa de los aborígenes australianos (2009), Tambores en Shangri-La: música curativa de los Himalayas encantados (2010), Atlantis Awakened: música curativa de la ciudad perdida (2010), The Thunderbird: música curativa de los nativos americanos (2010), Secretos en los campos: música y misterios de los círculos de las cosechas (2010), La experiencia del antiguo Egipto: música, misterios y secretos de la tumba (2011), La experiencia chamánica africana: música, sueños y misterios (2011), El águila y el cóndor: revelando las profecías y desvelando los secretos de los antiguos incas (2011), El bosque encantado: misterios celtas, magia y medicina (2012), Islas místicas: música, mitos y magia del antiguo Hawái (2012) y Luna llena en Stonehenge: desvelando los secretos de la curación sagrada. Portal (2013).
En 2013, Bayard produjo y grabó el álbum "Passion – Songs from Source" con la vocalista Ann Roach y los músicos invitados Mary Youngblood, Sarn Oliver, Shea AJ Comfort, Matthew Grasso, Isaac James y Borrina Mapaka.
En 2014, Bayard unió fuerzas con Mary Youngblood para componer e interpretar el estreno de The Chakra Symphony: A Musical Journey through the Seven Chakras. [21]
En 2015, Bayard y Youngblood volvieron a colaborar en una composición musical original titulada Voice of the Wind – A Meditative Native American Journey. [22] El DVD oficial de la actuación se lanzó en 2015.
En 2016, Bayard cofundó el conjunto musical River Tribe, cuya música es a la vez antigua y futurista. River Tribe lanzó su álbum debut, Spirit Flight, en el otoño de 2016.
Michael Bayard ha sido incluido en las siguientes recopilaciones y bandas sonoras:
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