Mella Jaarsma (nacida en Emmeloord, 1960) es una artista originaria de los Países Bajos pero que ahora reside en Indonesia. [1]
Pasó su infancia en los Países Bajos, donde también estudió en la Academia de Artes Visuales Minerva de Groningen . [2]
El trabajo de Jaarsma comenta cuestiones sociales y políticas dentro de la sociedad indonesia, principalmente: discriminación, racialismo, minorías e identidad. Su trabajo más conocido son los refugios para cubrir el cuerpo hechos con materiales inesperados. [3] Por ejemplo, se emplean pieles de ranas, ardillas, murciélagos, serpientes y pollos para crear una pieza portátil. La prenda simboliza protección y representa visualmente el miedo o la necesidad de una "manta de seguridad". Su obra también alude al aislamiento del ser humano y a la necesidad de una visión filtrada del mundo. [3]
Jaarsma ha logrado reconocimiento internacional, habiendo sido presentado en galerías y eventos de arte internacionales que incluyen: Museo de Arte de Singapur , Tercera Trienal de Asia Pacífico , Galería de Arte de Queensland , Galería de Arte de la Ciudad de Limerick , Bienal de Gwangju , Trienal de Yokohama, Museo de Arte Katonah , Galería Nacional de Indonesia y la Real Academia de las Artes .
En 1988, con su socio Nindityo Adipurnomo, fundó Cemeti Art House en Yogyakarta . Cemeti Art House organiza exposiciones, proyectos y residencias.
La obra de Mella Jaarsma I Eat You Eat Me es una obra de arte escénica que representa bien las interacciones sociales entre las personas. El trabajo comenzó en 2001 y se desarrolló en 2012 en el Smart Museum de Chicago en forma de una cena para seis personas. En esta serie de 2001, Mella Jaarsma emparejó a los participantes para que usaran baberos de su diseño. Los baberos están hechos de dos piezas de tela de cuero que actúan como cordones que unen las placas de aluminio en el medio para formar una mesa de comedor. Los participantes se pusieron los baberos frente a frente y se les pidió que eligieran y sirvieran la comida entre sí, teniendo en cuenta también el equilibrio de la mesa de aluminio. [4] Entre las opciones de alimentos vacilantes y la mesa suspendida, las personas necesitan encontrar el equilibrio y tomar sus propias decisiones, como un modo de interacción entre las personas en la sociedad. Mella Jaarsma dijo sobre el significado de esta obra: "La interacción es mi punto, y me gusta esta situación en la que no sabes si es arte o no. Por ejemplo, en mi proyecto I Eat You Eat Me la idea era que la gente venir a la performance tenía que alimentar a otras personas en una relación mutua. Presenté la performance en restaurantes en lugar de en una galería, porque la idea es que no importa si es arte o no. Lo que importa es que tú estés allí. y podrías tener esta experiencia". [5]
"Hola Inlander" es una instalación de cuatro puntadas de piel de animal en forma de capa creada por Mella Jaarsma en 1999. El nombre "Hola Inlander" es un saludo despectivo a los pueblos indígenas de Indonesia durante la colonización holandesa, en alusión a su estatus colonial. La colección utiliza piel de ancas de rana, garras de pollo, piel de canguro y piel de pescado como su "segunda piel", que se puede usar para cubrir el cuerpo desde la cabeza hasta las espinillas. Los materiales utilizados son en parte alimentos. En su uso de materiales, Jaarsma quiere expresar la incertidumbre de la identidad y hacernos comprender la dificultad de acomodar la diferencia. Ella expresa esto incluyendo la piel de muchas especies diferentes de animales y estableciendo diferentes conexiones emocionales con ellas para personas de diferentes regiones; por ejemplo, las personas con experiencia australiana pueden tener más resonancia emocional con la piel de canguro, mientras que las patas de pollo pueden ser un alimento más familiar para Asiáticos del este. Además, la forma del manto es similar a la del jilab musulmán, que puede interpretarse además como un conjunto de obras creadas para la libertad de las mujeres y el conflicto social. Al agregar estos códigos culturales sutiles, logra difuminar los límites contextuales y permitir la fusión de culturas entre múltiples ubicaciones.
6. Graeme Sullivan, El pensamiento artístico como práctica transcognitiva: una reconciliación de la dicotomía proceso-producto, https://www.jstor.org/stable/20716019?searchText=mella+jaarsma+Hi+inlander&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery %3Dmella%2Bjaarsma%2BHi%2Binlander%26so%3Drel&ab_segments=0%2Fbasic_search_gsv2%2Fcontrol&refreqid=fastly-default%3A27838962ecc1f8566cf623207759f370&seq=9
7. Tiandra, Meela Jaarsma, Hola Inlander (1998/1999), https://tiandras4302blog.wordpress.com/2013/02/11/meela-jaarsma-hi-inlander-19981999/
8. Patricia Adams, MAKE: La revista de arte femenino (Número 86), https://go.gale.com/ps/i.do?id=GALE%7CA262882917&sid=googleScholar&v=2.1&it=r&linkaccess=abs&issn=13658190&p= AONE&sw=w&userGroupName=nysl_oweb&aty=ip