Melinda Rackham es una escritora, artista y curadora australiana. Actualmente es profesora adjunta de investigación en la Universidad de Australia del Sur. [1]
Rackham estudió escultura y performance en la Facultad de Bellas Artes de Sídney, donde se graduó en 1989 con los premios de Escultura y Alumni. Fue allí donde se involucró por primera vez en iniciativas dirigidas por artistas australianos , inicialmente como codirectora en 1987 (con Adrienne Doig) de la galería ArtHaus Laneway en Darlinghurst, Nueva Gales del Sur , y luego como miembro del Ultimo Project Studio Collective en Ultimo and Glebe en Sídney . [ cita requerida ]
En 1995, mientras completaba una Maestría en Artes en Estudios de la Mujer en la Universidad de Wollongong , Rackham se convirtió en una de las primeras curadoras australianas de arte en Internet . [2] En colaboración con Louise Manner, Ali Smith y Sandy O'Sullivan, Rackham produjo la exposición de 1995 WWWO: Wollongong Worlds Women Online , una exposición grupal australiana en línea de mujeres, que presenta las primeras obras digitales de 30 mujeres australianas, incluidas Francis Dyson y Mez Breeze . [3] [4]
En 2000, Carrier de Rackham ganó el Premio Mayne de Multimedia, [5] parte de los Premios del Festival de Literatura de Adelaida . En una entrevista con Eugene Thacker en CTheory, Rackham habla de lidiar con el cuerpo a nivel molecular "agentes infecciosos... que abren las envolturas protoplásmicas, penetran los núcleos celulares, cruzan los límites de las especies y rompen las ilusiones de la autonomía discreta de nosotros mismos" [6] [ se necesita una mejor fuente ] En un artículo que analiza Carrier para la revista académica Biography , el académico Tully Barnett conecta Carrier con las teorías posthumanistas y lo describe como "una obra biopolítica basada en la web que se propone desestabilizar las nociones tradicionales o convencionales de los usuarios sobre el cuerpo". [7] La obra es "una obra multimedia basada en texto e imagen que invita al lector a navegar a través de una narrativa de infección y enfermedad". [7] Darren Tofts describe Carrier como "una obra que interpreta el cuerpo como una zona navegable o un espacio de extrañeza etérea". [8]
Las obras de arte de Rackham fueron ampliamente exhibidas durante la primera ola de arte en Internet (1995-2003) y fueron incluidas en exposiciones fundamentales como Art Entertainment Network , Beyond Interface , ISEA , European Media Art Festival, transmediale , Perspecta99, Bienal de Montreal 2000 y Bienal de Buenos Aires 2002.
Es fundadora y productora del foro de artes mediáticas en línea, –empyre–, desde 2002 como parte de su tesis doctoral sobre Arte e Identidad en Entornos de Realidad Virtual. [9] -empyre- participó en eventos en el NTT InterCommunication Center de Tokio y en el proyecto de revistas Documenta 12 (2006). [10]
Al construir "Empyrean", uno de los primeros entornos de realidad virtual multiusuario de Australia, Rackham exploró la concepción de los entornos mediados electrónicamente como "espacios de piel suave" y alentó a los usuarios a explorar su relación con sus avatares. [11]
Dos de las obras de arte de Rackham en Internet están incluidas en Electronic Literature: New Horizons for the Literary [12] de N. Katherine Hayle , un libro diseñado para ayudar a que la literatura electrónica llegue al aula junto con el CD "The Electronic Literature Collection, Volume 1".
En abril de 2003, Rackham fue invitado a ser el curador inaugural de medios en red en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (ACMI) en Melbourne y de 2010 a 2012 fue co-curador de la Royal Institution de Australia. [13]
Fue directora de la Red Australiana de Arte y Tecnología [14] desde 2005 hasta 2009. [15] Fomentó el desarrollo de tecnologías vestibles, produciendo la clase magistral re:Skin y curando la exposición Coded Cloth de tecnología vestible en el Museo Samstag en 2008. [16]
Como profesora adjunta en la Universidad RMIT , de 2009 a 2012, Rackham continuó comisariando y escribiendo sobre el arte y las culturas emergentes que se manifiestan en prácticas y entornos en red, sensibles, biológicos, portátiles y distribuidos. En 2010, comisarió "Dream Worlds: Australian Moving Image", [17] que presentaba a artistas en la pantalla pública de 27 metros de largo en la exclusiva Villa Sanlitun de Pekín y en pantallas gigantes en Xian, y examinó el impacto cultural de las artes mediáticas en China y Hong Kong.
Después de investigar y escribir la monografía Catherine Truman: Touching Distance publicada en 2016, [18] se tomó un año sabático y vivió a tiempo parcial durante un período de dos años en las tierras Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY).
Rackham fue nombrada profesora adjunta de investigación [19] en UniSA Creative, Universidad del Sur de Australia , donde, desde 2017, investiga y publica sobre las artes, el medio ambiente y el feminismo. En 2019, completó una serie de ensayos [20] para las heroínas ciberfeministas VNS Matrix , que se publicaron en su archivo web.
CoUNTess: Spoiling Illusions since 2008 , en coautoría con Elvis Richardson, que documenta los orígenes y la evolución del proyecto CoUNTess , expone la asimetría de género en el mundo del arte australiano con datos estadísticos y propone intervenciones para un futuro sostenible, se publicó en junio de 2023. [21]
Rackham fue un miembro activo del grupo de defensa de los adoptados IDentityRites [22] de 2014 a 2017. Trabajó en el Comité Directivo, [ cita requerida ] que encargó "The Space Between", [23] una obra de arte pública conmemorativa en reconocimiento de los efectos duraderos de las prácticas de adopción forzada en el sur de Australia, ubicada en Grundy Gardens a lo largo del río Torrens de Adelaida , inaugurada el 14 de julio de 2016. [24]
Con IDentityRites, Rackham fue coautora y coproductora de un volumen de poesía y prosa, "ADOPTED", [25] en 2017, [26] y en 2018 apareció en el documental de Heather Waters sobre los efectos de la adopción a lo largo de la vida, titulado You Should be Grateful . [27]
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