Megan Cope

Artista aborigen australiano de herencia Quandamooka

Megan Cope (nacida en 1982) es una artista aborigen australiana del pueblo Quandamooka de la isla Stradbroke/Minjerribah . Es conocida por sus instalaciones escultóricas , videoarte y pinturas, en las que explora temas como la identidad y el colonialismo. Cope es miembro del colectivo de arte indígena contemporáneo ProppaNOW en Brisbane .

Temprana edad y educación

Cope nació en Brisbane en 1982, de herencia Quandamooka. ^[1] Obtuvo una Licenciatura en Artes Visuales (Comunicación Visual) en la Universidad Deakin en Victoria en 2006. ^[1]

Carrera

Cope ha gestionado y curado muchos proyectos y eventos dirigidos por artistas, incluidos tinygold ^[2] y el Festival BARI (Brisbane Artist Run Initiative). ^{[3] [4]} Cope también es miembro del colectivo de arte indígena contemporáneo ProppaNOW , con sede en Brisbane . ^[5]

Cope crea videos, instalaciones, esculturas y pinturas que desafían las nociones de aborigenidad , y su trabajo examina la narrativa australiana y nuestro sentido del tiempo y la propiedad en un estado colonial. ^[6] Un objetivo principal de la obra de arte de Cope es arrojar luz sobre el colonialismo y los mitos y hechos que lo acompañan. ^[7]

Su obra ha sido expuesta en la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo de Melbourne , así como en muchas otras colecciones públicas y privadas en toda Australia. ^[8]

En 2016-2017, el trabajo de Cope se exhibió junto con el de Vincent Namatjira en el Festival Tarnanthi de arte contemporáneo aborigen e isleño del Estrecho de Torres en la Galería de Arte de Australia del Sur . ^[9]

En 2017, el Australian War Memorial encargó a Cope como artista de guerra oficial (la primera mujer aborigen en el papel), viajar al Medio Oriente para acompañar a varias unidades de las Fuerzas de Defensa de Australia , con el fin de grabar e interpretar temas relacionados con la contribución de Australia a el esfuerzo internacional en la región. Sobre el chicle azul de la isla North Stradbroke se montó una serie de obras tituladas Vuelo o lucha . ^[10]

En la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2020 , titulada Monster Theatres , Cope creó una instalación hecha de rocas, tambores de acero oxidados, alambre y enormes brocas que funciona como un instrumento diseñado para ser tocado por músicos usando arcos modificados y que imita el sonido de el zarapito arbustivo , un ave nativa que prospera en Minjerribah (ahora isla North Stradbroke ), pero que está en peligro de extinción en Nueva Gales del Sur y Victoria. ^[11]

Cope vive y trabaja en Melbourne . ^[1]

Proyectos

Video

• El blaktismo analiza la cultura y la identidad, así como el racismo. ^[12]
• Nimbulima Ngolongmai ^[13]
• Boykambil ^[13]
• Yugambeh ^[13]

Exposiciones

• Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2020: Monster Theatres , Galería de Arte de Australia del Sur y Jardín Botánico de Adelaida (29 de febrero - 8 de junio de 2020) ^[14]
• Water, Gallery of Modern Art, Brisbane (7 de diciembre - 26 de abril de 2020) ^[15]
• Mi país, todavía llamo hogar a Australia: arte contemporáneo de la Australia negra, Galería de Arte Moderno, Brisbane (1 de junio - 7 de octubre de 2013) ^[16]
• Curador de Arte con Actitud en Airport Village en Australia en 2012. ^[4]
• Curador de la exposición Nine Wives en 2011. ^[4]
• Comisariada para el Festival BARI en King George Square en 2010. ^[4]
• Desperate Spaces fue un evento de recaudación de fondos curado por Cope en Brisbane. ^[4]

Esculturas

• El proyecto artístico más conocido de Cope son las instalaciones terrestres que brillan en la oscuridad en Charlish Park en Redcliffe, Queensland . ^[4] Esta instalación cerámica está presente en el camino y muestra técnicas de mapeo de eventos históricos, brillando en la oscuridad por la noche.
• The Tide is High es un proyecto que representa la pérdida de geografía en Australia debido al colonialismo. Fue creado en 2013 y destaca ideas de colonialismo como la eliminación de la cultura, los empleos y las tierras indígenas. ^[17]
• Fluid Terrain (2013) es una instalación expuesta en la Queensland Art Gallery , que conecta al pueblo Quandamooka con mapas históricos. ^[18] Este es el proyecto más grande que Cope ha realizado hasta ahora. ^[17]

Pinturas

Las pinturas de Cope utilizan pintura sintética y tinta china . ^[13]

• Auge minero (2013) ^[13]
• Auge minero, segunda parte (2013) ^[13]
• Yalukit William (2014) ^[13]
• Bendición Wurrung (2014) ^[13]

Premios

• Premio de Arte Indígena de Australia Occidental , 2015, valorado en 50.000 dólares australianos , por The Blaktismo ^[19]

Colecciones

La Galería de Arte Moderno de Brisbane compró Re Formation 2016-2019 en 2019 ^[20] y lo incluyó en la exposición Agua (7 de diciembre de 2019 - 26 de abril de 2020). ^[21]

Referencias

1. "Megan Cope" (PDF) . Esto no es una fantasía. 2019 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
2. "Cuentos del fantasma frío III: del 1 al 22 de agosto de 2009". 19Karen . 2009 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
3. "Festival de iniciativas de ejecución de artistas de Brisbane". 17 de septiembre de 2010 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
4. "Proyectos". Megan Cope . Consultado el 7 de abril de 2020 .
5. "TheBlack Line: Exposición en Bett Gallery, Hobart". proppaAHORA . 26 de febrero de 2014 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
6. Arcilla, Mariam (2017). "Entrevista con Megan Cope". Archivado desde el original el 22 de abril de 2018.
7. "Megan Cope - Despojada". EspacioArte . Consultado el 7 de abril de 2020 .
8. Benton, Penélope (25 de enero de 2019). "Megan hacer frente". NAVA . Consultado el 7 de abril de 2020 .
9. "Festival Tarnanthi de arte contemporáneo aborigen e isleño del Estrecho de Torres". Esto no es una fantasía . Consultado el 7 de abril de 2020 .
10. "Artista de guerra australiana: Megan Cope". Esto no es una fantasía . Consultado el 7 de abril de 2020 .
11. Jefferson, Dee (5 de abril de 2020). "Los monstruos debajo de la cama: la exposición revela que nuestras peores pesadillas son las que están más cerca de casa". ABC Noticias . Consultado el 5 de abril de 2020 .
12. "El blaktismo: esto no es una fantasía".
13. "Trabajo seleccionado: esto no es una fantasía".
14. "Megan hacer frente".
15. "Agua". Galería de arte y galería de arte moderno de Queensland . Consultado el 12 de febrero de 2020 .
16. "Agua". Galería de arte y galería de arte moderno de Queensland . Consultado el 12 de febrero de 2020 .
17. "Megan Cope". nutmegandhoney.blogspot.com .
18. "Galería de arte de Queensland/Galería de arte moderno". www.facebook.com .
19. Pappas, Chloe (6 de julio de 2015). "El ganador del premio de arte indígena explora la identidad aborigen". ABC Noticias . Consultado el 5 de abril de 2020 .
20. "'Re Formation' de Megan Cope toma como tema la concha de ostra". Blog de QAGOMA . 8 de enero de 2020 . Consultado el 12 de febrero de 2020 .
21. Agua

Otras lecturas

• Benton, Penélope (25 de enero de 2019). "Megan hacer frente". NAVA .
• Hacer frente, Megan (2017). "Artista: Megan Cope". Galería Nacional de Australia (Defying Empire: 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena ) .
• Martín Chew, Luisa. "Puerta de entrada a la patria de Quandamooka reconocida por las obras de arte de Megan Cope". Movimiento creativo .* "Megan Cope: Charla de artista". Instituto de Arte Moderno . 17 de junio de 2017.
• Cottlle, Catherine (14 de mayo de 2013). "Artista de Queensland explora paisajes conceptuales a través de mapas históricos". Biblioteca estatal de Queensland .
• "Megan hacer frente". Guía de arte de Australia . 22 de junio de 2016.
• Northover, Kylie (28 de abril de 2014). "La artista Megan Cope da una nueva mirada a la cuestión de la identidad". El Sydney Morning Herald .