Alfred McCoy Tyner (11 de diciembre de 1938 - 6 de marzo de 2020) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense conocido por su trabajo con el
John Coltrane Quartet de 1960 a 1965, y su larga carrera como solista después. [1] Fue un maestro de jazz de la NEA y cinco veces ganador del premio Grammy . Tyner ha sido ampliamente imitado y es uno de los pianistas de jazz más reconocidos e influyentes de todos los tiempos. [2]
Tyner nació el 11 de diciembre de 1938 [3] [4] en Filadelfia , Pensilvania, el mayor de los tres hijos de Jarvis y Beatrice (de soltera Stevenson) Tyner. [5]
Su madre, que había instalado un piano en su salón de belleza, animó a Tyner a estudiar piano . Cuando tenía 13 años, Tyner comenzó a tomar clases de piano en la Escuela de Música Granoff , donde también estudió teoría musical y armonía . Cuando tenía 15 años, la música se había convertido en el centro de su vida. [6] [7]
La decisión de Tyner de estudiar piano se vio reforzada cuando conoció al pianista de bebop Bud Powell , un vecino de la familia Tyner. [8] Otra influencia importante en la forma de tocar de Tyner fue Thelonious Monk , cuyos ataques de percusión darían forma al estilo característico de Tyner. [4] Durante su adolescencia, Tyner lideró su propio grupo, los Houserockers. [9]
Cuando tenía 17 años, Tyner se convirtió al ahmadí y cambió su nombre a Suleiman Saud. [10] [11]
Tyner tocó profesionalmente en Filadelfia , convirtiéndose en parte de su escena de jazz moderno. [5] En 1960, se unió a The Jazztet liderado por Benny Golson y Art Farmer . Seis meses después, se unió al cuarteto de John Coltrane , que incluía al baterista Elvin Jones y al bajista Steven Davis . Trabajó con la banda durante su extensa carrera en la Jazz Gallery, reemplazando a Steve Kuhn . [8] [12] Coltrane había conocido a Tyner durante un tiempo mientras crecía en Filadelfia, [13] y grabó la composición de Tyner "The Believer" el 10 de enero de 1958, que más tarde se convirtió en la canción principal del álbum publicado en 1964 por Prestige Records bajo el nombre de Coltrane. [14] [15]
La banda realizó giras casi sin parar entre 1961 y 1965, grabando muchos álbumes considerados clásicos del jazz, entre ellos My Favorite Things (1961) para Atlantic Records y Coltrane "Live" at the Village Vanguard (1962), Ballads (1963), John Coltrane and Johnny Hartman (1963), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) y The John Coltrane Quartet Plays (1965), para Impulse! Records . [16]
Mientras estuvo en el grupo de Coltrane, Tyner grabó álbumes en un trío de piano. A fines de 1962 y la primera mitad de 1963, el productor Bob Thiele
le pidió a Tyner que grabara álbumes de jazz más directos como líder. Entre ellos se encuentran Reaching Fourth (1963), Today and Tomorrow (1964) y McCoy Tyner Plays Ellington (1965).
En una reseña de 2017, Marc Myers de JazzWax dijo: "... la mejor de estas grabaciones de piano sencillas fue Nights of Ballads & Blues . La forma de tocar de Tyner es emocionante y excepcional en todas las pistas... En el álbum, exhibe una elegancia reservada y una ternura que revela el otro lado de su personalidad: un amante de la melodía y los estándares. En este sentido, hay rastros de Oscar Peterson en su forma de tocar. Tal vez Thiele estaba usando a Tyner para quitarle un mordisco a la vasta y exitosa participación de Peterson en el mercado del jazz a principios de los 60". [17]
Tyner también apareció como músico acompañante en muchos álbumes de Blue Note Records de la década de 1960, aunque a menudo se le acreditaba como "etc." en la portada de estos álbumes para respetar su contrato con Impulse!. [8]
El estilo de interpretación de Tyner se desarrolló en estrecho contacto con Coltrane. [18] Su estilo al piano es comparable al estilo maximalista de Coltrane en el saxofón. [8] En un escrito de 2019, Sami Linna, de la Universidad de las Artes de Helsinki, señaló que Coltrane describió las dos direcciones diferentes en su interpretación como: "tocar acordes (verticalmente) o melódicamente (horizontalmente)". Linna sugiere: "Tyner eventualmente encontraría una manera de lidiar con las dos direcciones simultáneamente, de una manera que fuera de apoyo y complementaria pero original y ligeramente diferente del enfoque de Coltrane".
Después de 1960, Coltrane no contrató a nadie como reemplazo si Tyner no estaba disponible; entre el momento en que Tyner se unió al grupo (aproximadamente a fines de mayo de 1960) y su partida (diciembre de 1965), no hubo ningún otro pianista que acompañara a Coltrane. [18]
La relación de Tyner con Coltrane terminó en 1965. La música de Coltrane se estaba volviendo mucho más atonal y libre; también había aumentado su cuarteto con percusionistas que amenazaban con ahogar tanto a Tyner como a Jones. Tyner comentó: "No me veía haciendo ninguna contribución a esa música... Todo lo que podía escuchar era mucho ruido. No tenía ningún sentimiento por la música, y cuando no tengo sentimientos, no toco". [19]
En 1966, Tyner ensayó con un nuevo trío y se embarcó en una carrera como director de banda. [20] Tyner produjo una serie de álbumes de post-bop lanzados por Blue Note entre 1967 y 1970. Estos incluyeron The Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Time for Tyner (1968), Expansions (1968) y Extensions (1970). Firmó con Milestone Records y grabó álbumes como Sahara and Echoes of a Friend (1972), Enlightenment (1973) y Fly with the Wind (1976), que incluían al flautista Hubert Laws , el baterista Billy Cobham y una orquesta de cuerdas. [21]
Su música para Blue Note y Milestone a menudo utilizó la música del cuarteto Coltrane como punto de partida. Tyner también incorporó elementos africanos y del este de Asia en su música. En Sahara , tocó koto además de piano, flauta y percusión. Estos álbumes han sido citados como ejemplos de jazz innovador de la década de 1970 que no era ni fusión ni free jazz . En Trident (1975), Tyner tocó el clavicémbalo y el celesta , instrumentos que rara vez se escuchan en el jazz. [22] A diferencia de muchos teclistas de jazz de su generación, Tyner rara vez incorporó teclados eléctricos o sintetizadores en su trabajo.
Durante los años 80 y 90, Tyner actuó en un trío que incluía a Avery Sharpe en el bajo [23] y Louis Hayes , [24] luego Aaron Scott , en la batería. [25] También grabó algunos álbumes en solitario para el sello Blue Note, comenzando con Revelations (1988) [26] y culminando en Soliloquy (1991). [27] Después de firmar con Telarc , grabó con varios otros tríos. Estos incluyeron a Charnett Moffett en el bajo y Al Foster en la batería. En 2008, realizó una gira con un cuarteto de Gary Bartz , Gerald L. Cannon y Eric Gravatt . [9]
Tyner se casó con Aisha Saud y tuvieron tres hijos. El matrimonio terminó en divorcio. [28] [29]
El hermano menor de Tyner, Jarvis Tyner, fue vicepresidente ejecutivo del Partido Comunista de Estados Unidos . [30]
Tyner murió en su casa en Bergenfield, Nueva Jersey, el 6 de marzo de 2020. Tenía 81 años. [28] [2] No se indicó la causa de su muerte, pero había tenido mala salud. [31]
Tyner está considerado como uno de los pianistas de jazz más influyentes de finales del siglo XX, un honor que se ganó durante y después de su tiempo con Coltrane. [32]
Tyner, que era zurdo, tocaba con la mano izquierda, que era un bajo grave, y levantaba el brazo por encima del teclado para realizar un ataque enfático. Sus solos con la mano derecha eran desprendidos y staccato . Su vocabulario melódico era rico y abarcaba desde el blues crudo hasta las complejas escalas pentatónicas superpuestas ; su enfoque de la sonorización de acordes (más característicamente por cuartas) influyó en pianistas de jazz contemporáneos, como Chick Corea . [33] Algunas de sus técnicas modales armónicas se han relacionado con el repertorio para piano de Claude Debussy . [34]
Bob Weir , guitarrista rítmico de Grateful Dead , ha mencionado a Tyner como una influencia en su forma de tocar. [35]
Tyner fue nombrado Maestro de Jazz NEA 2002 por el National Endowment for the Arts . [6] Ganó cinco premios Grammy : por The Turning Point (1992) y Journey (1993) y mejor álbum de jazz instrumental por Illuminations (2004), Infinity (1995) y Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987). [36]
Tyner recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music en la Sala dei Notari durante el Festival de Jazz de Umbria . [37] Tyner fue juez de los premios anuales de música independiente 6.º, 10.º [38] y 11.º [39]
