Mazurkas, Op. 17 es un conjunto de cuatro mazurcas para piano solo de Frédéric Chopin , compuesto entre 1832 y 1833 y publicado en 1834. El conjunto fue dedicado a Lina Freppa.
Frédéric Chopin compuso sus mazurcas Op. 17 entre 1832 y 1833, siendo éstas las primeras que escribió en París . Chopin se había instalado recientemente en Francia , ya que se había convertido en un refugiado de Polonia ; sin embargo, esperaba poder regresar a su país natal cuando la situación política cambiara. Esta esperanza nunca se hizo realidad y nunca pudo regresar.
Aunque Chopin se había alejado de su tierra natal, nunca olvidó sus raíces polacas y este conjunto demuestra su nostalgia y profundo anhelo por Polonia . [1]
La primera mazurca del conjunto está en si bemol mayor y tiene un compás de 3/4. También tiene la indicación de tempo: Vivo e risoluto ( Tempo : ♩ = 160). Una interpretación típica de esta mazurca dura dos minutos y medio.
La pieza comienza con un tema audaz, caracterizado por terceras y sextas. Pronto le sigue una sección de preguntas y respuestas, que luego se completa con una secuencia descendente. Este tema principal se repite dos veces más con ligeras modulaciones. La sección central breve y más lenta, en mi bemol mayor , tiene un ritmo sincopado y es moderada en su gracia y misterio, proporcionando una atmósfera más tranquila. Pronto, el tema principal regresa y después de repetirse dos veces más, la mazurca termina audazmente con un acorde de si bemol mayor en octavas. En general, la mazurca está llena de vigor y alegría con un aire aristocrático. [2] [3]
La segunda mazurca está en mi menor , en 3/4 y tiene un tempo de lento, pero non troppo . Una interpretación típica de esta mazurca dura aproximadamente dos minutos y medio. [4]
Esta mazurca tiene un carácter similar al del vals y presenta una textura bastante homofónica con una única melodía acompañada de acordes. El tema principal es encantador, pero reflexivo y tiene un tono vacilante y sombrío. La breve sección central contiene ligeras ambigüedades armónicas y crea una atmósfera más íntima. Pronto, se repite el tema principal y la pieza termina con intrincados patrones de arpegio que se extienden hasta el registro superior del piano, para finalmente desvanecerse silenciosamente. En general, es una pieza íntima y melancólica que sugiere los sentimientos de nostalgia de Chopin. [5]
La tercera mazurca, en la bemol mayor , está marcada como Legato assai . Esta pieza es una de las mazurcas más largas que escribió Chopin, con una duración de unos seis minutos si se toman las repeticiones. [4]
La tercera mazurca de este conjunto tiene una textura homofónica, comparable a la anterior. La pieza se desarrolla con una dinámica muy variada y a mitad de camino cambia a la tonalidad de mi mayor, pero vuelve a la tonalidad original en los últimos compases y la coda.
No sigue las progresiones armónicas tradicionales (lo que le da un sonido peculiar). No hay acordes subdominantes (IV) ni submediantes (VI) en todo el movimiento. La mayor parte del movimiento está compuesto por dominantes (y sus dominantes), tónicas, acordes iii o III y vii°. Este movimiento en particular está en forma ternaria compuesta. Como hicieron muchos compositores en el período romántico, Chopin contrasta la tónica pasando a la submediante bemol (bVI).
La última mazurca del conjunto, en la menor , está en 3/4 y lleva la denominación Lento, ma non troppo . Esta pieza dura unos cuatro o cinco minutos en una interpretación típica. [4] Es una de las mazurcas más populares de todas las mazurcas de Chopin.
La Mazurka final del conjunto es más característica y libre que las demás. Aunque se mantiene en la textura muy homofónica, la variación dinámica es mucho mayor. La pieza termina con los mismos cuatro compases con los que empezó, sin pedal, los acordes tocados por la mano izquierda, el portamento , el tono y el tiempo desvaneciéndose en un perdendosi . Estos cuatro compases serían sampleados más tarde por Henryk Górecki en la apertura del tercer movimiento de su tercera sinfonía.
Esta mazurca fue utilizada por el compositor moderno John Williams en la película de Steven Spielberg de 1987, “ El imperio del sol ”, como leitmotiv recurrente dentro de la pieza “Aviones de juguete, hogar y hogar”. También se utilizó en la película dramática de Ingmar Bergman de 1972 , “ Gritos y susurros ”.
