Oscar Howe ( Mazuha Hokshina o "Trader Boy", 13 de mayo de 1915 - 7 de octubre de 1983) fue un artista Yanktonai Dakota de Dakota del Sur , que se hizo conocido por sus pinturas de caseína y témpera . [1] Se le atribuye haber influido en el arte nativo americano contemporáneo, allanando el camino para futuros artistas. [2] Su estilo artístico está marcado por colores brillantes, movimiento dinámico y líneas prístinas. [3]
Oscar Howe nació en 1915 en Joe Creek, Dakota del Sur [1] en la reserva sioux de Crow Creek . [4] Su nombre dakota era Mazuha Hokshina, o "niño comerciante". Descendiente de jefes hereditarios, pertenecía a la banda yanktonai del pueblo dakota . Asistió a la escuela india Pierre (un internado ) en Dakota del Sur en 1933. [1]
Su talento artístico fue reconocido cuando era joven, y Howe estudió en el programa de arte de Dorothy Dunn en el Studio of Santa Fe Indian School de 1933 a 1938. [1] En 1940, Howe fue enviado por el South Dakota Artists Project (una división de la Works Progress Administration en la administración del presidente Franklin D. Roosevelt ) al Fort Sill Indian Art Center en Lawton, Oklahoma , para estudiar técnicas de pintura mural con Olle Nordmark . Los artistas de la WPA estaban recibiendo encargos para hacer murales en numerosos edificios federales y, a veces, también en edificios públicos locales. [5] Asistió al Bacone College , donde sus compañeros de clase incluyeron a Terry Saul y Walter Richard "Dick" West Sr. [6]
Después de trabajar durante varios años y de servir en la Segunda Guerra Mundial , Howe fue a la universidad gracias a la ley GI Bill y obtuvo su licenciatura en la Universidad Dakota Wesleyan en 1952. Después de haber trabajado como artista durante más de una década, también enseñó como artista residente. Recibió su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Oklahoma en 1954.
Howe conoció a su futura esposa Heidi Hampel en Alemania mientras prestaba servicio en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial . Fue licenciado en 1945 y regresó a los Estados Unidos. Después de ganar el Gran Premio de Compra en 1947 en el Indian Art Annual, patrocinado por el Philbrook Art Center, tuvo fondos suficientes para enviar a buscar a Heidi a los Estados Unidos y se casaron. En 1948 tuvieron una hija, Inge Dawn, su única hija.
Las primeras pinturas de Howe son similares a otras obras producidas por la Escuela India de Santa Fe . Más tarde desarrolló un estilo distintivo propio. Howe comenzó con la pintura tradicional sioux de "línea recta", basada en pinturas de cuero y más tarde en libros de contabilidad del siglo XIX. Era "una forma artística que simboliza la verdad o la rectitud". [4] Lo infundió con el estilo de arte nativo americano Tohokmu (telaraña). Su trabajo ha sido comparado con el cubismo , aunque rechazó la etiqueta neocubista a favor de situar su trabajo firmemente dentro de la epistemología dakota. [7] A través de su arte, quería retratar las realidades contemporáneas de su cultura tribal. [4]
Durante la década de 1930 y la Gran Depresión , Howe trabajó para la Works Progress Administration en Dakota del Sur. Pintó una serie de murales para el auditorio municipal en Mobridge y un mural dentro de la cúpula de la Biblioteca Carnegie, ahora el Centro de Recursos Carnegie, en Mitchell, Dakota del Sur . Howe trabajó como instructor de arte en la escuela secundaria Pierre en 1939. [1] De 1948 a 1971, diseñó paneles para el Corn Palace en Mitchell.
Howe se convirtió en profesor de Arte en la Universidad de Dakota del Sur , en Vermillion, Dakota del Sur , en 1957. Enseñó allí hasta 1983.
Los textos y artículos de investigación sobre el arte moderno de los nativos americanos suelen atribuir a Howe la influencia que tuvo en el desarrollo del arte contemporáneo en la comunidad india. En 1958, fue rechazado de una exposición de arte nativo americano en el Museo Philbrook porque su obra no cumplía los criterios del estilo indio "tradicional".
Howe escribió en protesta:
"¿Vamos a tener que limitarnos para siempre a una fase de la pintura india que es la más común? ¿Vamos a tener que ser pastoreados como un rebaño de ovejas, sin derecho al individualismo, con órdenes como siempre ha sido el caso de los indios, encerrados en reservas y tratados como niños, y sólo el hombre blanco sabe lo que es mejor para él... pero uno podría fácilmente convertirse en un pintor de protesta social. Sólo espero que el mundo del arte no sea un contribuyente más a mantenernos encadenados".
Su protesta condujo a la aceptación de la abstracción dentro de la comunidad. [2]
A lo largo de sus 41 años de carrera, Oscar Howe ganó numerosos premios, incluidos grandes y primeros premios. [3] Sus obras se exhibieron en todo el mundo, incluido París, Francia y Londres, Inglaterra , con más de 50 exposiciones individuales. [3]
En 1960, fue nombrado Artista Laureado de Dakota del Sur. [1]
En 1966, recibió el trofeo Waite Phillips por sus destacadas contribuciones al arte indígena americano del Philbrook Art Center de Tulsa, Oklahoma. [ cita requerida ] En 1970, recibió el premio Golden Bear de la Universidad de Oklahoma, Norman. [ cita requerida ]
En 1973, fue el primer destinatario del Premio del Gobernador de Dakota del Sur por Logros Creativos. [8]
En 1971, fue nombrado conferenciante para el Cercano Oriente y el Sur de Asia por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. [ cita requerida ] Presentó programas durante su gira en nueve países.
Dos espacios expositivos están dedicados a mostrar su obra: la Galería de Arte Oscar Howe en el Dakota Discovery Museum en Mitchell, y la Galería Oscar Howe en la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion .
Del 17 de abril de 2007 al 17 de febrero de 2008, se exhibió una muestra de la obra de Oscar Howe en el Museo de Arte de Dakota del Sur en Brookings . [ cita requerida ] La mayoría de estas obras se realizaron con pintura de caseína . También se exhibieron obras en grafito sobre papel y esculturas de piedra y bronce.
La escuela primaria Oscar Howe en Sioux Falls, Dakota del Sur , lleva su nombre. [ cita requerida ]
Cada año se celebra una conferencia en su honor en la Universidad de Dakota del Sur . [9]
La Asociación en Memoria de Oscar Howe de la Universidad de Dakota del Sur lleva su nombre y se dedica a promover proyectos de investigación y educativos sobre el arte indígena americano. La Asociación en Memoria de Oscar Howe también patrocina el Instituto de Arte de Verano de la USD, el Proyecto de Archivo de Oscar Howe, la Conferencia en Memoria de Oscar Howe y la Colección de Arte Indígena Contemporáneo de las Llanuras del Norte de Robert Penn.
Del 11 de marzo al 11 de septiembre de 2022, una exposición de la obra de Oscar Howe estuvo en exhibición en el Centro George Gustav Heye , la sucursal de Nueva York del Museo Nacional del Indio Americano del Instituto Smithsonian .