stringtranslate.com

Max Schmalzl

Max Schmalzl (7 de julio de 1850 – 7 de enero de 1930) fue un hermano laico redentorista alemán que trabajó como pintor, ilustrador y diseñador al estilo de las escuelas Nazarena y Beuron . Sus intrincados grabados en madera e ilustraciones son omnipresentes en los misales católicos y los volúmenes devocionales de finales del siglo XIX y principios del XX.

Biografía

Una edición Pustet de 1911 del Missale Romanum con ilustraciones de Max Schmalzl

Nacido el 7 de julio de 1850 en Falkenstein, Baviera , [1] Max Schmalzl provenía de una familia católica que era religiosa y devota del arte eclesiástico . Su hermano mayor, Peter Schmalzl (1835-1874), era un sacerdote redentorista que era pintor por derecho propio, y su sobrino Rudolf Schmalzl (1890-1932) también fue un conocido pintor de iglesias. [1] Schmalzl colaboraría ocasionalmente con su sobrino más tarde, sobre todo en la decoración de la iglesia de peregrinación de Halbmeile cerca de Deggendorf (1910). [1]

Schmalzl asistió a la Königliche Kunstgewerbeschule (Real Escuela de Artes Aplicadas) en Múnich , donde fue alumno de Theodor Spieß (1846-1920). Schmalzl recibió una formación como pintor decorativo y fue reconocido por su talento, de modo que recibió una beca real de 200 florines en septiembre de 1871. [2]

Tras completar su formación como artista, Schmalzl se unió a la Orden Redentorista en la Abadía de Gars en Gars am Inn . Allí ingresó en el noviciado en noviembre de 1871. [3] Nunca recibió la ordenación sacerdotal , pero permaneció como hermano laico.

Schmalzl murió el 7 de enero de 1930 en el monasterio de Gars am Inn a la edad de 79 años. [4]

Legado e influencia

Ábside y presbiterio de la iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Cham, Alemania. La colorida decoración al fresco de la iglesia es obra de Schmalzl.

Gracias a su estilo de vida monástico, Schmalzl pudo dedicarse por completo a su obra. Sus temas artísticos eran exclusivamente religiosos y su estilo era devocional, dogmáticamente determinado y preciso. [5] La estética de su obra se inspiró en la escuela nazarena, que veía en el Renacimiento italiano temprano un modelo de pureza espiritual. Sin embargo, las connotaciones beuronesas son evidentes en sus composiciones altamente geométricas y en el espíritu monástico general con el que abordaba su trabajo. [5] Al final, sin embargo, su estilo artístico fue exclusivamente suyo: desarrolló un estilo particular muy temprano en su carrera, y se mantuvo fiel a ese estilo durante toda su carrera. [5]

Monika Schwarzenberger-Wurster, en una tesis doctoral de 2010 para la Universidad de Ratisbona , evaluó el legado artístico de Schmalzl:

En claro contraste con su obra, conocida y respetada por todo el mundo católico de la época, Max Schmalzl llevó una vida solitaria como hermano laico en el monasterio de Gars am Inn y se puso a sí mismo y a sus habilidades artísticas al servicio de la Iglesia. Schmalzl era tan consecuente con su concepción religiosa de la vida que, con un sentido medieval de modestia, a menudo se negaba a firmar sus obras. Un análisis de los detalles de su vida muestra que Max Schmalzl era la encarnación del ideal del artista cristiano, un ideal que la teoría del arte cristiano exigía con vehemencia a finales del siglo XIX. En Schmalzl, el ideal del monje pintor humilde, piadoso y trabajador, un ideal por el que luchaban los movimientos Nazareno y Beuron, alcanzó su clímax final. [nota 1]

Por su origen monástico y por el hecho de que permaneció fiel al método nazareno hasta su muerte en 1930, Schmalzl ha sido llamado "el último Nazareno". [6] En el apogeo de su fama, fue llamado "el Fra Angelico bávaro ". [7]

Obra artística

Gracias a una colaboración duradera con la editorial Friedrich Pustet de Ratisbona , la obra de Schmalzl se hizo omnipresente en los círculos católicos. [nota 2] Schmalzl proporcionó al editor alrededor de 150 ilustraciones para obras litúrgicas, libros de devoción privada y artículos religiosos producidos en masa que circularon ampliamente e hicieron que su obra fuera conocida en todo el mundo. [5] Además de ilustraciones y pinturas, Schmalzl también diseñó esculturas, altares, instrumentos litúrgicos y otros objetos religiosos, como relicarios . [8]

Aunque muchas de sus ilustraciones no están firmadas, Schmalzl ocasionalmente incorporó las iniciales "FMS" o "FrMSch" en su trabajo, las cuales significan Frater Max Schmalzl . [9]

Obras notables

Además de su trabajo de ilustración para Friedrich Pustet, Schmalzl también fue responsable de la decoración y el mobiliario de varias iglesias.

Referencias

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Max Schmalzl .
Notas
  1. ^ Gegensatz zu seinem Werk, das von der damaligen gesamten katholischen Welt betrachtet und beachtet wurde, führte Max Schmalzl im Kloster Gars am Inn das zurückgezogene Leben eines Laienbruders und stellte sich und seine künstlerischen Fähigkeiten völlig in den Dienst der Kirche. La guerra de Schmalzl es tan consecuente en el seiner religiösen Lebensauffassung, dass er im Sinne des mittelalterlichen Bescheidenheitstopos vielfach auf die Signatur seiner Werke verzichtete. Die Rekonstruktion seiner Lebensumstände kristallisierte Max Schmalzl als Inkarnation des Ideals vom christlichen Künstler heraus. Ein Ideal, das seitens der christlichen Kunsttheorie des fortgeschrittenen 19. Jahrhunderts vehement gefordert wurde. In Schmalzl fand die Vorstellung vom demütigen, frommen und arbeitsamen Malermönch, die bereits die Nazarener und die Beuroner zu verwirklichen suchten, ihren finalen Höhepunkt. [5]
  2. ^ Belegt ist, dass die massenphänomenartige Präsenz seiner Werke in erster Linie aus der fast 50 Jahre währenden Zusammenarbeit mit dem Regensburger Verlag Friedrich Pustet resultierte. Pustet beherrschte im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts den Weltmarkt für liturgische Bücher. [...] Die enormen Auflagenzahlen – mitunter erreichte Pustet eine Auflage von bis zu 500.000 Exemplaren – sorgten für eine weltweite Verbreitung von Schmalzls Werken. [5] ("Está demostrado que la presencia omnipresente de sus obras resultó principalmente de la colaboración de casi 50 años con la editorial de Ratisbona Friedrich Pustet. Pustet dominó el mercado mundial de libros litúrgicos en el último cuarto del siglo XIX. . [...] Las enormes cifras de circulación —[las publicaciones de Pustet] alcanzaron a veces una tirada de hasta 500.000 ejemplares— permitieron una distribución mundial de las obras de Schmalzl.")
Referencias
  1. ^ abc Preißl 1990, pág. 128.
  2. ^ "Estipendio". Archiv verlassen und diese Seite im Standarddesign anzeigen (en alemán). Ahnenforschung.net. 9 de enero de 2008 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
  3. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, pág. 12.
  4. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, pág. 23.
  5. ^ abcdef Schwarzenberger-Wurster 2010, pág. 56.
  6. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, pág. 34.
  7. ^ Hausberger y Hubensteiner 1985, pág. 319.
  8. ^ "Reliquienkreuz: Um 1889, von Max Schmalzl, Ratisbona" ​​(en alemán). Bayerisches Fernsehen. 29 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 18 de junio de 2011 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
  9. ^ McCarthy, John. "Hermano Max". Arte sacro Soli Deo Gloria: grabados en madera de arte devocional tradicional . SDG LASERCraft . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  10. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 363–366.
  11. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 367–370.
  12. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 371–373.
  13. ^ Marcon, Matheus (2 de septiembre de 2016). "Comitiva de Aparecida visita ícone de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro em Roma" (en portugues). A12 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
  14. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 374–375.
  15. ^ ab Renju, Peter (19 de septiembre de 2016). «Profesión religiosa: Provincia de Viena – Múnich». Scala News . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  16. ^ Marcelli, Ezio. "Capilla della Baviera". San Gioacchino en Prati . Parroquia de S. Gioacchino en Prati di Castello . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  17. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 378–382.
  18. ^ Schwarzenberger-Wurster 2010, págs. 383–395.
  19. ^ "Basílica Catedral de la Asunción". Biblioteca pública del condado de Kenton . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
Obras citadas