Maud's era un bar de lesbianas en 937 Cole Street en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco que abrió en 1966 y cerró en 1989. En el momento de su cierre, que fue capturado en la película Last Call at Maud's , se afirmó que Ser el bar lésbico más antiguo de Estados Unidos . Su historia, documentada en la película y otros medios, abarcó casi un cuarto de siglo de eventos LGBT .
Maud's fue inaugurado en 1966 por Rikki Streicher , una activista de los derechos de lesbianas y gays de San Francisco que más tarde abriría otro bar para mujeres, Amelia's, y se convertiría en cofundadora de Gay Games . Originalmente se llamaba "El Estudio" y más tarde "El Estudio de Maud". Como a las mujeres no se les permitía trabajar como camareras en California hasta 1971, [1] Streicher contrató camareros masculinos y ella misma atendía el bar. [2] Streicher declaró sobre la creación de Maud's: "Siempre sentí que los bares eran el lugar más honesto, abierto y libre al que podían ir las mujeres", y que fundó Maud's con una política de "sin etiquetas", dando la bienvenida a mujeres que no no se ajusta al código de vestimenta y modales masculino/femenino preferido por otros bares de lesbianas". [3]
En 1967, Haight-Ashbury se convirtió en el centro del Verano del Amor del movimiento hippie , introduciendo nuevas costumbres culturales con una nueva generación de mujeres lesbianas y bisexuales , algunas de las cuales se convirtieron en clientes habituales de Maud's. Una clienta del bar era la legendaria cantante Janis Joplin , que visitaba Maud's con su amante Jae Whitaker. [4] Otros patrocinadores notables de esa época fueron Del Martin y Phyllis Lyon , la poeta Judy Grahn y la académica y activista Sally Gearhart . [5] Maud's, dijo la historiadora Nan Alamilla Boyd, era una "casa club, centro comunitario y bar" que servía para "cerrar la brecha entre la comunidad lésbica de San Francisco y su generación hippie". [6]
En sus memorias Making Butch , Sue-Ellen Case describe su primera visita a Maud's en 1966:
Abrí la sencilla puerta negra y descubrí dos habitaciones con poca luz. La larga barra ocupaba la primera sala. Estaba iluminado por varios anuncios de neón de cervezas, la cálida luz naranja de la máquina de discos y el estridente entorno de la máquina de pinball. La otra habitación ofrecía una vista central de la mesa de billar, con su lámpara colgante y algunas mesas a lo largo de las paredes. La vieja escena butch-femme se agazapaba al final del bar, mientras unas cuantas lesbianas hippies entraban para sentarse en las mesas. ... Los dos grupos se miraron con recelo. [7]
Otra ex clienta, la mujer trans Suzan Cooke, recuerda cómo los coches de policía aparcaban cerca del bar para intimidar a sus clientes:
[Una noche] Regresaba de este lugar y llevaba una chaqueta de cuero negra, botas, jeans y una camiseta de cuello alto. Cabello semilargo... Entonces llegaron los buenos chicos del escuadrón Tac. Y a veces (bueno, más tarde casi siempre lo hacían) aparcaban un coche de policía justo delante de Maud's. O cerca de lo de Maud, como forma de intimidación... Tenían las cámaras apagadas. Porque todavía existía en aquella época una mentalidad de "vigilemos a los maricas". [8]
Con los disturbios de Stonewall de 1969, la era de la liberación gay había comenzado y las personas LGBTQ acudieron en masa a San Francisco , que rápidamente se estaba convirtiendo en una "meca gay" para los jóvenes que buscaban un lugar para ser ellos mismos. [9] Mientras muchos hombres homosexuales se mudaban Al distrito de Castro , muchas mujeres se sintieron atraídas por los alquileres más bajos de Valencia Street en el distrito de la Misión , creando empresas y organizaciones sin fines de lucro [10] "A mediados de la década de 1970", escribe el historiador John D'Emilio, "San Francisco. se había convertido, en comparación con el resto del país, en una zona liberada para lesbianas y gays. [11]
Los bares de mujeres como el de Maud, explicó la ex clienta Cheryl Gonzales en una historia oral, "eran comunidades. Eran familias... también había un componente camarilla, pero había un verdadero sentido de pertenencia. Si tenías problemas en tu vida personal, vida o si no podías pagar el alquiler... la gente realmente se uniría si alguien tuviera, es decir, cáncer de mama o algo así, la gente crearía fondos". [12] "Para los hombres homosexuales y las lesbianas", escribieron los historiadores LGBT Johnson y Summers, "la centralidad de los bares en la vida comunitaria probablemente ha sido más cierta que para cualquier otro grupo comunitario". [13] Otros bares de lesbianas de San Francisco de la década de 1970 incluyeron Peg's Place, que inicialmente tenía un código de vestimenta y atraía a un público más conservador, [14] Scott's Pitt, hogar de "motociclistas vestidas de cuero y lesbianas de la vieja escuela", [ 15] Wild Side West, que comenzó en la era bohemia de North Beach, [16] [17] Leonarda's, con una fuerte cultura butch-femme, [18] [19] Amelia's y A Little More, ambos clubes de baile que atrajeron una multitud variada. [20] [21] [22]
A finales de los 70, Maud's y su bar hermano Amelia's formaron los primeros equipos de softbol femenino en la creciente Liga de Softbol Gay . Mientras otros bares de lesbianas en el Área de la Bahía de San Francisco creaban sus propios equipos, los bares competían entre sí en patios de juegos públicos, mientras los fanáticos se reunían para apoyar a sus equipos, y el bar ganador ofrecía bebidas para todos después. [23] Los torneos de billar eran otra actividad social en la que participaban los clientes del bar. [24] Maud's también presentó espectáculos de variedades, lecturas de poesía y un equipo de bolos . [25]
La escritora Judy Grahn recuerda cómo, durante el movimiento de la segunda ola feminista de la década de 1970 , trató de cerrar la brecha entre las lesbianas de la vieja escuela y una nueva generación más politizada colocando una estantería política en Maud's para generar discusión: "Aunque esperábamos que la gente "Para recuperar la sobriedad y convertir el bar en un lugar de discusión e interacción política, todo se calentó socialmente a medida que más y más mujeres salían y se unían a la subcultura lésbica". [26]
A pesar de la plétora de bares de lesbianas y la ola de liberación gay y feminista de los años 70, la camarera de Maud y más tarde gerente del bar, Susan Fahey, recuerda que una vez el bar fue cerrado por un oficial de policía encubierto que vio a una mujer tocando el cuello de otra mujer y recuerda que hasta En 1976, encendía y apagaba las luces para advertir a los clientes que venía la policía y para asegurarse de que no se estuvieran tocando. [27] La Iniciativa Briggs , que habría impedido que los homosexuales enseñaran en las escuelas públicas, la elección de Harvey Milk como el primer supervisor gay de la ciudad y su posterior asesinato, y el ataque de 1978 a Peg's Place por parte de miembros fuera de servicio del San La policía de Francisco fueron problemas que afectaron a la comunidad gay de San Francisco y a las clientas lesbianas de Maud's durante ese tiempo. [28] [29] [30]
En la década de 1980, cuando la crisis del SIDA devastaba a la comunidad gay de San Francisco, más clientes gays y lesbianas comenzaron a adoptar un estilo de vida "limpio y sobrio" y a buscar otras formas de conocerse. [31] [32] Organizaciones como Bay Area Career Women ofrecieron a las profesionales lesbianas otros espacios sociales y de networking. [33] [34] Los años ochenta también vieron el surgimiento de las lesbianas Lipstick y un alejamiento de la androginia de los años 70 hacia una estética butch-femme. Las mujeres empezaron a buscar discotecas donde poder disfrazarse y lucirse. [35] [36] Clubes más exclusivos y exclusivos para mujeres queer y bisexuales como Clementina's Baybrick Inn , que ofrecía un albergue y entretenimiento de cabaret, ofrecían alternativas al bar de barrio de los años 60 y 70. [37] Maud's, sin embargo, continuó atrayendo a sus clientes habituales, así como a nuevos clientes. [31] La política demócrata Carole Migden comenzó su carrera política cuando decidió postularse para supervisora de la ciudad durante una conversación en casa de Maud. [38]
Luego, en 1989, después de veintitrés años en el negocio, la propietaria Rikki Streicher anunció que el bar cerraría. Además de la tendencia hacia la sobriedad y la creciente disponibilidad de establecimientos y organizaciones donde las mujeres podían reunirse, la clientela contracultural y libre de Maud "se había vuelto más de clase media, se había mudado a los suburbios y había comprado casas". [39] y el negocio se había deteriorado como resultado. [31]
El 9 de septiembre de 1989, Maud's sirvió su última copa. El evento fue documentado en la película de Paris Poirier de 1993 Last Call at Maud's , [40] [41] que incluía entrevistas con Streicher, la gerente del bar Susan Fahey y algunos de los camareros, así como con los clientes Del Martin, Phyllis Lyon, Judy Grahn, y Sallie Gearhard, y otros. La película combina sus reminiscencias de Maud's con imágenes antiguas para mirar a Maud's en el contexto de la historia de los bares de lesbianas desde los años 1940 hasta los 1980. Los clientes, conocidos como "Maudies", reflexionan sobre la diversión que se divirtieron, la naturaleza secreta y ilegal de los bares de lesbianas, el papel de los bares en la historia de las mujeres y LGBT y su capacidad para cambiar vidas. [42] [43] La película se proyectó internacionalmente y recibió críticas positivas de la prensa, entre ellas The New York Times , Village Voice , Variety y Toronto Star . [44] "Lo que hace que Last Call at Maud's sea tan interesante", señala el Village Voice, "es la intersección del alcance de la historia con la pequeñez de un círculo social. Es como si el momento cultural y el pequeño bar se separaran, cada uno arrojando alternativamente una carta a través de la noción de historia, cada carta cambiando el juego " [45]
En 1979, Sue Ellen Case escribió una obra sobre Mauds llamada Jo: A Lesbian History Play , que se representó en el Julian Theatre de San Francisco. [46] [47] En la década de 1990, Case escribió sobre Maud en su ensayo "Making Butch", que recordaba la década de 1970 tal como la había experimentado con el bar como "su campo central de entrenamiento". Si bien reconoce las valiosas cualidades de la vida comunitaria en los bares, el ensayo también analiza sus elementos adictivos, así como las relaciones raciales y la evolución de los roles de género. "Vi a muchas personas abandonar la escuela, recibir asistencia social o recibir algún tipo de subsidio por discapacidad para poder vivir allí toda su vida". Dice el caso. '¿Por qué no? Era doloroso vivir bajo la cultura dominante.' [47] Ella describió el bar como un lugar "donde la política del estilo de vida se encontraba con comportamientos encerrados en guetos, donde los desertores de la clase media, los estudiantes y, a veces, los profesionales se encontraban con gente de clase trabajadora que tenía escasas pero tenaces esperanzas de mejorar; donde los 'sexuales' "La revolución" rompió el código de la monogamia en serie, donde los disfraces y las alucinaciones ofendían los códigos de vestimenta sobria y de bebida". [48]
En Wide Open Town: A History of Queer San Francisco to 1965 , Nan Alamilla Boyd analiza cómo se crearon organizaciones homófilas como las Hijas de Bilitis a principios de los años 60 para intentar incorporar más a las lesbianas a la sociedad en general, mientras que bares como el de Maud evolucionaron para ofrecer servicios queer. a las mujeres un espacio propio y diferenciado. Ella describe a Maud's como "un lugar de reunión central para una generación nueva y contracultural de lesbianas durante más de veinte años". [49]
Los observadores de la cultura LGBT han notado que los bares para lesbianas, una característica común del panorama LGBT en el siglo XX, estaban desapareciendo en el siglo XXI. Las razones dadas van desde la gentrificación hasta el rechazo de los binarios de género, las redes sociales y las citas en línea, hasta una menor necesidad de espacios lésbicos exclusivos, ya que las personas LGBT son más aceptadas en la sociedad en general. [50] [51] [52]
Después de que Streicher vendiera el establecimiento, un grupo de clientes de Maud celebraron reuniones periódicas en el bar, ahora llamado Finnegan's Wake. En junio de 2016, se reunieron para celebrar el 50 aniversario de la inauguración de Maud. Algunos en la reunión dijeron que estaban motivados para asistir por los recientes tiroteos en un club nocturno gay en Orlando, Florida. En la década de 1970, recordó un cliente, ir a un bar gay "era un acto de valentía. Ahora hemos cerrado el círculo en el que ir a bares gay se ha convertido nuevamente en un acto de valentía". Otro recordó a Maud's como "un lugar especial" que "nunca se repetirá". Fue, dijeron los organizadores, su última reunión. [53]
