Matt Saunders (nacido en 1975) es un artista contemporáneo conocido por su trabajo en diversos medios, que incluyen pintura, fotografía, instalaciones de video y grabado.
Saunders nació en Tacoma, Washington, y creció en Baltimore, Maryland. Después de obtener títulos de la Universidad de Harvard (1997, AB, Estudios Visuales y Ambientales) [1] y la Escuela de Arte de Yale (2002, MFA en Pintura y Grabado), [2] Saunders vivió y trabajó durante aproximadamente una década en Berlín, Alemania, antes de regresar a enseñar en la Universidad de Harvard, donde actualmente es Profesor Asociado de Humanidades Harris K. Weston. [3]
Basado en una práctica de pintura, [3] Saunders trabaja en una variedad de medios, más notablemente fotografías de gran formato producidas sin cámara, así como instalaciones complejas de videos animados pintados a mano, que se proyectan sobre lienzos y otras "pantallas".
Los primeros trabajos de Saunders incluyeron dibujos en tinta y pinturas al óleo sobre mylar, y más tarde una serie de "pinturas de plata" utilizando tinta de plata y óleos. [4] A partir de 2008, comenzó la exploración de la fotografía que continúa hasta el día de hoy. En los últimos años, Saunders ha colaborado con el grabador Niels Borch Jensen en fotograbados y grabados experimentales a gran escala a partir de placas de cobre. [5]
Para sus fotografías, Saunders crea pinturas, que utiliza como negativos. "Lienzos, pinturas al óleo, mylar y medios relacionados —que, en otras manos, podrían enmarcarse y colgarse en una pared— se convierten en los 'negativos' a través de los cuales la luz pasa al papel fotográfico", explica Rob Colvin para Hyperallergic . [6] Estas impresiones, a menudo únicas, se sitúan provocativamente entre la pintura y la fotografía.
En sus instalaciones de video, Saunders está igualmente atento a la luz y a los materiales, animando pasajes "elípticos, a menudo abstractos" que oscilan libremente entre la representación y la abstracción. [7]
Desde el comienzo de su carrera, Saunders hace referencia con frecuencia a la historia del cine. “Saunders extrae imágenes de su propio archivo fotográfico idiosincrásico de películas y programas de televisión antiguos y les insufla nueva vida mediante un proceso a la vez laborioso y tierno”, escribe el comisario Matthew Thompson. [8] Hamza Walker observa que “basándose en la obra de Matt Saunders, la pintura es capaz de solicitar al cine una dimensión inquietante de memoria cultural”. [9] Saunders utiliza el material original de forma personal y autorreflexiva. En un artículo sobre el artista en Artforum, Lisa Turvey escribe: “Los precursores inmediatos de Saunders son, por supuesto, los artistas de la generación de las imágenes y, como muchos de sus contemporáneos, ha interiorizado su uso de imágenes preexistentes basadas en fotografías al servicio de una práctica no limitada por el medio o la temporalidad. Pero rechaza la abjuración del yo típica de ese arte y cierra la distinción en la que se basaba”. [10] Aunque a menudo se basa en retratos, "la técnica es tan protagonista como los retratos mismos", [11] y Saunders interroga el medio de la pintura a través de múltiples medios, en obras que pueden ser figurativas, paisajísticas o abstractas.
Entre sus exposiciones individuales en museos e instituciones se incluyen la Renaissance Society, Chicago (2010); [12] Tate Liverpool (2012); [13] Tank Shanghai (2017) [14] y el St. Louis Museum of Art (2017). [15] Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías, entre ellas, con la Marian Goodman Gallery en Nueva York (2015), Londres (2018) y París (2011, 2014, 2016); con Blum & Poe en Los Ángeles (2011, 2014) y Tokio (2016); con Harris Lieberman en Nueva York (2006, 2009, 2010, 2013) y también con Niels Borch Jensen (Berlín), Martin Asbaek (Copenhague), Analix Forever (Ginebra), Almine Rech (París) y Grimm Rosenfeld/ Andreas Grimm (Múnich). Su obra ha sido incluida en notables exposiciones colectivas en lugares como el Museo Whitney, MassMOCA, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Deutsche Guggenheim, Drawing Room (Londres), el Museo de Arte de Aspen, la Galería de Arte Adams (Wellington, Nueva Zelanda), Presentation House (Vancouver), el Museo deCordova (Lincoln, MA), el Museo Sabanci (Estambul), la Bienal de Praga 2003 y la Bienal de Sharjah 2011.
Colecciones: La obra de Saunders se encuentra en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon B. Guggenheim, la Colección Tate, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Hammer, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de San Luis, el Museo Moderno de Estambul y el Museo Brandhorst.
Premios: Saunders recibió el Premio Rappaport 2015, [16] el Premio Jean-François Prat 2013 [17] y un premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany 2009 [18].