Tadashi Matsuura ( en japonés :松浦忠史, nacido el 10 de marzo de 1976) , [1] conocido exclusivamente por su nombre artístico Kisaki (きさき) , es un músico, productor discográfico y empresario japonés, cuya carrera en la escena visual kei abarca más de 30 años. Es más conocido por haber sido el bajista de varias bandas, entre ellas La:Sadie's, Mirage, Syndrome, Kisaki Project, [2] y Phantasmagoria . [3] Cuando Phantasmagoria se disolvió en 2007, Kisaki anunció su retiro como músico activo. Sin embargo, en 2010, puso fin a su retiro y formó la banda Lin -The End of Corruption World-.
Kisaki también trabaja como productor de discos, incluso para sus dos antiguos sellos discográficos de visual kei, Matina y Under Code Production. [4] Estos sellos lanzaron las carreras de muchas bandas, incluidas Vidoll , The Gazette y 12012. En 2023, el vocalista de Matenrou Opera, Sono, declaró que la escena visual kei no sería lo que es hoy sin Kisaki. [5]
Cuando era niño en la prefectura de Wakayama , Kisaki jugaba fútbol activamente y pescaba. [6] Tocó un instrumento por primera vez al final de la escuela secundaria, cuando un amigo que comenzó a tocar la batería lo invitó a tocar el bajo. "No se trataba de tocar en una banda; solo tocaba por diversión", "Simplemente quería hacer ruido fuerte (risas)". [6] Aunque se aficionó a la música a través de las canciones de Hideaki Tokunaga que escuchaba su madre, no estaba pensando en ingresar a la industria musical. Pero eso cambió cuando vio a X Japan ; "Su apariencia combinaba tanto rebeldía como belleza, y eran grandes músicos con canciones geniales". [6] Cuando sus padres le compraron un bajo en su primer año de escuela secundaria, fue cuando Kisaki comenzó a practicar en serio y rápidamente formó su primera banda. [6] Inspirado por las apariencias de los miembros de X Japan, Yoshiki y Hide , se dejó crecer el cabello y comenzó a usar maquillaje como artista visual kei . Kisaki continuaría haciendo su propio maquillaje hasta la mitad de la carrera de Phantasmagoria . [6]
Kisaki ha dado crédito al gerente de una sala de conciertos local de Wakayama por su carrera musical. Antes de que su banda Levia (formada en 1993), incluso tuviera su primera actuación, los comentarios de este gerente dieron como resultado que escribieran su propio material original que se distribuyó como demo. [6] [7] La banda luego tocó en el lugar aproximadamente una vez al mes y, después de ser cubiertos por las noticias locales, terminó abriendo para Pink Sapphire frente a 1,000 personas. [6] Kisaki dijo que este éxito temprano lo hizo estar contento y descartar la idea de ir a la universidad. Sin embargo, sus compañeros de banda lo estaban, y el grupo se disolvió el día de su graduación de la escuela secundaria ya que Kisaki quería expandirse a Osaka . [6] [7]
Prometiéndole a sus padres que encontraría un trabajo normal si no tenía éxito a la edad de 25 años, Kisaki se mudó solo a Osaka y se unió y dejó varias bandas. [6] Estas incluían a Laybial y Shëy≠dë (pronunciado "sombra"), que dijo que no duraron mucho porque eran simplemente una forma de subir al escenario. [7] Comentó que Garden tuvo cierto éxito encontrando audiencia, pero Stella Maria, a la que fue invitado a unirse en 1994, tuvo aún más. [6] Aunque no era el líder de la banda, se le encargó la promoción y comenzó a asumir el papel. [7] Kyo , vocalista de una banda en la que tocaba Stella Maria, impresionó a Kisaki hasta el punto de que deseaba formar una banda con el cantante. [6] El bajista explicó que él y Kyo fueron a muchos conciertos para explorar cuidadosamente a quién querían reclutar. [7] Los dos formaron juntos La:Sadie's en 1996, y Kisaki más tarde los describió como "la banda ideal". [6] Sin embargo, a pesar de tener lo que él consideraba grandes actuaciones en vivo, a Kisaki le dijeron que dejara la banda después de solo un año. [6] Los otros cuatro miembros de La:Sadie's pasaron a formar Dir En Grey . Kisaki opinó más tarde que no había sabido cuidar de ellos: "Pensé que hacer muchos buenos shows en vivo complacería a los miembros, pero estaba equivocado. Al no darles tiempo para descansar y decidir los horarios de grabación en el medio, debo haberles puesto mucho estrés y carga". [6]
Pero Kisaki se recuperó rápidamente y comenzó una gira nacional con su nueva banda Mirage solo dos meses después. [6] Entregaron 5.000 copias del demo "Hyakka Ryoran" gratis en sus conciertos. Tenían una canción utilizada como tema final del programa de televisión Break Out . [6] Aunque Mirage recibió una oferta para firmar con Warner Music Japan , Kisaki sintió que era demasiado pronto y también quería seguir los pasos de Yoshiki creando su propio sello discográfico en 1997, Matina. [6] El vocalista Tomo se fue en el verano de 1998, y fue reemplazado por Akira. Mirage se disolvió en enero de 2000, pero Kisaki ya tenía lista su próxima banda, y Syndrome se formó ese mismo mes. El guitarrista Ken se fue en 2001 y formó Merry . [8] Syndrome lanzó el miniálbum Core en abril de 2002. Sin embargo, la banda anunció repentinamente su disolución y tuvo su último concierto el 18 de noviembre de 2002. El vocalista Asagi y los guitarristas Sin y Ruiza formaron D juntos, mientras que el baterista Shion formó Tinc . [8] Con Matina teniendo éxito, Kisaki explicó que la mayor carga de trabajo es lo que llevó a que todas sus bandas tuvieran una vida corta, "Había una brecha creciente entre mí y los miembros". [6] El bajista explicó más tarde que estaba desanimado por su incapacidad para mantener bandas duraderas y cuestionó su aptitud como líder, por lo que decidió comenzar desde cero. [6] También fue hospitalizado en este punto, pero los miembros de Vidoll expresaron un fuerte deseo de trabajar con Kisaki, lo que lo llevó a formar el sello Under Code Production. Vidoll ganó popularidad rápidamente, y los ex miembros de Matina acudieron a Kisaki y Under Code en busca de orientación con sus nuevas bandas. [6]
Con el deseo de seguir actuando, Kisaki formó Kisaki Project (también escrito como Kisaki Solo Project) con el vocalista de Vidoll Jui. La banda se formó inicialmente para contribuir a un álbum ómnibus en 2002, pero hubo muchas solicitudes para que actuaran, por lo que comenzaron actividades irregulares al año siguiente. [9] La formación del grupo cambia a menudo, siendo el propio bajista el único miembro permanente. Kisaki escribe y compone todas las canciones de la banda, que consisten principalmente en baladas de soft rock y pop. Cuando es liderado por Jui, se acredita como Kisaki Project feat. Jui ( KISAKI PROJECT feat. 樹威) . En 2004, viajaron a Europa y lanzaron un álbum allí. [10] También en 2003, Kisaki formó el proyecto paralelo Kisaki & Kansai Kizoku (妃&関西貴族) con el bajista de Vidoll Rame en la voz. [11]
En esa misma época, el guitarrista Jun se acercó a Kisaki para formar una banda juntos, Phantasmagoria . [6] Se anunció que sería la última banda de Kisaki, lo que el bajista dijo que era para demostrar lo comprometido que estaba con ella. [ 6] Phantasmagoria incluyó CD en ediciones de la revista Shoxx y rápidamente se convirtió en uno de los tres actos principales de Under Code. [6] Prestaron mucha atención a los conceptos y el vestuario; Kisaki dijo que el lanzamiento de la trilogía de 2006 - "Kousou Kyoku", "Kyousou Kyoku" y "Gensou Kyoku" - fue un punto de inflexión para la banda. "Pasamos mucho tiempo discutiendo y creando estas canciones, que tenían su propio color y profundidad. También prestamos mucha atención a los videos musicales, ya que no solo queríamos tocar en vivo, sino también crear algo que perdurara en el tiempo. Nuestro objetivo era hacer que cada canción se destacara, no solo como parte de un álbum, sino como algo que la gente querría escuchar individualmente ". [6] Sin embargo, Kisaki fue arrestado ese año y condenado por evasión de impuestos . [1] [6] Los planes de las bandas de Under Code Production Vidoll, Phantasmagoria y 12012 de firmar con importantes sellos discográficos fueron descartados como resultado. [6] Después de recibir una sentencia suspendida y consultar a un abogado, Kisaki decidió dejar de actuar y centrarse en dirigir el sello. [7] Antes de disolverse en 2007, Phantasmagoria realizó una gira final; "Recorrimos la nación, incluido el primer club de música en vivo en el que toqué en mi ciudad natal, el Wakayama Prefectural Cultural Hall donde vi por primera vez a Tokunaga Hideaki, y finalmente en el Osaka International Exchange Center, nuestra base de operaciones. Al tener una disolución en vivo, Phantasmagoria se convirtió en una legendaria banda fantasma". [6] Kisaki se retiró de las actuaciones para concentrarse en la gestión de Under Code Production, estudió gestión y produjo varias bandas. [6] Aunque, Phantasmagoria se reunió para espectáculos especiales en los años siguientes.
El 1 de febrero de 2010, Kisaki anunció que planeaba terminar su retiro y formar una nueva banda. Esto fue alrededor del momento en que terminó su período de prueba . [6] [7] Esta banda se reveló como Lin -The End of Corruption World- (凛 -the end of corrupt world- ) . [12] Kisaki explicó que el grupo surgió al haber notado que no surgían nuevas bandas, "Las bandas que deberían haber podido alcanzar mayores alturas no estaban obteniendo la respuesta esperada, y la escena estaba cambiando. Sentí que no podía guiar a las bandas a menos que me sumergiera de nuevo en la escena". [6] En 2011, el proyecto en solitario del bajista regresó brevemente bajo el nombre de Kisaki Project feat. Satsuki ( KISAKI PROJECT feat. 砂月) , después de reclutar al ex vocalista de Rentrer en Soi, Satsuki . Esta formación lanzó dos sencillos, "Shouei" y "Sou ~Twinkle Vitality~", y un miniálbum, Kaishi ~An Ideal of Beauty Desperate~ . [13] [14] [15]
En 2013, el "primer capítulo" de Lin terminó. Todos los miembros cambiaron, excepto Kisaki, y el segundo capítulo de la banda comenzó como un acto independiente. Sintiendo que ya no necesitaba quedarse en Osaka, Kisaki se mudó a Tokio, pero tuvo dificultades. [6] Participaron en un álbum tributo a Kuroyume y tocaron en un festival en Taiwán para una audiencia de 8.000 personas, pero estaba lejos de su ideal. "La banda no era mala, pero la disolví cuando cumplí 40 años en 2016, por el bien de mi vida futura". [6] Poco después, Kisaki comenzó a recibir ofertas para bandas de sesión y espectáculos de Kisaki Project. También escribió canciones para ídolos del pop, incluida Hikari Shiina , y se dio cuenta de que disfruta ocasionalmente ser el centro de atención mientras brinda música para otros. [6] En 2018, Mirage se reunió temporalmente para su vigésimo aniversario. [16] En 2020, Kisaki organizó y produjo el álbum ómnibus Rock-May-Kan Densetsu (鹿鳴館伝説) para celebrar el 40 aniversario de Rock-May-Kan, una sala de conciertos de Meguro, Tokio , que fue importante para la escena visual kei de los años 90. Con 50 bandas diferentes de la época, todas las ganancias del álbum de 4 discos se destinaron al lugar de música en un momento en el que los conciertos estaban prohibidos durante la pandemia de COVID-19 en Japón . [16] [17] Mientras trabajaban con Akira en un proyecto separado, Kisaki y el vocalista se dieron cuenta de que el 25 aniversario de Mirage se acercaba en 2022 y decidieron crear el primer álbum de larga duración de la banda para la ocasión. [6] Después de reunirse con Yayoi, reclutaron al guitarrista de Jils, Shun, y al baterista de Zo:diaek, Yomi, como miembros oficiales de la tercera generación de Mirage a mitad de la grabación. [16] Biograph incluye tanto material nuevo como regrabaciones de canciones antiguas, y se lanzó el 20 de abril de 2022. [16] También contaron con la participación del vocalista original Tomo, quien desde entonces se había retirado de la música, en dos canciones. [16]
En 2023, Kisaki decidió lanzar 30 canciones, en tres álbumes, en un lapso de tres meses (abril, mayo y junio) para conmemorar el 30 aniversario de su carrera en la música. [6] Entre los numerosos músicos invitados, Providence presenta al vocalista de Defspiral Taka y al guitarrista de Versailles Hizaki , Afterglow presenta a Dancho de Nogod y Syu de Galneryus , y Preuve d'etre presenta al vocalista de Psycho le Cému Daishi y al guitarrista de Mary's Blood Saki . [18] El 8 de octubre, Kisaki Project tuvo su primera actuación con Jui en 16 años en Umeda Trad como parte del evento The Grand Paradox. [19] El miniálbum Eternally y el sencillo "Hakai" terminaron las celebraciones del aniversario de Kisaki en diciembre. El mini-álbum está compuesto por cinco canciones que no pudo incluir en la trilogía y cuenta con la participación del vocalista de Matenrou Opera, Sono, y del vocalista de Deathgaze, Ai, mientras que el sencillo fue excluido de Eternally porque tiene un estilo completamente diferente. [6]
Matina era un sello discográfico independiente que gestionaba artistas visual kei. Fue formado en enero de 1997 por Kisaki como Matina Soleil, la rama de Osaka del sello visual kei más grande Soleil, que fue fundado el año anterior por el ex bajista de Rouage Kaiki. Kisaki se inspiró para comenzar su propio sello como Yoshiki había hecho con Extasy Records . [6] Sin saber cómo hacer nada, alquiló un apartamento "destartalado" e instaló una línea telefónica y una máquina de fax. [20] Respondía personalmente las llamadas telefónicas, les decía a los clientes los horarios de los conciertos y manejaba las ventas por correo de las cintas de demostración. [20] Con solo dos bandas en ese momento, Mirage y Madeth Gray'll, Kisaki describió los primeros años como "más como un club que como una empresa". [6] Pero estas dos bandas gradualmente ganaron popularidad y Matina se expandió rápidamente, y pronto estaba gestionando alrededor de cinco actos. [6] Michiru, músico y fundador de Loop Ash Records, con sede en Tokio, dijo más tarde que él y Kisaki querían hacer por el visual kei lo que Extasy y Free-Will habían hecho por la generación anterior del movimiento. [20] Matina se independizó de Soleil en 1999 y, finalmente, formó sus propios subsellos (Eternal, su rama de la región de Kantō , y Storm, su rama de Hokkaido ). Kisaki dijo que Matina se convirtió exactamente en lo que imaginó que sería, celebrando eventos que reunían a todos los compañeros de sello en ocasiones importantes como Navidad y Nochevieja, al igual que las Extasy Summits. "Pero creció demasiado y me di cuenta de que necesitaba gestionar el sello con seriedad. Solo tenía unos 20 años en ese momento". [6] Presentó una gran cantidad de bandas, la mayoría de las cuales tuvieron pocos lanzamientos y una vida corta. Después de su quinto aniversario, Matina cerró en 2002. Para conmemorar el 20 aniversario de Matina, dos álbumes ómnibus que recopilaban y remasterizaban demos de bandas del sello, Prelude ~Anthology of Brilliance Vol: I~ y Prelude ~Anthology of Brilliance Vol: II~ , se lanzaron el 16 de noviembre de 2022. [21]
Under Code Production fue el segundo sello independiente de visual kei de Kisaki, y un subsello de Free-Will . [22] Se formó en 2003 en la región de Kansai . Mientras estaba hospitalizado poco después del fallecimiento de Matina, Kisaki dijo que los miembros de Vidoll lo visitaban semanalmente para expresar un fuerte deseo de trabajar con él, lo que llevó a Kisaki a formar Under Code Production. [6] Después de que Vidoll ganara popularidad rápidamente, los ex miembros de Matina también acudieron a Kisaki en busca de orientación con sus nuevas bandas. El sello quería que cada banda expresara su individualidad manteniendo un estilo identificable para el sello Under Code en su conjunto. Por lo tanto, Kisaki llevó a cabo reuniones exhaustivas con todas las bandas, "Una vez que disolví un sello, prioricé las opiniones de los miembros en todas nuestras decisiones". [6]
Aunque su foco eran las bandas de visual kei, Under Code Production también produjo varios artistas no visuales, entre ellos Anti-Kranke, Cious pi Cious y Oto-oni. El sello también estableció subsellos: Road Awake, para las bandas hardcore Harvest y Vagerke, y Haunted House Records, un subsello creado exclusivamente para la banda Flesh for Flankenstein. Justo cuando las bandas de Under Code Production Vidoll, Phantasmagoria y 12012 iban a firmar con importantes sellos discográficos, el arresto de Kisaki en 2006 provocó que estos planes se desecharan. [6]
El 31 de agosto de 2013, Under Code cerró oficialmente. [23] Kisaki citó la frecuencia con la que los miembros se iban y las bandas se disolvían como la razón: "Tres años de construir algo, y luego con dos miembros que se iban, volvemos al principio. Al ver a estas bandas, comencé a sentir un conflicto 'tal vez solo estaba repitiendo el mismo enfoque'. Continuar así no sería bueno para mí ni para las bandas, así que decidí terminar Under Code Production. Era su décimo año y quería terminar con una nota alta en lugar de dejar que decayera". [6] Como resultado, muchas bandas firmadas con el sello se separaron, como Nega, Megaromania, Dali, Vior Gloire. Un puñado de otros actos permanecieron activos, como Futurism Boyz, Lin y Realies. Varios músicos relacionados con Under Code formaron sus propios sellos, como Goeman Records formado por el líder de Realies, Rayka, y King Zebra formado por el vocalista de Suzaku, Itsuki.