Werther es un álbum de estudio de 130 minutos dela ópera de Jules Massenet , interpretada por un elenco encabezado por José Carreras , Frederica von Stade , Sir Thomas Allen , Isobel Buchanan y Robert Lloyd con la orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden bajo la dirección de Sir Colin Davis . Fue lanzado en 1981.
El álbum fue grabado poco después de una serie de representaciones teatrales de la ópera en Covent Garden en enero de 1980. [1] La puesta en escena de Covent Garden, una coproducción con la Ópera Nacional Inglesa , fue producida por John Copley y utilizó decorados diseñados por Stefanos Lazaridis y vestuario diseñado por Michael Stennett. [2] Los cantantes en el álbum y en la ópera eran los mismos, excepto que en el teatro Jonathan Summers era Albert y John Dobson era Schmidt. [3]
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica en febrero de 1980 en Londres. [4]
Las portadas de las versiones en LP, casete y CD del álbum presentan la misma fotografía, tomada por Mike Evans, que muestra a Carreras y von Stade en el escenario del Covent Garden durante el acto final de la ópera. [4]
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Alan Blyth reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en octubre de 1981, comparándolo con grabaciones de la ópera dirigidas por Riccardo Chailly [5] y Michel Plasson [6]. Aprobó a la mayoría de los solistas principales de Davis casi sin reservas. Robert Lloyd era un "alguacil sonoro y flexible", "idiomático en francés". La Sophie de Isobel Buchanan expresó "las opiniones puras de la joven sobre la vida con un tono directo y brillante, justo en el punto". El Albert de Thomas Allen era "ideal", con una enunciación tan buena como la de Lloyd y un "tono controlado y aterciopelado", una figura tan persuasiva en su reverente devoción a su prometida como en su preocupación paternalista por su rival enamorado. Como Werther, José Carreras cantó con un timbre italianizante, un prodigioso control de la respiración y una meticulosa atención a cada matiz de las notas de Massenet, y también ofreció una sentida interpretación como actor. Estaba "absolutamente dentro del papel" del escritor temperamental y temerario, "rico y apasionado en 'O nature', apropiadamente angustiado y urgente en 'J'aurais' [y] poético en las estrofas de Ossian". Su versión del personaje era claramente superior al retrato vehemente pero de pinceladas amplias de Plácido Domingo para Chailly, y la interpretación punzante pero de voz aflautada y a veces autocomplaciente de Alfredo Kraus para Plasson. Frederica von Stade no fue tan impresionante. Cantó con sensibilidad y con "mucho sentimiento y ternura", y fue ampliamente preferible a Elena Obraztsova de Chailly . Pero tenía muy pocos colores en su caja de colores vocales y muy poca pasión para proporcionar lo que requería el papel de Charlotte. Había "algo un poco precioso y 'artístico'" en su lectura. Tatiana Troyanos de Plasson usó sus palabras con más elocuencia y cantó su música con más emotividad. Colin Davis fue un director sensible, que reveló las sutilezas de la partitura y sus deudas con Wagner y Berlioz, igualmente hábil en la tranquila satisfacción del Acto 1 y el melodrama del Acto 3. La calidad de la grabación del álbum fue buena, con un equilibrio de las voces y la orquesta bien calculado y una hábil gestión de los efectos de sonido y las voces fuera del escenario. En general, el conjunto fue bienvenido y obviamente se benefició de la experiencia de los artistas al interpretar la ópera juntos en el escenario. Si los lectores lo preferirían a Plasson dependerá de sus opiniones sobre Carreras frente a Kraus y von Stade frente a Troyanos. [1]
George Jellinek reseñó el álbum en LP en Stereo Review en marzo de 1982. Frederica von Stade, escribió, parecía no preocuparse por los desafíos técnicos de la música de Charlotte. Era "un absoluto placer escucharla, aunque un poco fría y distante para [su] gusto -demasiado la esposa correcta y obediente para hacer que su agonizante dilema fuera completamente creíble". Como hermana de Charlotte, Isobel Buchanan era "una Sophie encantadora que [no] exageró su afeminamiento". El Werther de José Carreras tenía tanto fortalezas como debilidades. En el lado positivo, "el timbre oscuro de la atractiva voz [de Carreras] [ayudó] a crear una figura masculina a partir del héroe a veces molestamente autocompasivo de Goethe". En el lado negativo, la lectura de Carreras de "O nature" fue forzada, y muchas de sus notas más altas fueron poco elegantes. Thomas Allen, por el contrario, estuvo excelente en todos los aspectos, con un timbre lo suficientemente juvenil como para ser apto para el joven que Albert estaba destinado a ser. Los papeles secundarios también estuvieron bien interpretados, aunque el coro de niños podría haber cantado con más eufonía. La orquesta tocó con "pasión y refinamiento" bajo la "mano fuerte" de Colin Davis. Un "colorista orquestal magistral", manejó el "idioma orquestal sutilmente sensual" de Massenet con un dominio seguro y sensible. Sus tempi no fueron los más vivaces que se hayan escuchado en Werther , pero le dio a la ópera el impulso suficiente para contrarrestar su tendencia hacia una miseria llorosa, y su lectura ciertamente se había beneficiado del "espíritu de conjunto" que había suscitado al interpretar la obra en Covent Garden. En resumen, el álbum fue bueno, aunque podría decirse que no igual a la versión más animada de Georges Prêtre con Nicolai Gedda y Victoria de los Ángeles . [7] (La ópera en sí, aunque aparentemente se convirtió en la más popular de Massenet, fue claramente inferior a su Manon .) [8]
Hilary Finch reseñó el álbum en CD en Gramophone en febrero de 1987. Su opinión sobre la Charlotte de Frederica von Stade coincidía con la de Blyth y Jellinek. "En lo que respecta al estilo, la línea y la inflexión", no había nada en la interpretación de von Stade que pudiera criticarse. Pero su Charlotte era deficiente dramáticamente. Había transmitido la "sencillez esencial del carácter" de la joven, pero había tenido menos éxito en encontrar "las sombras del papel". Le faltaba la " tinta más oscura " que podría haberle permitido "dar un mayor sentido de la corriente subyacente del conflicto emocional a medida que [crecía] hacia los dos últimos actos" de la ópera. Los demás protagonistas del álbum podían ser elogiados sin lugar a dudas. José Carreras era un Werther dinámico en lugar de una figura de lirismo introspectivo. Thomas Allen le dio a Albert una riqueza de vida interior que era poco habitual encontrar en el papel. E Isobel Buchanan proporcionó una "Sophie de pequeña escala y sencilla, un verdadero pájaro de aurora dispuesto a volar hacia la emoción de cada momento cambiante". La orquesta de Covent Garden tocó lo mejor que sabía, "el detalle del solo y la velocidad de cada una de sus respuestas a la parpadeante paleta orquestal de Massenet [operando] como si estuvieran con una conciencia agudizada bajo el escrutinio del rayo láser". La dirección de Colin Davis marcó el ritmo de la ópera "magníficamente", aumentando y relajando la tensión de sus palabras y música de modo que su drama fuera compulsivamente absorbente desde el primer compás hasta el último. [9]
Richard Fairman mencionó el álbum en una encuesta sobre las óperas de Massenet en la edición de 2000 de los premios Gramophone . "Probablemente lo más cercano a una recomendación moderna y completa", escribió, "sigue siendo el álbum de Colin Davis de 1980 para Philips, que equilibra juiciosamente la alta emoción y la moderación". [10]
En los premios Gramophone Record Awards de marzo de 1982, el álbum ganó el premio a la ingeniería y producción. John Borwick escribió que "es una grabación de estudio, pero los ingenieros han recreado la atmósfera teatral a la perfección, con una excelente sensación de distancia cuando es apropiado (voces fuera del escenario, por ejemplo), y la orquesta está hermosamente equilibrada. Mientras que media docena de [otras] grabaciones obtuvieron una puntuación cercana a la máxima, la suma de las virtudes reveladas en esta grabación de Philips inclinó la balanza a su favor". [11]
Julio Massenet (1842-1912)
Werther (Ginebra, 1892),drame lyriqueen cuatro actos con libreto deÉdouard Blau(1836-1906),Paul Milliet(1848-1924) yGeorges Hartmann(1843-1900) (escrito como Henri Grémont), según Die Leiden des jungen Werthers ("Las penas del joven Werther") deJohann Wolfgang von Goethe(1749-1832)
Acto uno
Acto dos
Acto dos (continuación)
Acto tercero
Acto cuatro
En 1981, Philips lanzó el álbum como un conjunto de tres LP (número de catálogo 6769 051) [12] y un conjunto de dos casetes (número de catálogo 7654 051), ambos lanzamientos venían con folletos que contenían textos, traducciones y notas. [13]
En 1987, Philips lanzó el álbum como un CD doble (número de catálogo 416 654–2). [4] Los discos fueron acompañados por un libreto de 176 páginas que incluía libretos y sinopsis en inglés, francés, alemán e italiano, notas en inglés de Arthur Holmberg, notas en alemán de Wulf Konold , notas en francés e italiano de Philippe Dulac y fotografías de Mike Evans de Davis, Carreras, von Stade, Allen, Buchanan, Lloyd, Crook, King y los intérpretes infantiles del álbum. El libreto también estaba ilustrado con imágenes de Massenet, Goethe y los personajes históricos que inspiraron la creación de Goethe de Werther, Carlota y Alberto -Karl Wilhelm Jerusalem, Charlotte Buff y Johann Christian Kestner respectivamente- así como obras de arte antiguas que retrataban la casa de Carlota, Carlota cortando pan, Carlota con Werther, Carlota con las pistolas de Alberto y Werther en su lecho de muerte.
Entre las reediciones en CD del álbum se encuentran una edición "Gramophone Awards Collection" de Philips en 2004, una edición "The Originals" de Decca en 2006 y una edición "The Opera Company" de Decca en 2012. [14]
