Cendrillon es un álbum de estudio de 136 minutos dela ópera deJules MassenetElizabeth Bainbridge,Jules Bastin,Jane Berbié, Teresa Cahill,Nicolai Gedda,Frederica von StadeyRuth Weltingcon elCoro de la Ópera Ambrosianay laOrquesta Filarmónicabajo la dirección deJulius Rudel. Fue lanzado en 1979.
El álbum presenta la ópera con solo un pequeño corte, pero se desvía de la partitura de Massenet al elegir al Príncipe Azul como tenor en lugar de como soprano. [1] El álbum fue la primera grabación de la ópera jamás realizada. [2]
El álbum fue grabado usando tecnología analógica entre el 14 y el 24 de junio de 1978 en la Iglesia de Todos los Santos, Tooting Graveney , Londres. [2]
Las portadas de la edición LP y la primera edición en CD del álbum comparten el mismo diseño, preparado bajo la dirección de arte de Allen Weinberg, presentando una fotografía de von Stade como Cendrillon tomada por Valerie Clement. [2]
Alan Blyth reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en julio de 1979. Lo único negativo que pudo decir sobre la interpretación de Frederica von Stade del papel principal de la ópera fue que era una mezzosoprano que cantaba música concebida para una soprano. Fue "absolutamente encantadora en su interpretación de la vulnerabilidad, en su atención a las muchas exigencias musicales de Massenet y en su implicación incondicional en el papel". Se sintió totalmente a gusto en el estilo "encantador y ligero" de Massenet, y expresó cada capítulo de la historia de Cenicienta, tanto triste como alegre, con igual elocuencia. Ruth Welting no fue menos impresionante como la Hada Madrina de Cenicienta. Cantó su música brillantemente alta "sin perder ni una sola nota y todas sonando con verdad y precisión". Había sido una Philine consumada en la grabación de la CBS de Mignon de Ambroise Thomas (véase Mignon (grabación de Antonio de Almeida)) , pero su Fée fue incluso mejor. Las otras tres mujeres del álbum también fueron buenas, con Teresa Cahill y Elizabeth Bainbridge "vivazmente" como las hermanastras de Cendrillon y Jane Berbié sacando a relucir toda la villanía cómica de su madre. Los protagonistas masculinos del conjunto tuvieron menos éxito. Como el padre de Cendrillon, Jules Bastin fue "comprensivo e idiomático", pero ocasionalmente poco fiable en el tono. La lectura de Nicolai Gedda de Prince Charming fue incómodamente "extenuante", pero fue defectuosa más fundamentalmente simplemente por ser un hombre. Su musicalidad y su dominio del francés no pudieron compensar el hecho de que Massenet había compuesto el Príncipe para una mezzo, no para un tenor. La orquesta filarmónica tocó tan bien como sabía hacerlo y Julius Rudel dirigió la partitura "con amor, apreciando tanto sus muchas delicadezas como su corazón romántico". El álbum fue el mejor de toda su discografía. La calidad del audio fue en su mayoría satisfactoria: "un poco demasiado retraído" pero también "espacioso y atmosférico", sin que las voces ni los instrumentos tuvieran un protagonismo excesivo. La ópera en sí estaba "impregnada de calidez, ingenio y colores encantadores", una partitura que ofrecía artesanía, magia, sutilezas, pasión erótica y a Massenet "en su faceta más cautivadora". [1]
George Jellinek reseñó el álbum en LP en Stereo Review en septiembre de 1979. Frederica von Stade, escribió, "evidentemente nació para interpretar... a Cenicienta. Tiene un tipo de voz muy especial: una soprano con una deliciosa extensión descendente y toda de una pieza perfecta". Su canto era como "un chorro ininterrumpido de crema batida". Ruth Welting estuvo "brillante" como el Hada Madrina, sonando como una versión amable, en un universo espejo, de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart . Jane Berbié estuvo "magnífica" como Mme de la Haltière, y Teresa Cahill y Elizabeth Bainbridge "armonizan hermosamente" como sus hijas, ninguna de ellas obligada a perpetrar ninguna grotesca al estilo de Despina en aras del efecto cómico. El Pandolfe de Jules Bastin fue agradable y bien dibujado, pero cantado con una voz que era más bien seca. Las limitaciones vocales también fueron un problema para el claramente maduro Nicolai Gedda. No podía cantar con el brillo, la flexibilidad y el timbre que había tenido quince años antes, pero su caballeroso Príncipe Azul seguía siendo un activo para el conjunto. La orquesta presentó la música de baile, marcha y pantomima de Massenet con "encanto, brío y énfasis", y la dirección de Julius Rudel logró una precisión de conjunto loable. La ingeniería del álbum fue exquisita. Una grabación brillante de una partitura "colorida, inventiva y brillante", el álbum había recuperado una obra olvidada que merecía eminentemente su resurgimiento. [3]
JB Steane reseñó el álbum en CD en Gramophone en septiembre de 1989. Frederica von Stade, escribió, era una Cenicienta "conmovedoramente hermosa". "La tristeza que su voz expresa tan bien tiene su lugar en algunos de los solos más exquisitos de Massenet, y muchas de sus frases tienen una belleza especialmente memorable". El papel podría haber sido hecho a medida para ella. Ruth Welting también estuvo "consumada", pero tanto Jules Bastin como Nicolai Gedda fueron decepcionantes. A Bastin le faltó la "delicadeza y elegancia vocal" para Pandolfe, y Gedda quedó doblemente descalificado para cantar el Príncipe Azul por su considerable edad y por no ser la mezzosoprano en travesti que Massenet había pretendido. El coro y la orquesta del álbum fueron excelentes, los Ambrosianos cantaron con una técnica impecable e imaginación dramatúrgica y la Filarmónica aprovechó al máximo la partitura fresca y animada de Massenet. Cendrillon era, prometió Steane, "una red encantadora de coros a la luz de la luna, instrumentos de viento pastorales, filigrana de coloratura, sentimiento melancólico y comedia pulcra", y los lectores no deberían perder la oportunidad de escucharla por sí mismos. [4]
Richard Fairman incluyó el álbum en un estudio de la discografía de Massenet en la edición de los premios de 2000 de Gramophone . "¿Quién podría resistirse a la Cenicienta etérea de Frederica von Stade", preguntó, "cuando se enamora en el baile con las palabras 'Vous êtes mon Prince Charmant!'?" A diferencia de sus colegas de Gramophone , encontró a la Hada Madrina de Ruth Welting "un poco atrevida", pero coincidió con ellos en su desconcierto por el hecho de que CBS hubiera asignado el Príncipe Encantador al tenor "apremiado" de Nicolai Gedda en lugar del "elegante niño de pantomima" de los deseos de Massenet. Aprobó la dirección de Julius Rudel por resistir la tentación de caer en un exceso de sentimentalismo. La calidad de audio del álbum la calificó de inquietantemente retumbante. La ópera en sí le pareció buena en algunas partes, burlándose de sus escenas de la corte como pedestres pero reconociendo el "espolvoreado de polvo de hadas sobre gran parte del resto" como "magia pura". [5]
Patrick O'Connor reseñó el álbum en un CD reeditado en Gramophone en octubre de 2003. Recordando cómo Frederica von Stade había participado en varias producciones teatrales de Cendrillon en los años 1970 y 1980, afirmó que "su canto del papel principal sigue siendo una de las mejores cosas que ha hecho nunca". Inusualmente, también tenía una opinión igualmente alta de todos los demás solistas principales del álbum. Ruth Welting estuvo "encantadora" como el Hada Madrina, Jules Bastin estuvo "bien" como Pandolfe e incluso Nicolai Gedda merecía una palabra de elogio. Los puristas podrían objetar que un tenor usurpara el papel de una mezzo, pero Gedda había cantado "con tal ardor" que O'Connor quedó convencido. Julius Rudel había dirigido con "un agradable sentimiento por la suave sensualidad de Massenet". El único defecto del álbum fue el empaquetado miserable. [6]
En septiembre de 1989, Stereo Review nombró al álbum como una de sus «Mejores grabaciones del mes». [3] En diciembre de 1979, Alan Blyth incluyó el álbum en su lista de «Elección de la crítica» de las mejores grabaciones del año: «No puedo imaginar un regalo de Navidad más apropiado que la deliciosa grabación de CBS de la partitura de dedos ligeros del compositor para Cendrillon con Frederica von Stade como una tierna y patética Cenicienta, Ruth Welting como un hada etérea y la dirección idiomática de Julius Rudel, tan receptiva a la delicada partitura de Massenet». [7]
Julio Massenet (1842-1912)
Cendrillon , Conte de Fées (1899) (Cenicienta, un cuento de hadas), con libreto deHenri Caïn(1859-1937) segúnCharles Perrault
Acto uno
Acto dos
Acto tercero
Acto cuatro
En 1979, CBS Masterworks lanzó el álbum como un LP triple (números de catálogo M3 35194 en América del Norte, 79323 en otros lugares) con un folleto que contenía notas, textos y traducciones. [8] [9] El álbum no fue lanzado en casete.
En 1989, CBS Masterworks publicó el álbum como un CD doble (números de catálogo M2K 35194 en Norteamérica, M2K 79323 en el resto del mundo) en una caja con tapa abatible con un libreto de 148 páginas. Este último incluía libretos en inglés, francés y alemán, notas y una sinopsis en inglés de Michael Williamson, notas y una sinopsis en francés de Gérard Condé, un ensayo en inglés de Barrymore Laurence Scherer, un ensayo en alemán de Karl Dietrich Gräwe y fotografías de producción de Clive Barda de Bastin, Berbié, Gedda, Rudel, von Stade, Welting y la orquesta. El libreto también ofrecía varias imágenes de Massenet, su partitura, un cartel que anunciaba el estreno de la ópera e ilustraciones de la historia de la ópera.
En 2003, Sony reeditó el álbum como un CD doble repackaged (número de catálogo SM2K 91178). [10]
