Género musical sudafricano
Maskandi (también Maskanda ) [1] es una forma de música folclórica zulú , originalmente asociada con los trabajadores migrantes, [1] que está evolucionando con la sociedad sudafricana . Se cree que fue iniciado por Phuzushukela (John Bhengu). [2] A menudo se caracteriza por un estilo de guitarra punteada que se basa en una variedad de influencias históricas [3], también tiene una importante función social, ya que los músicos reciben autorización para criticar públicamente a las personas poderosas. [4]
Orígenes
La música se originó en "canciones monocordiales femeninas resonantes con calabazas que fueron transferidas y se les dio vida acústica en la guitarra". [5] Las raíces de lo que hoy se llama maskandi se remontan a formas de música no basadas en la guitarra en la década de 1920, con el cambio a la guitarra que comenzó en Rhodesia en la década de 1930 con un grupo de músicos inspirados en la música de las películas occidentales. [6] Luego fue desarrollado por trabajadores migrantes en Sudáfrica. [7]
Género
Se la ha descrito como "la música que toca el hombre en movimiento, el trovador moderno, el trovador de hoy. Es la música del hombre que recorre largas distancias para cortejar a una novia o para encontrarse con su jefe; un medio de transporte. Es la música del hombre que canta sus experiencias de vida real, sus alegrías y tristezas diarias, sus observaciones del mundo. Es la música del hombre que tiene el blues zulú". [8]
Hoy en día ya no es sólo el dominio exclusivo de hombres y mujeres, sobre todo los fallecidos Busi Mhlongo , se han convertido en figuras destacadas dentro del género. [9]
Instrumentación y tradiciones
El maskandi se suele tocar con instrumentos baratos y portátiles o con instrumentos modernos afinados o fabricados para imitar los sonidos polifónicos de los instrumentos antiguos. Tradicionalmente, un músico de maskandi tenía una canción, una larga que iba evolucionando a medida que crecía la historia de la vida del músico. Hoy en día, los álbumes pueden contener las habituales 10-14 pistas, algunas de las cuales pueden durar más de tres minutos. Aunque existen varias variaciones de maskandi, el conjunto instrumental suele ser el mismo en todas ellas. Esto se hace deliberadamente para mantener el sonido único. Al escuchar maskandi, estos son los instrumentos típicos que se escuchan:
- Concertina , "Inkostin'" o "Inkostina" (normalmente una concertina anglosajona de 20 botones, afinada en sol/do y tocada al estilo maskandi). Un error común que cometen algunas personas es identificar una concertina con un acordeón. Un acordeón se encuentra principalmente en la música sotho y es mucho más grande que una concertina. El tono producido por la concertina también es mucho más brillante y agudo.
- Guitarra acústica, "Isginci". En "todas" las bandas Maskandi hay una guitarra acústica tocada con un patrón rítmico único. La guitarra es también el instrumento que dirige a toda la banda, y todos los elementos deben combinarse con la configuración de la guitarra, esto puede incluir el ajuste de la afinación, la tonalidad y otros aspectos de los instrumentos que la acompañan. Normalmente, se utilizan los dedos pulgar e índice al tocar la técnica Maskandi, y es bien sabido que la guitarra Maskandi es una de las técnicas más difíciles de aprender y dominar como guitarrista. [ cita requerida ] En la mayoría de los casos, los guitarristas Maskandi son también el cantante principal o el líder de la banda. La diferencia más notable con la técnica de la guitarra Maskandi es la forma en que se afina la guitarra. Un verdadero guitarrista Maskandi suele ser ferozmente protector de su afinación, ya que forma una parte importante de la identificación de la banda/guitarrista. Para poder tocar la guitarra maskandi o la canción de otro guitarrista maskandi, primero hay que averiguar la afinación de esa guitarra y luego averiguar todos los riffs y posibles combinaciones de frases que forman una melodía o un ritmo musical. Por este motivo, los guitarristas maskandi suelen ser muy avanzados técnicamente y extremadamente competitivos, aunque rara vez reciben una formación formal en música y guitarra. A medida que aumenta la complejidad de la afinación y los riffs, también lo hace la reputación y el respeto del guitarrista.
- Bajo, "uBhesi" o "amaBhesi" o "emaBhesini". Además, el corazón de la canción Maskandi, el sonido único de Maskandi también depende en gran medida de la corrección y la aplicación técnica del trabajo del bajo. El bajo Maskandi sirve como fuente del ritmo de la canción. Por lo general, se toca de una manera muy agresiva y suena mejor cuando se toca con emoción y alma.
- Teclados/Sintetizador
- Batería
- Coristas, "Abavumayo". Los coristas son un elemento extremadamente importante en la música maskandi; básicamente, ninguna canción maskandi está completa sin coristas. Dado que maskandi es un género muy conmovedor y profundamente personal, la responsabilidad de los coristas es crear y establecer el tono y el estado de ánimo general de una canción maskandi. "Ukuvuma ingoma" significa literalmente cantar de acuerdo con lo que canta el vocalista principal. Los coristas también tienen secretos profundos sobre cómo se organiza y secuencia una canción maskandi y, por lo tanto, son tan importantes como los demás elementos que la acompañan. Los riffs vocales suelen ser intencionalmente complicados e incluyen una gran cantidad de fraseo poco convencional. El uso extensivo de legato y notas agudas hace que los riffs sean únicos del género maskandi. Por lo general, un cantante principal o de apoyo maskandi debe tener un conocimiento sólido de los conceptos de clave musical, armonía y buen ritmo/tiempo. Dado el estilo de canto enfático, también es importante que un cantante maskandi haya desarrollado la capacidad pulmonar y demuestre una buena técnica de respiración. [ cita requerida ]
Estilo musical
Una canción tradicional maskandi se distingue por un toque instrumental ("izihlabo"), que normalmente se toca con la guitarra acústica o la concertina , que marca el tono al comienzo de cada canción. Los izihlabo también son una especie de introducción y sirven para que el guitarrista muestre su nivel de habilidad captando la atención de los oyentes. Dado que los guitarristas maskandi tradicionales afinan sus guitarras de forma diferente, escuchar izihlabo también proporciona una forma de que el oyente sepa con certeza la identidad del guitarrista o la banda. Los izihlabo son notas que normalmente se tocan rápidamente y que no necesariamente forman una melodía o un ritmo explícito. Tocar izihlabo también se puede comparar con un actor que se mete en el personaje. [ cita requerida ]
En una canción maskandi, normalmente habrá secciones habladas rápidamente de poesía de alabanza zulú, llamada "izibongo". Sin embargo, el contenido no siempre es de alabanza, y con el pop, el house y otras influencias coloreando maskandi, se ha convertido más en una cuestión de ética narrativa y de la cultura migrante moderna, que simplemente en una cuestión de estilo musical. Otro elemento clave de la música maskandi es la personalidad natural del cantante principal. En la música maskandi, no es raro que las canciones "suenan igual", pero el consumo de música no disminuye necesariamente. Fundamentalmente maskandi trata de contar historias y proporcionar una ventana al alma del cantante principal. Se trata en gran medida del mensaje que transmiten las canciones y la música, y es por eso que se considera lo mismo que escuchar música soul o blues. [ cita requerida ] A principios de la década de 2000, se presentó un nuevo artista llamado Mtshengiseni Gcwensa (fallecido) que comenzó a hacer música con su amigo Mgqumeni Khumalo (fallecido). Ambos introdujeron muchos estilos en esta industria que hicieron que los artistas emergentes los admiraran. [ cita requerida ]
El compositor Darius Brubeck describió al maskandi como "un intérprete de música instrumental neotradicional zulú. Etimológicamente, la palabra deriva del afrikaans musikante (músicos). KwaZulu Natal, una provincia de Sudáfrica donde he vivido y trabajado durante la última década, es el hogar de literalmente miles de 'maskandis', que han desarrollado un rico repertorio musical empleando un estilo especial de tocar la guitarra". [10]
Músicos Maskandi destacados
Referencias
- ^ ab Caminando como un cangrejo: análisis de la música maskanda en la Sudáfrica post-apartheid, Barbara Titus, Etnomusicología , 2013
- ^ Digital News, SABC (20 de marzo de 2019). "Los artistas de Maskandi piden al gobierno que convierta la casa de Phuzushukela en un museo". SABC News . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2024. Consultado el 8 de abril de 2024 .
- ^ La música de los trabajadores inmigrantes zulúes en Johannesburgo TRABAJOS PRESENTADOS EN LOS SIMPOSIOS SOBRE ETNOMUSICOLOGÍA 1ER SIMPOSIO 1980, UNIVERSIDAD DE RHODES, Johnny Clegg
- ^ La guitarra en la tradición zulú "maskanda", El mundo de la música , vol. 32, núm. 2, 1994, págs. 118-137
- ^ Busi Mhlongo, el rey del punk urbano de Sudáfrica, Nombuso Mathibela, Pan-African Music , 16 de marzo de 2022
- ^ Maskandi 101, Cape Talk , Mmakgomo Tshetlo, 5 de abril de 2017
- ^ Caminando como un cangrejo: análisis de la música maskanda en la Sudáfrica post-apartheid, Barbara Titus, Etnomusicología , 2013
- ^ "ETHEKWINI ONLINE: El sitio oficial de Durban, Sudáfrica - Zulu Contemporary". 8 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2005.
- ^ Tolsi, Niren (15 de mayo de 2006). "Mhlongo Maskandi". Correo y tutor . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021 . Consultado el 8 de abril de 2024 .
- ^ SAMRO ( Organización de Derechos Musicales de África del Sur ) PARTITURAS: Darius Brubeck-The Maskanda: 1992: ISBN 0869645870
Lectura adicional Barbara Titus: Hearing Maskanda. Musical Epistemologies in South Africa (2022, Bloomsbury) https://www.bloomsbury.com/us/hearing-maskanda-9781501377785/
