Spitz (スピッツ, Supittsu ) es una banda de rock japonesa. El grupo fue formado originalmente en 1987 por cuatro estudiantes de la escuela de arte en Tokio; está formado por Masamune Kusano (voz principal y guitarra rítmica), Tetsuya Miwa (guitarra principal), Akihiro Tamura (bajo) y Tatsuo Sakiyama (batería). [1]
En marzo de 1991, Spitz lanzó su primer sencillo "Hibari no Kokoro" y el álbum debut homónimo simultáneamente en Polydor Records. [2] Aunque sus primeros esfuerzos no lograron atraer la atención del público, la banda finalmente ganó prominencia con el sencillo "Robinson" que se lanzó en abril de 1995 y vendió más de 1,6 millones de copias en Japón. [3] Fue seguido por su sexto álbum de estudio Hachimitsu , que se lanzó en el mismo año y logró un éxito general, encabezando inmediatamente la lista japonesa Oricon y vendiendo aproximadamente 1,7 millones de copias hasta la fecha. [4] Obtuvo la categoría de Mejor Álbum en los 37th Japan Record Awards por la Asociación de Compositores Japoneses en la víspera de Año Nuevo de 1995, y recibió un estatus de platino cuádruple por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón en 1997. [5] [6]
Después de su gran éxito a mediados de los años 1990, Spitz ha mantenido un éxito comercial sostenido en el mercado japonés durante casi 20 años. Han figurado entre los 30 artistas musicales con mayores ventas en la historia de las listas de éxitos japonesas , habiendo vendido más de 20,8 millones de copias de álbumes y sencillos a nivel nacional hasta diciembre de 2013. [7] [8]
A lo largo de su carrera discográfica, la banda ha lanzado 15 álbumes de estudio y 38 sencillos físicos hasta la fecha. Han mantenido constantemente un estilo de música pop/rock vibrante , con un trabajo de guitarra arpegiado influenciado por Donovan . También son conocidos por sus composiciones melódicas, letras simbólicas y voces claras y agudas del cantautor principal del grupo, Kusano. [9]
El estilo musical de Spitz está influenciado por Donovan , utilizando la guitarra eléctrica tocada con arpegios y un ritmo constante. Sus melodías simples están influenciadas por canciones populares y utilizan la voz suave de Kusano.
El nombre de la banda fue propuesto por Kusano y significa "afilado y puntiagudo" en alemán. A Kusano le gustaba el sonido "sp" (como en "especial" o "crujiente"). Había querido usar este nombre desde que era un estudiante de secundaria, pero los miembros de su banda no estaban de acuerdo con él. Su club de fans lleva el nombre de la isla noruega Spitsbergen .
En 1995, el álbum Hachimitsu vendió más de un millón de copias y se hizo muy popular. Después de eso, los sencillos "Sora mo Toberuhazu" (空も飛べるはず) y "Cherry" (チェリー) vendieron más de un millón de copias cada uno.
La música de Spitz suele considerarse baladas pop convencionales. Sin embargo, la banda comenzó inicialmente como una banda de hard rock. Aman la música rock y se consideran una banda de rock. Dicen que su música es "rock y música popular".
Todos los miembros fueron a la escuela de arte. Kusano y Tamura fueron a la Universidad Zokei de Tokio . Miwa y Sakiyama fueron a la Escuela de Moda Bunka . Miwa y Tamura fueron compañeros de clase en la escuela secundaria .
Para ellos, la conexión con su público es muy importante. Su política es no actuar en un escenario más grande que una sala de conciertos normal. Después de convertirse en una banda famosa, Kusano dijo: "No estamos pensando en actuar en el Nippon Budokan ". Sin embargo, también dijo: "No he dicho que no lo haremos para siempre".
En la primavera de 1986, Masamune Kusano y Akihiro Tamura, estudiantes de la Universidad Zokei de Tokio, se conocieron por primera vez. Junto con su compañero baterista Atsushi Ono, formaron la banda llamada Cheetahs, que recibió su nombre del apodo de la ícono pop japonesa de los años 60, Kiyoko Suizenji. El trío solía interpretar versiones hard rock de kayokyoku japonés y melodías folk-rock de los años 60 y 70, como "365-Ho no March" (la canción insignia de Suizenji) e "Ichigo Hakusho o Mo Ichido" (una canción escrita por Yumi Arai y grabada originalmente por Bang Bang). Para centrarse en la actuación en el escenario como líder, Kusano reclutó a otro guitarrista, Taku Nishiwaki, y luego la banda cambió su nombre a Spitz. Sin embargo, después de que el vocalista se transfiriera de la Universidad Zokei de Tokio a la Universidad de Arte Musashino , la banda se disolvió c. 1987 .
Después de cambiar de universidad, Kusano continuó su amistad con Tamura, y frecuentemente jugaban videojuegos de Nintendo juntos. En un intento por formar una banda nuevamente, Tamura trajo a Tetsuya Miwa, quien había sido su amigo desde la secundaria, como bajista. Miwa, quien era estudiante de Bunka Fashion College , también llevó a su viejo amigo Tatsuo Sakiyama a la compañía como baterista, quien había estado en el mismo club de canciones folk en su escuela de arte. Los cuatro miembros de Spitz se habían reunido en 1988 y han seguido trabajando juntos sin ningún cambio en la formación.
A partir de 1988, Spitz comenzó a realizar conciertos en salas de conciertos en Tokio, como Shinjuku Jam y Shibuya Yaneura. Kusano estaba profundamente influenciado por The Blue Hearts , una de las bandas de punk rock japonesas más exitosas e influyentes de la época, tanto artística como musicalmente. Al parecer, había intentado imitar la presencia escénica y las vocalizaciones idiosincrásicas de Hiroto Komoto en las primeras presentaciones en vivo o grabaciones de la banda. Un gerente del club Shibuya La Mama consideró que Spitz era solo una copia sin rostro de The Blue Hearts. Sugirió al grupo que deberían establecer su propia identidad artística, o de lo contrario nunca irían a ninguna parte. Posteriormente, Kusano dejó de actuar o escribir como Komoto y Masatoshi Mashima , y se adaptó al sonido impulsado por la guitarra acústica que combinaba con su propia voz suave de amplio rango. Canciones como "Ai no Uta" y "Hibari no Kokoro", que se lanzaron oficialmente, son los primeros materiales que Kusano escribió después de cambiar su estilo de música.
En noviembre de 1988, Spitz lanzó el sencillo autoeditado titulado "Tori ni Natte"/"UFO no Mieru Oka" en formato fonográfico . En 1989, finalmente hicieron realidad su sueño de actuar en vivo en el escenario de Shinjuku Loft, una famosa sala de conciertos en Japón en ese momento. El 12 de julio de 1990, la banda realizó un concierto en solitario allí por primera vez, frente a una audiencia de 300 personas. En marzo de 1990, lanzaron el EP titulado Hibari no Kokoro de forma independiente en un sello Mistral distribuido por Shinjuku Loft. Fue cograbado por un productor entonces desconocido, Ryo Yoshimata, en teclados.
En 1990, algunos miembros del equipo de A&R se dieron cuenta del talento de la banda y trataron de contratarlos. Debido a la renuencia a ser controlados por una compañía discográfica, el grupo rechazó tratar con ninguna de las grandes discográficas hasta que encontraron la agencia de representación de artistas adecuada. En el verano de 1990, Spitz estableció una asociación comercial con Road & Sky, la agencia de representación de un cantautor con ventas multimillonarias, Shogo Hamada , y poco después firmó con Polydor Japan.
El 25 de marzo de 1991, Spitz lanzó su álbum debut homónimo. Su canción de cierre "Hibari no Kokoro", una versión remake de la canción principal de su EP independiente, se publicó como sencillo el mismo día. Al mes siguiente, el tema del álbum "Ninoude no Sekai" tuvo una gran difusión en las estaciones de radio de Osaka. A excepción de una serie de espectáculos en lugares pequeños, se concentraron principalmente en el trabajo de estudio durante el resto de ese año. Su segundo LP Namae o Tsuketeyaru salió solo 9 meses después de su predecesor, seguido por su primera gira de conciertos que comenzó en febrero de 1992.
En abril de 1992, lanzaron una colección de cinco nuevas canciones (en Japón, ese tipo de lanzamientos se han categorizado comúnmente como 'mini álbum' en lugar de 'EP') titulada Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni y se embarcaron en la gira que la acompañó. Este EP orientado al rock sinfónico contaba con la orquestación de su coproductor Tomoki Hasegawa, quien previamente se encargó del arreglo de cuerdas de "Majo Tabi ni Deru", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio. En el mismo año, grabaron su tercer álbum de larga duración Hoshi no Kakera que salió solo 5 meses después. Presenta principalmente un sonido de guitarra distorsionada fuertemente influenciado por el grunge y el shoegazing .
Durante este período, ni sus sencillos ni sus álbumes llegaron siquiera a estar entre los 100 primeros en las listas de éxitos nacionales. Peor aún, a pesar de las extensas sesiones de grabación y los prolíficos lanzamientos que realizaron en ese momento, la banda sufrió una caída en las ventas de sus discos.
Aunque originalmente no querían un éxito comercial, los miembros de la banda habían comenzado a sentir pena por su equipo de gestión por una serie de decepciones comerciales. Por lo tanto, intentaron elaborar un esfuerzo más comercialmente "accesible" en Crispy , su cuarto álbum que comenzó a grabarse en abril de 1993. El grupo encargó la producción de su álbum a Masanori Sasaji, quien ha sido bien conocido como productor discográfico de Unicorn . Sin embargo, debido a la falta de comunicación entre el artista y un productor, el líder no pudo estar satisfecho con el resultado de la grabación, en particular le disgustaba el sonido excesivamente sintetizado de Sasaji y los arreglos de viento. Además, en el momento del lanzamiento en septiembre de 1993, Crispy en sí mismo no volvió a aparecer en las listas y los dejó devastados. Kusano, a quien no le gustaba su propia voz, incluso comenzó a considerar su distintiva voz como la principal causa del fracaso comercial de la banda. Pero después del lanzamiento del segundo sencillo del álbum, "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", la situación cambió. Se vendió modestamente y proporcionó a la banda su primera entrada en la lista japonesa de discos Oricon, alcanzando allí el puesto número 33. Como resultado, el sencillo de menor éxito impulsó las ventas de entradas de la banda y les permitió actuar en vivo en lugares más grandes. Reconsideraron la asociación con Sasaji y decidieron seguir grabando juntos en el siguiente álbum.
En abril y julio de 1994, con Takayuki Hijikata (土方 隆行, Hijikata Takayuki ) como productor, se lanzaron los sencillos "Sora mo Toberuhazu" y "Aoi Kuruma" (青い車) que se convirtieron en grandes éxitos. En septiembre, cuando instalaron nuevamente a Sasaji como productor, lanzaron el quinto álbum Sora no Tobikata (空の飛び方) , que ocupó el puesto 14 cuando recién se lanzó. Por cierto, este año aparecieron en Music Station ( programa de TV Asahi ) con "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", en Pop Jam (programa de NHK ) con "Aoi Kuruma", en Count Down TV ( TBS 's programa) con "Spider".
En abril del año siguiente, lanzaron el sencillo "Robinson" (ロビンソン) que se ubicó entre los 10 primeros de las listas de Oricon por primera vez y las ventas superaron los 1,6 millones. Se ubicó en el noveno lugar en general en el año. Se convirtió en un vendedor de largo plazo, que se mantuvo en el top 10 de las listas durante más de 30 semanas. En julio, el sencillo "Namida ga Kirari" (涙がキラリ☆ ) también se ubicó en el segundo lugar cuando recién se lanzó y sus ventas fueron de 98.000. Al principio no pudieron darse cuenta de estos grandes éxitos. No fue hasta que aparecieron en Meet the World Beat '95 en la Expo en Osaka en julio que los miembros se dieron cuenta de que realmente se convirtieron en estrellas después de escuchar grandes aplausos de la audiencia. En septiembre, lanzaron su sexto álbum Hachimitsu (ハチミツ) que se convirtió en un millón de ventas. En octubre, comenzaron su primera gira de larga duración y realizaron más de 40 conciertos. En enero del año siguiente, "Sora mo Toberu Hazu" fue utilizada como tema principal del drama de la cadena Fuji TV Hakusen Nagashi (白線流し) . Se convirtió en un éxito de resurgimiento y ocupó el puesto número 1 en las listas de Oricon por primera vez como sencillo. Se vendieron más de 1,5 millones de copias. (Los miembros dicen que esto los desconcertó). En abril, el sencillo "Cherry" también fue un gran éxito con ventas de 1.610.000 copias. En octubre, lanzaron su séptimo álbum Indigo Chiheisen (インディゴ地平線) y comenzaron una larga gira, que tiene hasta 70 conciertos.
En 1997 (su décimo aniversario) Sasaji se retiró como productor y todos los miembros tenían más de treinta años. Como sentían que no podían depender de mantener a sus productores para siempre, decidieron valerse por sí mismos. Comenzaron a preguntarse si debían cambiar el rumbo de la banda. A la banda no le gustaba el hecho de que habían adoptado una imagen convencional y ortodoxa. Entonces, celebraron Rock Rock Konnichiwa (ロックロックこんにちは) en Osaka, que se convirtió en un evento anual. Realizaron un concierto secreto en vivo en Shinjuku Loft donde tocaron principalmente las canciones de sus días de amateurs. En marzo de 1998, Yuichi Tanaya (棚谷 裕一, Tanaya Yūichi ) se unió a ellos como co-arreglador y lanzaron su octavo álbum de producción propia, Fake Fur (フェイクファー) . En mayo de 1998, Hiroko Kuji (クジ ヒロコ) , el teclista, se unió a las giras de conciertos por todo Japón y desde entonces se convirtió en un miembro de apoyo esencial en sus giras. Durante la gira, en agosto, grabaron "Hi-Fi, Low-Fi" (ハイファイ・ローファイ, Hai Fai Rō Fai ) , "Sakana" (魚, Fish ) y "Seishun Ikinokori Game" (青春生き残りゲーム) con Kuji, que fueron recopilado en el álbum 99ep .
En marzo de 1999, recopilaron algunas canciones inéditas y lanzaron un álbum especial titulado Ka Chou Fu Getsu (花鳥風月) con el productor Ryomei Shirai (白井良明). En julio del mismo año, aparecieron nuevamente en Meet the World Beet en Osaka. Aunque no tenían planes de lanzar un nuevo sencillo en ese momento, grabaron por sí mismos dentro o fuera de Japón de septiembre a octubre. Trajeron "Moon Light" (ムーンライト, Mūn Raito ) (ya rastreado) y "Funanori" (船乗り) a los Estados Unidos. Después de grabar "Haru Natsu Rocket" (春夏ロケット) y "Memories" (メモリーズ, Memorīzu ) , los mezclaron en Miami y los masterizaron en Los Ángeles. Stephen Mackersen, que entonces estaba a cargo de la masterización, se convertiría en un ingeniero necesario para Spitz desde el año 2000, excepto en varios singles.
Mientras los miembros estaban en Estados Unidos, la compañía discográfica decidió vender un álbum recopilatorio de "grandes éxitos". Los miembros no tenían intención de lanzar un álbum de "best of" hasta después de su separación o retiro. Sin embargo, a pesar de su reticencia, el álbum Recycle: Greatest Hits of Spitz fue lanzado en diciembre de ese año. Al final, se convirtió en un álbum muy exitoso con las ventas de más de dos millones de copias. Sin embargo, oficialmente, la banda no reconoció el álbum y no incluyó el CD en su discografía oficial.
En 2000, contrataron a Shokichi Ishida (石田 ショーキチ, Ishida Shokichi ) como productor y comenzaron a grabar un nuevo álbum en serio. Los miembros dijeron que fue un gran estímulo cooperar con un contemporáneo. En julio de ese año, lanzaron el noveno álbum Hayabusa (ハヤブサ) , que se distingue por su estilo de rock más duro y cambió su imagen convencional. Estuvieron de gira durante un año con más de 100 actuaciones.
Tras la retirada de Sasaji, su productor varió con su trabajo, pero instalaron como productor a Seiji Kameda, quien es conocido como productor de Ringo Shiina desde 2001 y él mismo es bajista en Tokyo Jihen . En septiembre de 2002, lanzaron el décimo álbum Mikazuki Rock (三日月ロック) , que recuperó la melodía peculiar de Spitz, junto con el sonido rock del álbum anterior.
Aunque no lanzaron ningún single en 2003, "Star Gazer" (スターゲイザー, Sutā Geizā ) sonó en la televisión como el tema principal de Ainori de ese otoño; fue lanzado en enero de 2004 para ocupar el primer lugar en la lista Oricon y obtener muchos fanáticos. En marzo de 2004, reunieron las canciones que no habían aparecido en ningún álbum desde 1999 y lanzaron el álbum especial Iroiro Goromo (色色衣) . En enero del año siguiente, 2005, también lanzaron el undécimo álbum Souvenir (スーベニア, Sūbenia ) .
En marzo de 2006, cuando habían pasado 15 años desde su debut, lanzaron un álbum oficial de colección de sencillos Cycle Hit Spitz Complete Single Collection . El año siguiente marcó su vigésimo aniversario de organización y celebraron 20 Shūnen Kinen Matsuri ( 20周年記念祭り) . Lanzaron el duodécimo álbum Sazanami CD (さざなみCD ) en octubre y realizaron una gira por todo Japón a partir de diciembre. Su decimotercer álbum, Togemaru (とげまる) , fue lanzado en octubre de 2010.
Álbumes de estudio