Maryse Alberti (nacida el 10 de marzo de 1954) es una directora de fotografía francesa que trabaja principalmente en Estados Unidos en películas de ficción independientes y documentales de observación. [ 2] Alberti ha ganado premios del Festival de Cine de Sundance y de los Spirit Awards . Fue la primera directora de fotografía contemporánea que apareció en la portada de American Cinematographer por su trabajo en Velvet Goldmine (1998) , dirigida por Todd Haynes . [3]
Alberti nació en Langon, Francia. En 1973, a los 19 años, viajó a la ciudad de Nueva York con la intención de ver a Jimi Hendrix en concierto, pero recién se enteró de su muerte después de su llegada. En lugar de regresar a Francia, viajó a dedo por los Estados Unidos durante tres años antes de establecerse en la ciudad de Nueva York. [4] Allí, comenzó a trabajar como niñera antes de dedicarse al cine. [3]
En una entrevista de podcast con Movie Geeks United!, Alberti afirma que nunca asistió a la escuela de cine. [5] Primero aterrizó en la industria cinematográfica como fotógrafa para películas pornográficas. [3] En 1982, después de haber trabajado en suficientes sets de filmación y conocer gente dentro de la industria, convenció a los realizadores de la pequeña película de cine negro punk Vortex (1982) para que la dejaran ser asistente del director de fotografía. En ese momento, no sabía nada sobre realización cinematográfica y fue entrenada por el director de fotografía de la película, Steven Fierberg. [3]
Alberti comenzó su carrera cinematográfica trabajando para la compañía cinematográfica Apparatus, dirigida por la directora de cortometrajes Christine Vachon . El primer documental de larga duración que filmó fue H-2 Worker (1990) de Stephanie Black . Ganó su primer premio en el Festival de Cine de Sundance como directora de fotografía por esta película. [5] Aseguró su carrera después de ser contratada para el controvertido largometraje pseudodocumental de Todd Haynes , Poison (1991). [6]
La directora de fotografía es famosa por filmar largometrajes y pequeños documentales de 16 mm; su cámara favorita es una Aaton de 16 mm. [3] Ha dicho que su género cinematográfico favorito es el documental porque cree que "siempre hay una aventura [y] una lección" con este medio y disfruta aprendiendo a usar herramientas simples y trabajando con pequeños grupos de personas. [5]
La primera película de gran presupuesto de Alberti fue Velvet Goldmine (1998), de Haynes, con un presupuesto de 8 millones de dólares. Trabajar en esta película también supuso la primera vez que tuvo que recurrir a un operador de cámara . [3]
En junio de 2006, Alberti viajó a Alemania para filmar partes de la Copa Mundial de la FIFA para escenas que se mostrarían en el documental de fútbol de Michael Apted , The Power of the Game (2007). [6]
Un trabajo más reciente incluye el drama de lucha libre de Darren Aronofsky , The Wrestler (2008), protagonizado por Mickey Rourke . Aronofsky contrató a Alberti como directora de fotografía debido a su experiencia documental. Antes de trabajar en esta película, Alberti no tenía conocimientos ni experiencia con la lucha libre, por lo que estudiaba el deporte asistiendo a combates de lucha libre con miembros del equipo todos los sábados por la noche durante un período de tiempo. Reveló que ver el deporte en persona fue útil para ver el mundo de la lucha libre. El director y ella decidieron un "aspecto naturalista"; su objetivo era "hacer que [el estilo de la película] funcionara para el drama de la película y mantenerlo lo más natural posible" para que el espectador se sintiera como si estuviera en un "lugar real [de lucha libre]". Los elementos, estilos y técnicas importantes de la película se decidieron entre Alberti y el director, incluida una relación de aspecto de 2,4:1 para capturar el ring de lucha libre, los fanáticos y la arena que decidieron que eran muy valiosos para el deporte. Alberti también utilizó una cámara de mano para las escenas de acción y filmó en película de 16 mm para, como afirma en una entrevista con MovieMaker , "[adoptar] un aspecto ligeramente granulado y más afilado". Utilizó la cámara Arriflex 416 y la película negativa en color Kodak Vision3 500T 7219. [7]
En 2013, su serie de fotografías The Pool Series se presentó en la galería Show Room, ubicada en Brooklyn, Nueva York. Alberti ha declarado que no podía ver lo que estaba fotografiando y que solo podía "anticipar cómo podría ser el siguiente fragmento de tiempo" y, por lo tanto, su objetivo era crear una "anticipación artística". [8]
Alberti ha comentado que ser mujer en un campo laboral que se compone principalmente de hombres no ha sido un impedimento para su carrera y su éxito. En una entrevista con Los Angeles Times , menciona que al principio de su carrera los miembros de la tripulación se burlaban de ella por ser una mujer menuda que realizaba un trabajo físicamente exigente. En respuesta, ella respondía: "La mujercita no lleva las luces grandes. Ella señala y los tipos grandes llevan las luces". [4]
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