Mary Zicafoose es una artista textil , tejedora y profesora estadounidense especializada en ikat , una técnica ancestral en la que los hilos se envuelven, se atan y se tiñen con reserva antes de tejer. Zicafoose es autora de Ikat: The Essential Handbook to Weaving Resist-Dyed Cloth (2020). [2] Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, incluidas al menos en 16 embajadas de todo el mundo como parte del Programa de Arte en las Embajadas de Estados Unidos . [3] [4]
Mary Zicafoose ( née Brelowski) creció en Niles, Michigan . [5] Zicafoose estudió fotografía [6] y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1973 en el St. Mary's College de la Universidad de Notre Dame , Indiana. Luego se mudó a Chicago, [1] [7] estudiando en el Art Institute of Chicago y más tarde a Nebraska, estudiando en la Universidad de Nebraska . [7] [8] Durante este tiempo, trabajó en arcilla [6] e hizo "vajillas funcionales y hermosas". [9] También vivió en la selva boliviana durante años antes de establecerse en Omaha, Nebraska , en 1996. [1]
Zicafoose es predominantemente autodidacta en su trabajo textil. [10] [11] Utilizó por primera vez un telar para tejer mientras estudiaba para un MFA , y la experiencia resultó tan transformadora que decidió dejar el programa de arcilla en la Universidad de Nebraska para dedicarse al tejido. [12] Ella atribuye la "generosidad, paciencia y habilidades perfeccionadas" de los miembros del Gremio de Tejedores Manuales de Lincoln, Nebraska, por ayudarla a aprender su oficio. [9] Zicafoose también ha viajado internacionalmente y ha estudiado las tradiciones del trabajo ikat en diferentes países. [10] [11]
Muchos de sus primeros trabajos fueron alfombras. En 1984 comenzó a trabajar con un telar de 110 cm de ancho. Más tarde, comenzó a utilizar un telar Macomber de 180 cm de ancho. [13] En 2004, sus dos telares de trabajo eran un Macomber de 160 cm de ancho y un Cranbrook de 240 cm de ancho. [9]
Los tejidos de ikat son el resultado de un proceso complicado en el que los hilos para tejer se disponen, se envuelven y se atan con cintas, se sumergen en tinas de tinte, se retiran, se desatan y se secan, y finalmente se utilizan para tejer. [6] Las secciones de hilo envueltas tienden a resistir el tinte, pero los resultados son impredecibles, ya que parte del tinte puede filtrarse debajo de la cinta. Esto le da a las piezas espontaneidad, una "alquimia fortuita" de "colores nuevos e inesperados". [6]
Zicafoose tiñe todos sus propios hilos, [6] a menudo tiñendo repetidamente el hilo para lograr colores intensos y profundos. [13] Ha desarrollado una biblioteca personal de más de 1000 recetas de tintes. [6] Es conocida por su uso de colores intensos y saturados, inspirados tanto en antiguas tradiciones textiles como en las obras de artistas modernos como Mark Rothko . [9] [14]
Zicafoose es conocida por fabricar piezas extremadamente grandes de ikat con trama en la cara , que pueden tener varios pies de largo. Una pieza de 10 por 10 pies (3,0 por 3,0 m) tejida con hilo de seda puede requerir 80.000 ataduras de ikat , cada una de las cuales debe enrollarse, atarse y luego desatarse nuevamente después del teñido. [6] La preparación del hilo para una pieza, incluso con la ayuda de asistentes de estudio, puede llevar más de un año antes de que Zicafoose comience el tejido real. [11]
El trabajo requiere una planificación cuidadosa y minuciosa. Al desarrollar un diseño, Zicafoose comienza con un pequeño boceto, luego crea un dibujo lineal a escala en papel cuadriculado y, finalmente, una maqueta a color de tamaño completo a la que recurrirá mientras trabaja en la pieza real. [9] Zicafoose describe el proceso:
El ikat se basa en las matemáticas, la geometría, la química de los tintes y la capacidad de pensar y diseñar de forma abstracta: expandir formas e imágenes en el tablero de ikat para luego comprimirlas severamente en el telar. También requiere una cantidad anormalmente sobrenatural de paciencia con el proceso. [6]
El trabajo lleva semanas. Mientras el planeta avanza a toda velocidad, el tejedor se sienta hora tras hora, día tras día, a construir un tapiz de forma lenta pero constante ... Nada en la confección de un tapiz sucede rápidamente. Es una respiración profunda, una actividad meditativa que te lleva hacia dentro, no hacia fuera. [15]
Comenzó The Blueprint Series durante una residencia en el Centro Bemis de Artes Contemporáneas en Omaha, en 2008. Zicafoose consideraba las huellas dactilares como indicadores universales de la identidad personal. Tejió una edición de siete tapices Blue Print . El último Blue Print #7 presenta dos huellas dactilares una al lado de la otra en tres paneles. El tríptico utilizó 68.000 ataduras de ikat y tardó tres meses en envolverse. Zicafoose hizo tres versiones de este tríptico, dos utilizando seda y otra utilizando lana. [16]
Sus piezas emparejadas Hope & Healing , cada una de más de 12 pies × 9 pies (3,7 m × 2,7 m), utilizaron 1000 madejas de hilo y tardaron casi un año en crearse. Están colgadas juntas en el Centro Oncológico Fred & Pamela Buffett del Centro Médico de la Universidad de Nebraska . Las piezas incluyen las palabras esperanza y curación en 16 idiomas diferentes. [7] El centro también albergó una exposición de sus obras en 2018. [17]
Zicafoose describe la tela como "un manuscrito, una superficie tejida codificada con símbolos visuales". [18] A menudo crea series de tapices, alfombras y grabados que exploran aspectos de un tema. Sus colecciones incluyen Ancient Texts , Blue Prints , Grasslands , Mountain for the Buddha , New Dreams , Sun Signs , [19] Fault Lines y The Blueprint Series . [20]
La artista ve su obra como un proceso de creación y también como una transmisión de un registro cultural a las generaciones futuras: [12]
No se puede ignorar lo que puede suceder cuando una cultura se sienta detrás de una rueda y un telar, recordando, intencionando y dando a luz en tela. No se puede ignorar el poder de la tela.
Su obra ha sido incluida en muestras internacionales con jurado, como la 13ª Trienal Internacional de Tapices, del 10 de mayo al 31 de octubre de 2010, en el Museo Central de Textiles de Lodz, Polonia. [21] [20] Sus obras también se han exhibido en las Bienales Americanas de Tapices, incluyendo #7 (2008), con jurado de Susan Warner Keene; [22] #8 (2010), curada por Rebecca Stevens; [23] y #9 (2013), con jurado de Lee Talbot. [24]
Como parte del Programa de Arte en las Embajadas de los Estados Unidos , sus obras están incluidas en las colecciones permanentes y de préstamo de al menos 16 embajadas, en particular aquellas cuyos países tienen una fuerte tradición en el tejido. Entre ellas se encuentran Bakú, Azerbaiyán, Ecuador, Indonesia, Kazajstán, Lituania, Tailandia, Sri Lanka y Yemen. [10] [3] [4]
Zicafoose también produce monocopias colográficas de sus obras. [25] [14] Mary Zicafoose: Tapestries, Prints, and Carpets fue la muestra inaugural del relanzamiento de la Galería 72 en Omaha en 2013. [26] [27]
Zicafoose da conferencias y enseña ampliamente, en lugares como el Museo de Young , la Escuela de Artesanía de Penland y la Escuela de Artes y Oficios de Arrowmont , así como en conferencias y talleres. [28] Se la describe como una "maestra generosa" que anima a sus estudiantes a "confiar en el proceso". [9]
Fue invitada a presentar "Aplicaciones de trama Ikat en lana y seda para tapices contemporáneos" en el 9º Simposio Internacional Shibori en el Museo Nacional de la Seda de China en 2014. [29]
Zicafoose es la autora de Ikat: The Essential Handbook to Weaving Resist-Dyed Cloth (2020). En este libro bellamente ilustrado, proporciona conocimientos tanto técnicos como culturales. Da instrucciones importantes y detalladas sobre técnicas para urdimbre , trama y doble ikat . Describe las herramientas que utiliza, demuestra cómo unir hilos y analiza los procesos de teñido. Los proyectos están organizados de forma clara y secuencial para complementarse entre sí. Este enfoque técnico se complementa con ensayos especializados que establecen el contexto cultural del tejido ikat tal como se fabrica en Guatemala, Indonesia, India, México y Uzbekistán. [2]
Zicafoose ha formado parte de las juntas directivas de GoodWeave, una organización internacional que lucha contra la explotación de los niños trabajadores; [30] de la Galería de Textiles Robert Hillestad de la Universidad de Nebraska ; y de la Unión de Arte Contemporáneo en el norte de Omaha, Nebraska, entre otras. [31] También ha sido codirectora de la American Tapestry Alliance . [32] [21]
En Nebraska, Mary Zicafoose y su marido Kirby Zicafoose han vivido en Omaha y en Pahuk , una tierra sagrada para el pueblo Pawnee ubicada junto al río Platte . [33]