Mary Halvorson (nacida el 16 de octubre de 1980) es una compositora y guitarrista de jazz de vanguardia estadounidense de Brookline, Massachusetts .
Entre sus muchas colaboraciones, ha: dirigido un trío con John Hébert y Ches Smith , y un quinteto con la incorporación de Jon Irabagon y Jonathan Finlayson; grabó álbumes a dúo con la violista Jessica Pavone; y grabó varios álbumes con el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara bajo el nombre de la banda Thumbscrew.
En 2017, 2018 y 2019, Halvorson ganó la Mejor Guitarra en la Encuesta de Críticos Internacionales de DownBeat . En 2019, recibió una beca MacArthur "Genius" para música.
Halvorson es profesor de la Escuela de Jazz (La Nueva Escuela) . [1]
Halvorson comenzó su educación musical con el violín, pero quedó cautivada con la idea de tocar la guitarra después de descubrir a Jimi Hendrix . Tomó la guitarra eléctrica por primera vez a la edad de 11 años en séptimo grado. Su primera profesora de guitarra fue Issi Rozen . [2]
Inicialmente se matriculó en la Wesleyan University para estudiar biología, pero abandonó su posible especialidad después de asistir a una de las clases de música del saxofonista Anthony Braxton . [3] Ella rápidamente conectó con él y él la animó fuertemente a encontrar su propia expresión en la guitarra. [3]
La grabación de Halvorson de 2008, Dragon's Head, fue como líder de un trío que incluía al bajista John Hébert y al baterista Ches Smith . [4] Su último álbum, Saturn Sings , añadió al saxofonista Jon Irabagon y al trompetista Jonathan Finlayson. [5] En 2012, tocó con el trompetista Peter Evans y el baterista Weasel Walter en el álbum trío Mechanical Malfunction . [6]
En 2013, el trío formado por Halvorson, el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara grabaron el primero de varios álbumes como la banda Thumbscrew. [7] [8] NPR calificó el álbum solista de Halvorson de 2015, Meltframe, como "explosión de categorías", y su encuesta de críticos de jazz de 2015 nombró el récord como el séptimo mejor del año. [9] [10]
Su álbum Away With You presenta a la intérprete de pedal steel Susan Alcorn (posteriormente descrita en Something Else! como "la Mary Halvorson de la guitarra de pedal steel"), [11] la violonchelista Tomeka Reid y la saxofonista Ingrid Laubrock . [3] El álbum Code Girl fue el primer intento de Halvorson de escribir letras para sus obras originales, cantadas por Amirtha Kidambi e inspiradas en las composiciones de Robert Wyatt y Elliot Smith . [10] El álbum también cuenta con el baterista Tomas Fujiwara, el bajista Michael Formanek y el trompetista Ambrose Akinmusire . El álbum recibió una calificación de 8,1 en una reseña de Pitchfork , que explica: "El placer de este tipo de texto proviene de la forma en que invita a la escucha activa como medio de interpretación". [12] Code Girl lleva el nombre de un comentario casual de Braxton, quien usó la frase en una conversación durante una gira europea con Halvorson. Más tarde, se decidió por la frase como título del álbum, porque "en ese momento ya había escrito muchas letras... y parecían un poco codificadas y extrañas". [10] Halvorson también ha trabajado con John Dieterich de Deerhoof . [13] Halvorson había interpretado previamente algunas de sus letras en colaboración con la violinista Jessica Pavone, con quien también grabó álbumes a dúo. [6] A partir de 2018, Halvorson era instructor en la Facultad de Artes Escénicas de The New School . [14]
Halvorson ganó la Mejor Guitarra en la Encuesta de Críticos Internacionales de DownBeat entre 2017 y 2019. [15] [16] [17] En 2019, recibió una Beca MacArthur "Genius" para música. [18]
Aunque a menudo se clasifica a Halvorson como guitarrista de jazz, su música incluye elementos de muchos otros géneros, como el flamenco, el rock, el ruido y la psicodelia. Al hablar con PostGenre, Halvorson señaló que "nunca sentí que tuviera que ceñirme a un estilo o idea en particular... De [Anthony Braxton], aprendí que era normal adoptar un enfoque tan amplio. Se respetan las tradiciones pero al mismo tiempo, traspasarías los límites de esas tradiciones. Romperías las tradiciones y harías lo que quisieras. Ese enfoque siempre me ha resultado natural...". [19] En una entrevista de 2018 con Jazz Times, Halvorson describió la guitarra como un "recipiente neutral", diciendo: "Lo bueno de la guitarra es que no está asociada tanto con un género en particular... podría ser clásica, podría Puede ser rock and roll, podría ser jazz, podría ser folk”. [20]
En 2012, Troy Collins de All About Jazz llamó a Halvorson "la guitarrista más impresionante de su generación" y escribió: "El futuro de la guitarra de jazz comienza aquí". [21] Jon Garelick de The Phoenix identificó la búsqueda de Halvorson de su propio sonido como un componente clave de su éxito como músico y compositora. [22]