Mary Gregory (1856 – 24 de mayo de 1908) [1] fue una artista estadounidense conocida por su decoración de productos de vidrio en la Boston and Sandwich Glass Company en Cape Cod, Massachusetts . Gregory trabajó para Boston and Sandwich desde 1880 hasta 1884. [2] Gregory pintó lámparas y placas de escenas de paisajes durante sus años en B&SGC. [2]
Gregory nació en Providence, Rhode Island, hijo de John Gregory y Hannah A. Gregory. [1] Su madre era maestra de escuela en Sandwich, Massachusetts , y Mary también trabajó como maestra entre 1876 y 1879, pero pronto abandonó la docencia para trabajar para la Boston and Sandwich Glass Company como decoradora de vidrio, a partir de enero de 1880. [2]
Fue especialmente conocida por sus pinturas de niños de la época victoriana [3] , y a estas obras de arte se las conoce como Mary Gregory desde la década de 1920. Lo más probable es que el vidrio procediera de Bohemia , Inglaterra o Italia . A pesar de esto, muchos entusiastas del arte en vidrio continúan refiriéndose a estas piezas como Mary Gregory.
La cristalería al estilo de Mary Gregory continuó después de su mandato en la fábrica de vidrio de Boston y Sandwich de 1880 a 1884. [4]
Angela M. Bowey, en The Glass Encyclopedia, describe las características distintivas del vidrio de Mary Gregory como "una pintura estilizada de esmalte blanco, generalmente de un niño en un entorno al aire libre, jugando con cosas como redes para mariposas, burbujas, cañas de pescar o aros. Los árboles y el follaje a menudo tienen un estilo típico de "plumas", la figura es extrañamente anticuada en sus proporciones y el esmalte está cocido sobre el vidrio". [5]
La Westmoreland Glass Company de Grapeville, Pensilvania, comenzó a comercializar sus obras de vidrio como Mary Gregory en la década de 1920. Creaban pinturas de vidrio de niños de la época victoriana de perfil y decían que estaban hechas al estilo de Mary Gregory. Los artistas de Westmoreland pintaron las siluetas blancas de querubín en platos, jarrones, cajas de vidrio, platos con forma de corazón, etcétera, de vidrio lechoso negro. En la década de 1970, también pintaron estas escenas en piezas en blanco que llamaron Blue Mist, un vidrio semiopaco con un tinte azul celeste . Muchas piezas de la obra de Mary Gregory también aparecen como platos, copas , vasos , etcétera, de color arándano . [ cita requerida ]
Gregory, su hermana y posiblemente otras personas a las que había entrenado, utilizaban una pintura de esmalte blanco con vidrio molido como mezcla de pintura. Para unir la pintura al vidrio, la horneaban después de la aplicación. De esta manera, se fusionaba con la pieza, de modo que la pintura se convertía en parte del vidrio. Literalmente, docenas de casas de vidrio realizaron obras de arte similares, y algunas, como Fenton, continúan hasta el día de hoy. [6]