Mary Ellen Carroll es una artista conceptual que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . El artista ha expuesto en Whitney Museum , Alserkal Avenue en Dubai, ICA London , PS1-New York , The Menil Collection en Houston y MUMOK en Viena. [1]
Mary Ellen Carroll vive en la ciudad de Nueva York. Carroll recibió una licenciatura en Ciencias con especialización en Bellas Artes y trabajó con Betty Woodman e hizo películas cuando Stan Brakhage enseñaba en la Universidad de Colorado Boulder . Carroll recibió una Maestría en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [2]
La enseñanza, las conferencias y las presentaciones públicas sobre arquitectura, arte y política son una parte importante del trabajo de Carroll, afirmando que "la arquitectura es inherentemente un acto político". Las instituciones han incluido programas de arquitectura/políticas públicas en la Universidad Rice, la Universidad de Columbia, la Universidad de Yale, la Universidad de Princeton y la Fundación de Arte DIA, entre otras.
• el prototipo 180 "hace que la arquitectura funcione como una obra de arte" [3] que es literalmente un ejercicio de cambio de terreno, en el sentido de que estructuralmente implicó la rotación de 180 grados, de atrás hacia adelante, de una casa y el terreno circundante en el desarrollo de Sharpstown , un suburbio de Houston , Texas . [4] Después de la rotación, la estructura fue derribada en una demolición coreografiada el 11 de noviembre de 2017. La Parte III será la reconstrucción de la estructura que está programada para comenzar en 2022. Una vez más se convertirá en una estructura ocupada que funcionará como un instituto para el estudio del urbanismo considerado con un microjardín etnobotánico. [3] En planificación durante más de una década, el prototipo 180 se describe como "una reconsideración de la monumentalidad que combina actuación en vivo, escultura, arquitectura y tecnología". [5] Carroll fue profesor invitado en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Rice y codirigió un estudio de posgrado con el arquitecto Charles Renfro | Diller, Scofidio + Renfro. [6]
• El lenguaje indestructible es el trabajo de neón a gran escala sobre la emergencia climática. Fue el encargo inaugural de Precipice Alliance en 2006, la primera organización internacional que encargó obras de arte a gran escala y de alto perfil sobre el tema del calentamiento global . [7] El proyecto está ubicado intencionalmente y temporalmente ubicado en la antigua fábrica de American Can Company en Jersey City , Nueva Jersey, y consta de caracteres iluminados que deletrean: ES VERDE PIENSA LA NATURALEZA INCLUSO EN LA OSCURIDAD. [8] [9] 'Se instaló un lenguaje indestructible para la Cumbre sobre el Clima de la ONU: COP26 en Glasgow y se iluminó inicialmente el sábado 30 de octubre de 2021, y continúa estando todos los días al atardecer en The School House, 101 Portman St, Kinning Park. , Glasgow G41 1EJ, Reino Unido.
• The Circle Game es una instalación permanente en la colección de la Fundación Alserkal en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. Carroll recibió el encargo en 2016 de realizar dos obras de arte específicas del sitio que consisten en dos letreros LED con letras de canal que decían CUÁNDO LLEGÓ y CUÁNDO VOLVERÁ, y una estructura temporal de cinco pisos que utilizó andamios de construcción estándar para erigir un edificio. dentro del patio de la avenida Alserkal en 2016. El dibujo como estructura tridimensional construida proporcionó una plataforma desde la cual era posible verse a uno mismo dentro de la avenida Alserkal. El cambio de elevación permitió tener una vista de 360 grados de la ciudad, brindando una visión integral. La altura de la estructura se determinó a partir del promedio de elevaciones de las estructuras de la ciudad y se llevaron a cabo discusiones sobre urbanismo considerado que incluyeron socios del estudio de arquitectura OMA. Proporcionó una comprensión física de la ciudad y señaló sus orígenes en Deira, que insinúan su regreso. Al Quoz era "visible" y uno entendía físicamente la lateralización de Dubai y cómo los rascacielos son anomalías con respecto al resto de la metrópoli y dónde el énfasis se ha desplazado hacia el ámbito cultural y social.
• Mi muerte está pendiente... Porque. es una serie de obras de arte y performances iniciadas en 1986 que se completaron en 2017 en Irwindale Speedway en el derbi de demolición — Nite of Destruction [10] en Los Ángeles y fue filmada por el director Giorgio Angelini, Michael Isabell de Eyespy Films, con fotografías de Michele Asselin. [11] La concepción y producción de la serie estuvo influenciada por la metodología de flujo de conciencia de Rube Goldberg . [11] Mi muerte está pendiente... Porque. exposición y performance en Third Streaming Gallery [12] en la ciudad de Nueva York y en Bridget Donahue Gallery.
• SERVICIO PÚBLICO 2.0 es el actual y arquitecto del espacio de la radiofrecuencia como una obra de arte conceptual que proporciona acceso equitativo a Internet y usos innovadores del espectro en el ámbito cultural. Su camino marcado en política y tecnología es para el desarrollo de un modelo sostenible y proporcionará acceso inalámbrico de banda ancha y programación asociativa para el desarrollo cultural, educativo y económico. Amplía el proceso de diseño desde lo que está en el suelo en el entorno construido hasta lo que está en las ondas como un espacio. Renueva la materia prima de radiofrecuencia no utilizada con radios definidas por software de última generación y la política adjunta para el acceso inalámbrico de banda ancha. PUBLIC UTILITY 2.0 fue una comisión presentada en la bienal Nueva Orleans (Prospect.3) bajo la dirección artística de Franklin Sirmans y utilizó TVWS y licencias experimentales de la FCC para implementaciones. El nuevo espectro sin licencia conocido como Citizens Broadband Radio Service (CBRS) se implementará en casos de uso urbanos y rurales e incluirá el prototipo 180 en Houston para el despliegue urbano.
• Nothing es la serie seminal que inició Carroll en 1996. Invitada a participar en una exposición y presentación en 2006 en la Fundación Telefónica y a una residencia en Ostende, Argentina Carroll salió por la puerta de su residencia de Nueva York y siguió la historia escrita. Las instrucciones para que la obra saliera sin posesiones para uso o intercambio, y cada interacción y elemento se consideraron parte de la actuación para esta iteración de Nothing . Carroll viajó solo con su pasaporte y la ropa que llevaba puesta para pasar seis semanas en el condado. Por diseño no hubo documentación de la actuación. [13] Nothing fomentó la protesta pública en 2014 por parte de destacados historiadores del arte y profesionales del arte, incluidos David Joselit-Harvard University, Frazer Ward-Smith College y Yona Backer-Third Streaming, cuando Marina Marina Abramović planificó y tituló una performance Nothing that for the Serpentine y no reconoció el desempeño de Carroll ni el precedente histórico. [14] en la ciudad de Nueva York . Carroll conserva la marca registrada y los derechos de autor de Nothing .
• Federal , la película de 24 horas en dos salas se rodó en 2003 y cuenta con el apoyo de la Fundación Guggenheim y la Fundación Rockefeller para Watch the Watchers. La película se proyecta simultáneamente con la fachada norte en un cine y la fachada sur en otro a partir de las 9 a. m. y continúa hasta las 9 a. m. del día siguiente, [15] al mismo tiempo que se filmó el metraje en Los Ángeles en 2003. El título del proyecto proviene de el edificio donde se rodó la película, el Wilshire Federal Building . [16]
• ¡Ay, pobre YORICK! , 1998/99 - 2008, es el título inclusivo de cuatro obras de arte. En 1998/99, el texto completo de la novela de Laurence Sterne La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman se dibujó en una hoja de papel Arches de 72 x 50 pulgadas, a partir de la cual se produjo una serigrafía. En el décimo aniversario del dibujo, el 8 de agosto de 2008, Carroll obtuvo un permiso de incendio del Servicio de Parques Nacionales en Truro, Cape Cod, Massachusetts. El dibujo fue quemado en Long Nook Beach, que se encuentra en el lado del océano del Cabo en Truro. La grabación del dibujo tardó 00:10:15:07 minutos en completarse y fue filmada en Super 8 que luego fue transferida a MiniDV y finalmente a película de 16 mm. La ceniza y el carbón se retiraron de la arena y se utilizaron para hacer un dibujo de la página negra en papel Arches. La película se proyectó en la ciudad de Nueva York, a través de la organización Light Industry , junto a Rachel Harrison presentada por David Joselit . [17] Las obras de arte de la serie se incluyeron en The Evryali Score, una exposición en la Galería David Zwirner . [18] [19]
MEC [20] fue publicado por Steidl/Mack en mayo de 2010 y está diseñado para reflejar el sistema conceptual mediante el cual Carroll hace arte. Sus capítulos llevan los títulos de dieciséis de las 209 categorías que Carroll ha utilizado desde 1988 para organizar un catálogo de fichas con sus ideas y trabajos potenciales. El libro recibió el premio AIGA en 2010. [21]
"Una propuesta modesta/Un prepozel modista" de Mary Ellen Carroll y Jonathan Swift. Nueva York, Nueva York: Presse Endémique, 1994. [22]
"Sin intención", una documentación de Manhattan. Edición de 500 ejemplares, firmada y numerada por el artista. Nueva York, Nueva York: Presse Endémique, 1996." [23]
"100 hombres alemanes". Nueva York, Nueva York: Presse Endémique, 1998. [24]
"Todos los hombres que piensan que pueden ser yo". Prensa Onestar, 2004. [25]
Carroll ha recibido numerosas subvenciones y honores que incluyen:
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