Mars & Avril (en francés: Mars et Avril ) es una película canadiense de ciencia ficción de 2012 protagonizada por Jacques Languirand , Caroline Dhavernas , Paul Ahmarani y Robert Lepage . La película, basada en las fotonovelas del mismo nombre publicadas por Sid Lee & la Pastèque, [1] [2] [3] [4] está escrita, producida y dirigida por Martin Villeneuve . [5]
La película se rodó con un presupuesto de 2,3 millones de dólares canadienses y contó con numerosos efectos de pantalla verde. El dibujante de cómics belga François Schuiten es el diseñador de producción, el ex compositor senior de ILM Carlos Monzón trabajó como supervisor de efectos visuales y Benoît Charest compuso la banda sonora original. [6] La película fue financiada por Telefilm Canada, SODEC, Les Productions du 8e Art y el Harold Greenberg Fund, y es distribuida en Canadá por Alliance Vivafilm (ahora propiedad de eOne ) y en los Estados Unidos por Gaiam . El tráiler oficial se estrenó en los cines de Quebec y en el canal de YouTube de Alliance Vivafilm el 21 de diciembre de 2011.
El estreno mundial tuvo lugar el 2 de julio de 2012 en el 47º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary , República Checa (la película fue seleccionada en la sección "Otra vista" por su enfoque artístico único tanto en forma como en contenido). [7] Desde entonces, la película se ha proyectado en otros veinte eventos cinematográficos importantes en todo el mundo y ha recibido 10 nominaciones. [8] Martin Villeneuve fue nominado a "Mejor guion adaptado" en los premios Canadian Screen Awards de 2013 , y también ganó un "Premio Imaging the Future" en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel en Suiza. Además, Villeneuve dio una charla TED sobre su película en TED2013 en Long Beach, California . [9]
En Montreal , en un futuro próximo, la humanidad está a punto de pisar Marte . Jacob Obus ( Jacques Languirand ), un músico carismático, se enorgullece de ralentizar el tiempo tocando instrumentos inspirados en cuerpos de mujer, diseñados por su amigo, Arthur ( Paul Ahmarani ). Se desarrolla un triángulo amoroso cuando Jacob y Arthur se enamoran de Avril ( Caroline Dhavernas ), una joven fotógrafa. Entra en escena Eugène Spaak ( Robert Lepage ), inventor, cosmólogo y padre de Arthur, quien revela una nueva teoría sobre el deseo del hombre de llegar a Marte y ayuda a Jacob a encontrar el verdadero significado de la vida y el amor.
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En 2005, Robert Lepage adquirió los derechos de las fotonovelas Mars et Avril de Martin Villeneuve a través de su compañía cinematográfica con sede en la ciudad de Quebec, Films Ex æquo (que ya había producido The Far Side of the Moon en 2003), con la intención de adaptarlas para una película de ciencia ficción. Mientras Villeneuve iba a escribir el guion, Lepage se incorporó al proyecto como productor y actor. [10] Un año después, Lepage cerró Films Ex æquo. [11] Sin embargo, animó firmemente a Villeneuve a producir y dirigir la película él mismo. [12] Villeneuve se hizo cargo del proyecto, mientras que Lepage siguió involucrado como actor y productor creativo. [5]
En 2008, SODEC, Telefilm Canada, The Harold Greenberg Fund y Alliance Vivafilm decidieron financiar la producción.
Debido a la importante cantidad de efectos visuales de la película, fue necesario un extenso año de preproducción. En la preproducción, Schuiten hizo algunos bocetos de los decorados y, en la posproducción, supervisó la coherencia visual de toda la película mientras actuaba como consultor de dirección artística. [13] Dado que la película se rodaría casi en su totalidad en pantalla verde, en solo 25 días y con un presupuesto muy ajustado de 2,3 millones de dólares canadienses, la preparación fue clave para que funcionara. Las 1200 tomas se dibujaron a mano como guiones gráficos y luego se editaron con los diálogos en una animación detallada de dos horas de duración que mapeaba cada detalle antes del rodaje. [14] Villeneuve fue a Bruselas en mayo de 2008 para trabajar con Schuiten, luego Schuiten vino a Montreal dos veces para hacer un seguimiento: en septiembre de 2008 y diciembre de 2011. Durante el rodaje y la posproducción, los dos hombres se tocaron tan a menudo como pudieron a través de Skype . [15] Una sesión de intercambio de ideas entre Villeneuve y Schuiten está disponible como comentario de audio en el DVD. [16]
En 2007, Villeneuve contactó con el famoso dibujante de cómics belga François Schuiten , quien aceptó el puesto de diseñador de producción. [17] Schuiten ya había trabajado en películas como Toto le Héros , La brújula dorada y Mr. Nobody . [17] El cineasta quería que la fuente de su inspiración desempeñara un papel directo en la creación de la película en lugar de tratar de imitar su estilo. [15] Para una escena que se desarrolla dentro del Templo de los Cosmólogos, Schuiten aceptó tener un modelo 3D hecho del auditorio futurista de Fiebre en Urbicand , un volumen de su serie Les Cités Obscures . Villeneuve tenía esta imagen en mente al escribir la novela fotográfica. Para el rodaje de esta escena, se eligieron extras que se parecían a los personajes de la novela gráfica de Schuiten. [18]
Villeneuve no podía permitirse el lujo de que se construyeran los instrumentos musicales imaginarios que se utilizan en la película, así que acudió al director ejecutivo del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, y lo convenció de que los comprara antes de que estuvieran siquiera hechos. [19] Cuando Laliberté vio la charla TED de Villeneuve el 7 de junio de 2013, le ofreció al cineasta el "Gravophone" que se ve en la charla. [20] De este modo, Laliberté financió la creación de los instrumentos esculpidos por el artista Dominique Engel. [9]
La mayoría de los actores que aparecieron en las novelas fotográficas (especialmente Jacques Languirand , Robert Lepage , Paul Ahmarani y Stéphane Demers ) repitieron sus papeles en la película, con la excepción de Marie-Josée Croze (que interpretó al personaje femenino principal en los libros), debido a un conflicto de agenda. Caroline Dhavernas , quien junto con Croze fue compañera de habitación de Villeneuve durante sus años universitarios, [21] fue contratada para interpretar el papel de Avril. [19] Su madre, Michèle Deslauriers , proporcionó la voz del Servicio de Teletransportación de Montreal en la película (también es la voz del servicio de metro de la vida real). [22]
La película se rodó casi en su totalidad en pantalla verde, en 25 días, utilizando la cámara digital RED. [23]
Como Robert Lepage sólo tenía unos días disponibles para filmar, Villeneuve convirtió a su personaje en un holograma y contrató a otro actor con una capucha verde para que lo sustituyera en sus escenas durante la fotografía principal. [24] Se utilizó una técnica de captura 3D de vanguardia para integrarlo virtualmente en sus escenas como un holograma. Seis cámaras se enfocaron en la cabeza de Lepage mientras un mimo, Jean Asselin, retrataba el cuerpo. [25] El personaje se convirtió en un cosmólogo cuya investigación en tecnologías virtuales se ha extendido a experimentos audaces sobre sí mismo. Su cabeza es en realidad un holograma , con todas sus ideas, recuerdos y pensamientos almacenados electrónicamente. [26] [27] [28] Además, para poder trabajar con el horario extremadamente ajustado de Lepage, la fotografía principal se llevó a cabo en Montreal en dos segmentos; el primero fue en septiembre de 2008 y el segundo en abril de 2009. [29]
Este fue el primer papel protagonista del locutor de radio Jacques Languirand en un largometraje. Con casi 80 años en ese momento y siendo duro de oído, usaba un auricular para que su esposa, Nicole Dumais, pudiera pasarle sus líneas fuera del set. [30] Cuando actuó en el escenario del Liquid Pub con la banda de viejos músicos interpretada por Marcel Sabourin, André Montmorency y Gabriel Gascon, todos íconos culturales de Quebec como él, recibieron una ovación de pie de los 50 extras presentes durante el rodaje que duró varios minutos. El primer asistente de dirección tuvo que detener los aplausos para no retrasarse. [20]
Los fondos marcianos fueron tomados por el fotógrafo Denis McCready en el desierto de Mojave con una cámara de película panorámica. La ubicación exacta está cerca de Trona Pinnacles , donde se filmaron varias películas de ciencia ficción y series de televisión, entre ellas Battlestar Galactica , Star Trek V: The Final Frontier , The Gate II , Lost in Space y El planeta de los simios . [20]
La escena en la que Jacob y Arthur parten hacia Marte está inspirada en uno de los recuerdos de infancia de Villeneuve: cuando tenía 4 o 5 años, sus hermanos mayores (entre ellos Denis Villeneuve ) lo metieron en una caja y le hicieron creer que había hecho un viaje espacial en su camino a Marte. [31] [32]
A finales de 2009, se montó el montaje de un primer corte. En 2010, Martin Villeneuve buscó nuevas inversiones para completar las 550 tomas de efectos visuales involucradas en la película. [21] A principios de 2011, Anne-Marie Gélinas y Benoît Beaulieu se unieron a Villeneuve como productores. [33] Telefilm Canada y Alliance Vivafilm aceptaron aumentar su inversión inicial, y lo mismo hicieron Robert Lepage y Lynda Beaulieu a través de su nueva compañía cinematográfica con sede en la ciudad de Quebec, Les Productions du 8e Art. En este punto, Pierre Even y Marie-Claude Poulin de Item 7 también se unieron al equipo como productores ejecutivos. [34]
En marzo de 2011, exactamente dos años después de que se completara la fotografía principal, se realizó una nueva filmación a pedido de Lepage. La escena en la que Jacob y Avril hacen el amor se filmó en el dormitorio real de Languirand. El corte final de la película se completó durante el verano del mismo año. [35] La empresa de posproducción con sede en Montreal Vision Globale (bajo la supervisión del ex compositor senior de ILM Carlos Monzón) comenzó entonces con los efectos visuales y el diseño de sonido.
Benoît Charest fue el encargado de componer la música. [36] La banda sonora de Charest fue compuesta según la teoría cosmológica de Johannes Kepler , Harmonices Mundi , en la que la armonía del universo está determinada por el movimiento de los cuerpos celestes, a la que se hace referencia en la apertura de la película con la voz de Robert Lepage . [37] [38]
El tráiler oficial [39] se estrenó en los cines de Quebec y en el canal de YouTube de Alliance Vivafilm el 21 de diciembre de 2011. [40] El póster oficial, [41] diseñado por François Schuiten , se reveló en línea el 11 de marzo de 2012, una vez que la película estuvo completamente terminada. [18]
El primero de una serie de videos de producción que revelan la creación de la película se lanzó en línea el 16 de agosto de 2012. Un "Making of" de 22 minutos se emitió en ARTV en octubre de 2012 para promover el lanzamiento de la película, y ahora está disponible con subtítulos en inglés en Vimeo . [42]
El 27 de febrero de 2013, Martin Villeneuve dio una charla TED [9] sobre Mars et Avril en TED2013 , [43] [24] convirtiéndose así en el primer orador francocanadiense invitado a este prestigioso evento que tuvo lugar en Long Beach, California . [44] [45] Antes de su charla, se mostró la secuencia de apertura de la película, [37] así como una descripción general de tres minutos [46] de los pasos que conducen desde la pantalla verde hasta las imágenes finales. [47] [48] [49] La charla de Martin Villeneuve, "Cómo hice una película imposible", se publicó en TED.com el 7 de junio de 2013, y un mes después se agregó a la lista de películas mágicas de TED, con directores famosos como James Cameron y JJ Abrams . [50] La charla ha sido vista más de un millón de veces en todas las plataformas y subtitulada en 30 idiomas. Desde entonces, Mars et Avril ha sido conocida como la "Película imposible". [51] [52]
El estreno mundial tuvo lugar el 2 de julio de 2012 en el 47º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa (la película fue seleccionada en la sección "Otra vista" por su enfoque artístico "único" tanto en forma como en contenido). [7] En Canadá, la película se mostró por primera vez en el Festival de Cine del Atlántico en Halifax, Nueva Escocia, el 15 de septiembre de 2012. Mars et Avril se estrenó en cines en Quebec el 12 de octubre de 2012. [53] [54]
El DVD de la película [16] así como la versión digital en iTunes [62] fueron lanzados en Canadá a través de Alliance Vivafilm el 19 de marzo de 2013, [63] [64] junto con la banda sonora original de Benoît Charest y la música del tráiler compuesta por Ramachandra Borcar . [65] Después de que Charest ganara el premio Félix al Álbum del Año el 22 de octubre de 2013 en la Gala ADISQ , Simone Records lanzó una edición limitada de 300 discos de vinilo como un guiño al aspecto retrofuturista de la película. [66]
En septiembre de 2013, Mars et Avril se vendió a los EE. UU. y ahora está disponible en Amazon, [67] en iTunes, [68] en Google Play [69] y en GaiamTV . [70] [71] La película también está disponible en iTunes en el Reino Unido y en toda la Europa francófona, entre otras plataformas digitales. [72]
Una fábula de ciencia ficción alucinante sobre la musicalidad del universo que se desarrolla en Montreal y en el Planeta Rojo, Mars et Avril, suntuosamente diseñada , es ciertamente única en su tipo. (…) Sin batallas apasionantes ni secuencias de acción, la película es ese raro espectáculo de ciencia ficción que pone en primer plano elementos que no son las ideas maniqueas del bien y el mal: en este caso, el romance, la música y la filosofía sobre el universo. (…) Filmada con un presupuesto ajustado y con un uso abundante de la pantalla verde, el mundo que Villeneuve pone en pantalla, no obstante, se siente completo y, en el contexto de la ciencia ficción, creíble.
—Boyd van Hoeij, en su reseña para Variety [6]
Mars et Avril recibió críticas generalmente positivas después de su estreno en Quebec. [73] [22] [74] [75] La película también recibió críticas en su mayoría positivas tras su estreno en el circuito de festivales internacionales, comenzando con un estreno mundial en Karlovy Vary . [71] [6] [76] [77] Brendan Kelly de The Gazette le dio 4,5 estrellas de 5 y la llamó "alegre e inspirada". Escribió: "Hay un ingenio astuto en funcionamiento aquí, esa es una de las razones por las que me gustó tanto Mars et Avril . No se toma demasiado en serio a sí misma mientras aborda algunos temas bastante importantes, como la naturaleza de la inspiración, la relación entre el amor y la sensualidad y la noción de cómo la música puede liberarte. (...) Un universo extraordinario que es notablemente inventivo e imposible de olvidar ". [22] Mark Adams de Screen Daily también se mostró bastante entusiasmado y describió los escenarios como un "Montreal futurista impresionante, producido con cariño a través de los efectos especiales, creando una ciudad futura de ensueño y sobrenatural que encaja perfectamente con el estilo de novela gráfica". Pero Adams también señaló que "la audiencia de la película será relativamente de nicho. Este tipo de ciencia ficción esotérica, como la película de 2004 de Enki Bilal, Immortal (Ad Vitam) , funciona bien en Francia y con los fanáticos de la antología de cómics Metal Hurlant y novelas gráficas similares, pero rara vez llega al público general". [76]
Las reseñas en línea también elogiaron la película. Shelagh M. Rowan-Legg, que escribió para Twitch Film , afirmó que "merece mayor atención" y agregó: "Oh, qué película tan maravillosa, rica y gloriosa es Mars et Avril . Un romance steampunk de ciencia ficción con una banda sonora espectacular, es un deleite para los sentidos. Visualmente impactante, melodramática en su narrativa y sin miedo a ahondar en profundas reflexiones filosóficas". [55] Esther Inglis-Arkell, de la autoridad en ciencia ficción io9, le dio sus dos pulgares hacia arriba: " Marte y Abril es una película que te sorprenderá. Tiene que ser así, ya que cada vez que parece ir en una dirección, se desvía en una nueva. También te hará pasar un buen rato (...) Se ve hermosa y se ve diferente. Esta película tardó siete años en hacerse e inspiró una charla TED sobre cómo hacer una película "imposible". También es uno de los mundos de ciencia ficción más hermosos e inmersivos del cine". [71] Jay Seaver de efilmcritic.com la llamó una "ciencia ficción francocanadiense completamente funky", y escribió: "Todo esto junto es un pequeño y colorido deleite: las partes divertidas van y vienen lo suficientemente rápido como para hacer reír y no cansar su bienvenida, todo es bonito, y la historia que finalmente se cuenta tiene cierto peso sin perder nunca de vista el objetivo de la película de ser entretenida". [78]