Marta María Pérez Bravo (nacida en 1959) [1] es una artista cubana [2] que es mejor conocida por sus autorretratos en blanco y negro, en los que a menudo utiliza su propio cuerpo como sujeto-objeto central para expresar su propia creencia y práctica de las religiones afrocubanas, particularmente la santería [3] y el palo monte . [4] Gran parte de su arte está influenciado por esta práctica y se relaciona con los temas del ritual, la maternidad y la feminidad, expresados a través de la pose altamente estilizada de su cuerpo, que se coloca en relación con objetos personal y ritualmente significativos en sus autorretratos.
Pérez Bravo estudió inicialmente pintura en La Habana en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro (1979) y en el Instituto Superior de Arte (1984). [5] Aunque estudió pintura mientras estaba en el Instituto Superior de Arte, se interesó por la fotografía mientras trabajaba en su tesis de último año en este último, y ha utilizado principalmente este medio desde entonces. [6] Vivió en La Habana hasta 1995, cuando se mudó a Monterrey , México , con su familia, donde actualmente reside y trabaja. Pérez Bravo fue parte de una generación de artistas cubanos nacidos inmediatamente después de la Revolución Cubana y fue uno de los que se exiliaron tras el colapso del Período Especial a fines de la década de 1980. [7]
La obra de Pérez Bravo suele ser una puesta en escena, fotografías en blanco y negro de pequeño formato en las que utiliza su cuerpo como vehículo para expresar su perspectiva cultural y religiosa. Está profundamente conectada con su trasfondo cultural, especialmente con la creencia religiosa de la santería afrocaribeña. La santería cree que lo divino existe en todas las cosas, incluso en los objetos cotidianos. Estos objetos suelen ser "ofrendas votivas y otros elementos del saber popular" [8] de su cultura cubana. Por eso, Pérez Bravo elige objetos tan familiares como cuerdas, ramas y partes de animales para expresar la naturaleza divina de todas las cosas. Sus fotografías intentan expresar su propio camino espiritual, documentando su progreso a través de fotografías abstractas y oníricas. Aunque su camino espiritual en sí sigue siendo vago, se nos ofrece una visión de sus experiencias divinas. Esto se hace principalmente mediante la transformación de su propio cuerpo, alternativamente en un altar o una ofrenda, o un vehículo para un significado sagrado. En los autorretratos de Pérez Bravo se hace hincapié en la exploración y la representación del poder tanto espiritual como físico, que juntos “remitifican” el cuerpo femenino y las nociones de feminidad. [9] Sus fotografías a menudo se basan en sus propias experiencias vividas de adoración y feminidad, especialmente la expresión de la maternidad, [10] el deseo y la muerte, que expresa a través de la manipulación y presentación de su cuerpo físico. [11]
Por ejemplo, gran parte de su obra también consiste en autorretratos que tienen como objetivo "desmitificar" la maternidad. Sus desafíos en el parto sirvieron de inspiración para su serie Para concebir ( 1985 ) y Memorias de nuestro bebé (1990). Estas series intentan desmitificar la maternidad al mostrar su cuerpo de maneras que tienen como objetivo desafiar la adoración de la belleza sensual. Un método que utiliza para lograr esto es representar su cuerpo en circunstancias de violencia física. [12] Su práctica de la santería, que enfatiza la dualidad, permite la existencia de esta violencia contextualizada y espiritualidad en la misma imagen, al mismo tiempo que transforma el cuerpo de Pérez Bravo en un lugar sagrado en sí mismo. [13] Sus fotografías exploran lo que significa ser mujer en contra de los estereotipos patriarcales. [14]
La obra de Pérez Bravo tiene un inmenso significado personal, ya que refleja su vida y sus creencias, pero también se ha interpretado como si tuviera un significado más amplio. [15] Sus retratos, por su amplio uso de símbolos religiosos afrocaribeños, han sido vistos como una protesta contra la marginalización o folclorización de las tradiciones afrocubanas, realizada a través de la exploración de la propia identidad de la artista en representaciones de sus experiencias literalmente encarnadas de raza, género y etnicidad. [7] La exploración de la identidad de Pérez Bravo desafía las nociones de colonialismo, racismo y autoridad patriarcal al intentar combinar los aspectos sociales, políticos, culturales, históricos y populares de sus propias experiencias personales en sus retratos. [13] [11]
El trabajo de Bravo ha sido exhibido en todo el mundo, incluyendo Cuba en la IV Bienal de La Habana, la V Bienal de Estambul en Turquía y la Bienal de Kwangju en Corea del Sur. Su trabajo también ha sido incluido en muchas exposiciones de museos como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo del Barrio, Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo, Brisbane , Australia, el Museo Fridericianum, Kassel, Alemania, el Museo Muesarnok, Budapest, Hungría, el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, la Galería de Arte de Winnipeg y la Galería Nacional de Arte en Ottawa, Canadá, la Colección Menil en Houston, el Museo de Luisiana para el Arte Moderno, Copenhague, Dinamarca, el Museo de Bellas Artes, Houston, Texas, el Museo de Arte de Wichita, Kansas, el Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Nuevo México, el Museo de Arte Mead, Amherst, Massachusetts, el Museo de Arte de Miami, Florida, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Kendall Art Center , Miami, Florida, y el Museo de Arte Samuel P. Harn, Universidad de Florida, Gainesville, Florida. [16]