Mark Dean Veca es un artista estadounidense (nacido en 1963) que vive en Altadena , California. Crea pinturas, dibujos e instalaciones a gran escala.
Mark Dean Veca nació en Shreveport, Luisiana , y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles en 1985.
Veca ha expuesto en Estados Unidos, Europa y Japón en instituciones como el Aldrich Contemporary Art Museum , el PS 1 Contemporary Art Center , el Brooklyn Museum , el Bronx Museum of the Arts y el Yerba Buena Center for the Arts . Su obra ha sido reseñada en numerosas publicaciones, entre ellas The New York Times , Artforum , Art in America , Art Review , Juxtapoz y Flash Art .
Veca llevó a cabo críticas magistrales individuales con estudiantes de Bellas Artes de pregrado y posgrado en el Otis College of Art and Design en el otoño de 2008 como parte de la Cátedra y Residencia Distinguidas Jennifer Howard Coleman. Los premios y honores incluyen una beca de artista individual COLA 2011, [1] la beca de la Fundación Pollock-Krasner, [2] y tres becas de la Fundación para las Artes de Nueva York. Su trabajo está incluido en numerosas colecciones públicas, incluida la Colección Deutsche Bank, la Colección de la Fundación de Arte Frederick R. Weisman y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. En abril de 2018, el Museo de Arte Crocker anunció que Mark Dean Veca era el segundo destinatario del premio de $ 25,000 del Fondo de Dotación John S. Knudsen. [3] También próximamente, Veca ha recibido el encargo de crear una nueva e importante obra de arte público permanente para la nueva estación de metro de Los Ángeles en Wilshire Boulevard y La Brea Avenue, que se inaugurará en 2023.
Actualmente vive en Los Ángeles.
Veca es conocido por crear pinturas, dibujos e instalaciones que retratan caricaturas surrealistas, paisajes psicodélicos e iconografía de la cultura pop, al tiempo que se inspiran en motivos decorativos ya establecidos desde hace mucho tiempo. [4]
Es ampliamente reconocido por sus instalaciones que abarcan todo y que envuelven al espectador e incitan a una sensación de asombro. Sus obras, que revelan imágenes fantásticas, humorísticas, agresivas o sexuales con una precisión frenética y similar a la de los patrones, a menudo recuerdan a un tipo modernizado de pintura toile . [5]
En el catálogo de 1998 de la exposición El Gloominator de Veca , Steve Mitchell afirma: "Veca trabaja en la meticulosa tradición del pintor de frescos para producir una imagen que evoca paradójicamente la inmediatez del artista del grafiti ". [6]
Carlo McCormick afirma en un artículo de la revista Juxtapoz que dentro de las instalaciones del artista, "los límites crean ideas, los obstáculos dictan ilusiones y la proliferación de información óptica enciende una especie de explosión que abrasa el cerebro". [7]
En 2004, Nike encargó a Veca el diseño de una instalación y una serie de productos de edición limitada. La obra, titulada Pulsation , se exhibió en el 255 de Nueva York. [8]
La exposición individual de Veca de 2007, Imbroglio (del 20 de octubre al 17 de noviembre de 2007), se celebró en la galería Jonathan LeVine y fue su exposición más ambiciosa en Nueva York hasta el momento. Veca presentó 17 nuevas pinturas sobre panel, que se incorporaron a una instalación. [9]
En 2012, la exposición individual de Veca, Raging Opulence, fue descrita como "La revista MAD se encuentra con Versalles en la ruidosa pero majestuosa instalación de salón de Mark Dean Veca". [10] El estilo característico de Veca "basado en un fascinante trabajo de líneas y patrones psicodélicos" se mostró perfectamente en su muestra de 2017 PSYCHOBIODELICA, que fue "una exhibición que analiza cómo el arte de Veca ha encontrado su lugar en el mundo de los carteles de conciertos". [11]
Su exposición más reciente fue en 2020 en la Universidad Estatal de California en Northridge; la exposición fue una muestra en dúo titulada Graphic Subversion con Mark Steven Greenfield. La exposición se centró en el lenguaje gráfico, y Veca utilizó íconos culturales específicos. Con respecto a Graphic Subversion, la curadora Betty Brown afirmó que "su trabajo nos insta a no aceptar las imágenes de los medios como neutrales, sino a explorar la naturaleza de su historia e impacto, y lo que comunican tanto abierta como encubiertamente". [12]
Veca también ha recibido el encargo de crear una obra de arte público permanente para la nueva estación de metro de Los Ángeles, que se inaugurará en 2023.
Más recientemente, Veca recibió una residencia de artista en The MacDowell Colony en 2019. [13] Además, en 2018, Veca recibió el premio John S. Knudsen. En 2011, Veca recibió la beca de artista individual con COLA; Veca también obtuvo una beca de pintura con la Fundación de Nueva York en 2008. Veca también fue el homenajeado de la Cátedra y Residencia Distinguida Jennifer Howard Coleman de otoño de 2008 en el Otis College of Art and Design. En 2006, recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner . Entre sus muchos honores, Veca ha recibido tres veces la Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York en pintura y ha realizado residencias de artistas para instituciones como el Museo del Bronx , la Colonia MacDowell y Villa Montalvo .
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