Mark Phineas Chamberlain [1] (16 de julio de 1942 - 23 de abril de 2018) fue un fotógrafo, artista de instalaciones, galerista y curador estadounidense. Nacido y criado en Dubuque, Iowa, recibió su licenciatura en Ciencias Políticas en 1965 y su maestría en Investigación de Operaciones en 1967, de la Universidad de Iowa . Chamberlain fue reclutado por el Ejército de los EE. UU. en 1967 y destinado en Corea durante la Guerra de Vietnam . [2] Al ser dado de baja del ejército, cambió su rumbo profesional anterior para convertirse en artista fotográfico. Explicó: "Mientras estaba destinado en el extranjero, tomé una cámara para mantener mi cordura y proporcionar una salida creativa. También tomé clases de idioma e historia coreanos y encontré un mentor de fotografía en el programa de artesanía militar. Al regresar a casa, tuve un deseo creciente de encontrar una salida para esta nueva pasión". [ cita requerida ] En 1969, Chamberlain se mudó al sur de California, aspirando a abrir una galería de arte fotográfico.
Mark Chamberlain cofundó BC Space Gallery and Photographic Art Services, en Laguna Beach, California, en 1973 con Jerry Burchfield, [3] y operó el espacio exclusivamente desde 1987 hasta su muerte en 2018. El lugar albergó eventos comunitarios, políticos y de solsticio, [4] presentaciones teatrales y musicales.
Con la Columbia Británica como base de operaciones, Chamberlain y Burchfield cofundaron el “ Proyecto Laguna Canyon : El Documento Continuo” (1980-2010) [5] para registrar los cambios en Laguna Canyon a lo largo del tiempo. Una fase crucial de este proyecto fue el mural fotográfico The Tell [6] , que en 1989 se convirtió en el sitio de una gran manifestación que ayudó a evitar que el área se convirtiera en una enorme comunidad de viviendas. El sitio se incorporó más tarde al Parque Natural Laguna Coast .
En 2002, los socios artísticos cofundaron "The Legacy Project", que documentó la transición de la Estación Aérea del Cuerpo de Marines El Toro [7] al Gran Parque del Condado de Orange . Los miembros de "The Legacy Project", que finalmente sumaron seis, crearon The Great Picture [8], una de las fotografías más grandes del mundo tomada como una sola imagen sin fisuras.
El 22 de octubre de 2014, Mark Chamberlain recibió el premio Helena Modjeska Cultural Legacy Award como "Visionario artístico" de Arts Orange County . [9] [10] [11] El premio se entregó en el Teatro Samueli, Segerstrom Center for the Arts , Costa Mesa, CA.
Mark Chamberlain se mudó a Laguna Beach en el otoño de 1970. Del 25 al 27 de diciembre de 1970 asistió al "Christmas Happening" (concierto y reunión de enamorados) de la ciudad en el área de Sycamore Hills. El evento atrajo a unos 25.000 niños de las flores. Sus fotografías del evento y sus consecuencias se han exhibido y publicado en varios lugares y publicaciones. En 2012, Laguna Beach Magazine publicó un artículo con algunas de estas imágenes y produjo un video con Chamberlain hablando del evento y mostrando varias imágenes más. [12]
El primer trabajo importante de Mark Chamberlain, Dubuque Passages , comenzó en 1972 y era una obra fotográfica íntima en blanco y negro de su ciudad natal. A mediados de la década de 1970, agregó color a su paleta cinematográfica y comenzó Future Fossils , un trabajo de comentario social sobre el paisaje urbano del sur de California. Pronto comenzó su serie Dream Sequences ; fotos figurativas líricas en colores vibrantes con matices eróticos. En 1979, comenzó Looking for 2000 ; una serie en color que acompaña en curso a las imágenes fotográficas Future Fossils , que refleja nuestra evolución hacia el siglo XXI. Creó miles de imágenes en el siglo XXI, incluidas fotografías para el "Proyecto Laguna Canyon", The Tell y "The Legacy Project".
A principios de 2010 se realizó en la Universidad Soka , Aliso Viejo , California, una retrospectiva individual de los 40 años de carrera artística de Chamberlain, “Reflexiones de un arteólogo de sillón”. [13] La exposición incluyó más de 150 obras de arte, entre ellas Dubuque Passages , Future Fossils , Looking for 2000 , otras series fotográficas, collages y piezas de ensamblaje.
Su obra fotográfica está incluida en las colecciones del Museo de Arte de Laguna , el Museo de Arte del Condado de Orange , la Universidad de Dubuque , el Museo de Arte de Dubuque (en la primavera de 2021, el museo exhibió “2100 y contando: mirando la colección en el siglo XXI”, incluidas seis de las fotos de Chamberlain de Dubuque Passages ), la Colección Polaroid, el Museo de Arte de Cincinnati y en muchos otros lugares públicos y privados. Su impresión en color cromogénico y de Burchfield, Primary Light Documentation (1983), se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Orange en la exposición “California Landscape into Abstraction”. [14] Chamberlain fue un partidario y expositor de la subasta anual del Museo de Arte de Laguna durante mucho tiempo. También trabajó activamente para oponerse a la fusión propuesta en 1996 de este museo con el antiguo Museo de Arte de Newport Harbor, ahora Museo de Arte del Condado de Orange. [15] Fue un colaborador frecuente de publicaciones locales, incluidas imágenes para Laguna Beach Magazine . [16]
Fue profesor adjunto en Saddleback College (1979-1990), Orange Coast College (1980-1990) y Cypress College (1991-2010). Realizó talleres y conferencias en la Universidad de California, Irvine , la Universidad de California, Riverside , la Universidad Estatal de California, Fullerton , la Universidad Estatal de California, Long Beach y la Universidad de Dubuque . Fue panelista y presentador en conferencias de la Sociedad para la Educación Fotográfica (1981, 1989, 2007).
En 1973, Mark Chamberlain cofundó, junto con Jerry Burchfield, la galería BC Space en Laguna Beach, California. [17] Lynn Smith escribió en Los Angeles Times en 1983: “Alquilaron un edificio original de la Logia Masónica en Forest Avenue y montaron un estudio que se especializaba en reproducción de arte, restauración de fotos antiguas y trabajo de laboratorio personalizado. BC Space no era el típico negocio del tipo “hazlo ayer”, y su clientela habitual pronto se convirtió en aquellos que, como ellos, apreciaban un enfoque relajado de la creatividad y les permitían el tiempo para hacer su propio trabajo. Como dijo Chamberlain, “un gran patio de recreo bajo un mismo techo”.
En 1976, los socios convirtieron formalmente el vestíbulo del BC en una galería de fotografía de bellas artes contemporáneas. Para entonces, el laboratorio fotográfico y los servicios de estudio eran capaces de sustentar una galería modesta con exposiciones mensuales, muchas de ellas impregnadas de mensajes políticos, sociales y ambientales.
Burchfield y Chamberlain organizaron una subasta en BC Space en 1981. Linda Bellon escribió: “Planearon una subasta para apoyar la construcción de una segunda sala de la galería. El éxito de la subasta dependía de los fotógrafos que se alistaran para donar copias... ¡260 piezas de 150 artistas de todo el país llegaron a BC Space! El apoyo de la comunidad fotográfica fue abrumador. La galería se convirtió prácticamente en un museo donde los visitantes pasaban de tres a cuatro horas viendo copias de Matthew Brady, Imogen Cunningham, George Hurrel, Philippe Halsman, André Kertész y Helmut Newton, así como obras de jóvenes artistas de California. Una enorme cantidad de trabajo duro, apoyo de los artistas y ayuda voluntaria aseguraron el éxito de la subasta y financiaron la segunda sala de la galería”.
Entre los muchos logros del recinto se encuentra la impresión en 1984 de las fotografías de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles del Orange County Register . BC procesó y enmarcó las imágenes según los estándares de los museos, creando la presentación visual por la que el Register ganó el Premio Pulitzer de ese año . [18]
En abril de 1986, BC Space exhibió las fotografías de celebridades de Hollywood de Holly Wright y Karl Gernot Kuehn, [19] junto con una lectura de poesía del esposo de Wright, el galardonado poeta Charles Wright. [20] (En 2014, Charles Wright fue nombrado Poeta Laureado de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso. [21] )
Después de que Burchfield dejara BC Space en 1987 para dedicarse a la docencia, Chamberlain amplió las perspectivas de la galería, exhibiendo otros medios visuales y de performance en igualdad de condiciones con la fotografía. “Las ideas y los temas expresados a través del arte se volvieron más importantes para mí que mostrar un solo medio”, explicó. “Además, la fotografía había ganado su lugar en el mundo del arte”.
En 1989, BC Space presentó “The Third One Out: Reflections of Planet Earth” [22] . En 1997, “BC XXIII: Committed to the Light” [23] fue una visión general más tradicional del arte fotográfico contemporáneo. Las exposiciones de BC desde 2001 han sido más estridentemente políticas. Entre ellas se incluyen: “Banned & Barred” (2001), que trata sobre la práctica de la censura en el arte; [24] “Water Works” (2001), que aborda las preocupaciones sobre el uso, el mal uso y el abuso del agua; “Urbanscapes” (2002), una representación lírica del impacto y el legado del hombre en nuestro planeta; “Pretty Lies/Dirty Truths” (2003), que aborda cuestiones de guerra y paz en nuestro tiempo; [25] La gira “Wheels of Justice” (2004), presentada por miembros de Voices in the Wilderness, la Palestine Right to Return Coalition, la Middle East Children's Alliance y afiliados del International Solidarity Movement; [26] “For Shame” (2005), que compara las definiciones de obscenidad en el arte con la política; [27] “Beyond Borders: Southern Exposure – Opening Boundaries” (2007), que presenta fotografías de América Latina con orientación política de James Lerager, con carteles de comentario social de Doug Minkler; [28] [29] y “My Father's Party is Busted” (2008), [30] que presagia el ascenso del Tea Party republicano.
En 2010, la historia de la exposición de BC Space se exhibió en la galería Grand Central Art Center ( Universidad Estatal de California en Fullerton ), Santa Ana, CA en “BC Space: Mything in Action”. Bill Lasarow, editor de ArtScene , escribió en abril de 2010: “Es alentador ver a un artista como Mark Chamberlain ganar reconocimiento regional por un trabajo de más de 40 años que se distingue tanto por su naturaleza comunitaria y colaborativa como por su logro puramente estético. Hay una dimensión moral en su trabajo que merece especialmente una atención más amplia”. Daniella Walsh reseñó esta exposición. [31] En 2013 se publicó un libro con el mismo nombre.
Las exposiciones posteriores de BC Space incluyeron: “Homeless in Paradise” (2011), que presenta fotografías de las personas sin hogar en el sur de California; [32] Capital Crime$ (2012), una exposición de medios mixtos que incluye el trabajo de más de 60 artistas, explorando el uso y mal uso del dinero en nuestra cultura; [33] [34] [35] y “Autumnal Recollections With Our Friend Paul” (2013), una retrospectiva artística del ícono de Laguna Beach de 92 años, Paul Darrow, pintor, artista de ensamblaje, fotógrafo, dibujante, marinero y músico; fue incluido en las exposiciones Pacific Standard Time patrocinadas por la Fundación Getty en 2011-2012 en el Museo de Arte de California de Pasadena y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. [36] Del 25 de febrero al 26 de abril de 2014, BC Space presentó “Silencioso pero mortal: Chernóbil-Fukushima-San Onofre”, abordando el hecho de que alrededor de 400 reactores nucleares comerciales están operativos en todo el mundo, 100 de ellos en los Estados Unidos. [37] (Véase desastre de Chernóbil , desastre nuclear de Fukushima Daiichi , central nuclear de San Onofre ).
El " Proyecto Laguna Canyon : El Documento Continuo" (1980-2010) fue una documentación fotográfica de Laguna Canyon Road, la principal ruta de acceso desde la salida de la autopista Santa Ana, California, al Océano Pacífico. Chamberlain explicó: "Queríamos crear una conciencia más amplia de los problemas ambientales regionales y globales. Si bien los desarrolladores vieron la tierra desocupada como un territorio virgen maduro para el desarrollo, sentimos que era imperativo cuestionar las concepciones predominantes del progreso y utilizamos la fotografía, y más tarde el video, la escultura, la performance, las instalaciones y los eventos colaborativos para abordar estas preocupaciones". [38] [39] El Proyecto también puede describirse libremente como una obra de arte ambiental .
En 1980, Burchfield y Chamberlain comenzaron a documentar toda la carretera Laguna Canyon. Lynn Smith escribió en Los Angeles Times en 1983: "El proyecto comenzó hace tres años cuando la pareja fotografió ambos lados del Cañón a la luz del día, caminando por la pintoresca carretera de nueve millas en nueve horas. El resultado fueron dos fotografías en color, cada una compuesta por 646 marcos y extendiéndose por 267 pies. La Fase 2 fue un 'Documentación del Documento a la Luz del Día', en el que las fotos se llevaron de regreso a Laguna Canyon Road y se fotografiaron en el entorno en el que se tomaron. Para la Fase 3, fotografiaron el Cañón de noche, y la Fase 4 fue otra documentación del documento, completa con la colocación ceremonial de luces intermitentes sobre las fotografías, dispuestas por la noche a lo largo de la carretera. Cada fase determinó cuál sería la siguiente. Lo que comenzó como un registro sencillo del cambio ambiental se volvió más complicado, involucrando a cada vez más ayudantes, trabajadores públicos y políticos. Pero les quedó claro que los espectadores y los transeúntes —saludando, insultando y en un caso siendo rescatados por los fotógrafos después de un accidente automovilístico— se estaban convirtiendo en parte de su proceso artístico".
Cathy Curtis escribió en el diario Los Angeles Times en 1989: [40] “Su celo no está alimentado tanto por preocupaciones estéticas como por un deseo apasionado de preservar el futuro de lo que Chamberlain ha descrito como 'el último corredor natural restante hacia el Océano Pacífico en el Condado de Orange y uno de los espacios naturales abiertos más grandes del sur de California'”. La fase final del "Proyecto Laguna Canyon" fue una documentación de celebración y una caminata por la carretera Laguna Canyon de nueve millas. El viaje fotográfico, que se llevó a cabo el 21 de junio de 2010, duró nueve horas y 15 minutos.
Del 18 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016 se realizó una exposición sobre el Proyecto, titulada “The Canyon Project: Artivism ”, en el Laguna Art Museum, Laguna Beach, California. [41] [42]
El fotomural The Tell , un proyecto de arte público colaborativo sin fines de lucro, fue la Fase VIII del "Proyecto Laguna Canyon". En 1989, Chamberlain y Burchfield, junto con cientos de seguidores, concibieron y crearon The Tell . Este mural fotográfico de 636 pies de largo sirvió como punto focal para la defensa de Laguna Canyon. [43] [44] [45] [46] La instalación atrajo la atención de los medios nacionales, incluidos CNN, la revista Life y numerosos artículos en Los Angeles Times , [47] y, en última instancia, ayudó a facilitar la compra pública de esa tierra para su conservación.
Chamberlain escribió en “The Laguna Canyon Project: Documenting Countrycide”, Journal of Orange County Studies en 1988: “En la primavera de 1989, con la ayuda de varios artistas colegas y un equipo de seguidores dedicados, planeamos crear e instalar la Fase VIII de la carretera Laguna Canyon en la región de Sycamore Hills de Laguna Canyon. Hemos llamado a esta, la fase más grande, más compleja y más visible de nuestro proyecto, The Tell ”.
La palabra “Tell” se basa en el término arqueológico que designa a un montículo de artefactos de civilizaciones anteriores. El Tell estaba formado por miles de fotografías donadas por personas de todo el país; estas se entrelazaron para formar una narrativa histórica de la relación de la humanidad con la tierra. Con una altura de 34 pies, que se iba reduciendo hasta el suelo, imitaba la forma de los cañones circundantes, mientras que una cabeza estilizada de la Isla de Pascua servía como base física y filosófica.
El 11 de noviembre de 1989, los partidarios de The Tell se coordinaron con grupos ambientalistas para organizar una caminata hasta el sitio de The Tell . [48] El propósito de la caminata y manifestación, a la que asistieron aproximadamente entre 9.000 y 11.000 personas, era protestar contra el proyecto de vivienda “Laguna Laurel” de 2.150 acres ya delineado (y la cercana San Joaquin Toll Road). Los planes incluían 3.200 unidades de vivienda, un centro comercial y numerosos negocios. En gran medida como consecuencia de esta, supuestamente la manifestación ambiental más grande en el condado de Orange, California, el desarrollo de viviendas se canceló, el terreno se compró a la Irvine Company y se dedicó a perpetuidad como Laguna Coast Wilderness Park en 1993. Sin embargo, la San Joaquin Toll Road resultó imparable y la construcción comenzó en esta carretera ahora poco transitada al año siguiente. Una vez comenzada la construcción, Chamberlain y Burchfield participaron en una performance artística de un día de duración en el lugar donde estaba la carretera [49] , que hoy corre adyacente a la región silvestre.
El Tell fue desmontado y almacenado en 1990. [50] La mayoría de las secciones fueron destruidas en el incendio forestal de Laguna de 1993. Pero para entonces, el Tell ya se había convertido en un elemento fijo del folclore local. ¡Y todavía lo es!
La extensa documentación que Burchfield y Chamberlain realizaron sobre Laguna Canyon condujo naturalmente a su participación en la Estación Aérea del Cuerpo de Marines de El Toro y al futuro de las 4.700 hectáreas contiguas sin desarrollar de la base en Irvine, California. En 1993, el Departamento de Defensa de los EE. UU. anunció el desmantelamiento de esa base aérea; y durante más de una década, se produjeron batallas políticas sobre su futuro. En 2005, los defensores del Gran Parque del Condado de Orange finalmente prevalecieron y se programaron planes para su transformación en un parque público.
Chamberlain y Burchfield habían estado fotografiando la base de marines desde 2002; en 2005, crearon formalmente “The Legacy Project”, con otros fotógrafos, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh y Clayton Spada. La misión declarada de “The Legacy Project” era documentar la evolución de la base en The Great Park durante la siguiente década. [51] Los seis miembros del Proyecto han acumulado cientos de miles de fotografías de casas, escuelas, iglesias, teatros y patios de recreo de la ciudad dentro de una ciudad, ocupada por marines y sus familias desde principios de la década de 1940, así como pistas de aterrizaje, hangares y cadenas montañosas distantes.
La obra de arte/instalación más grande del “Proyecto Legado” es “ La Gran Imagen ” , de 3 pisos de alto por 11 pisos de ancho , [52] una de las fotografías más grandes del mundo tomadas como una sola imagen sin costuras. En 2006, los miembros del Proyecto más 400 voluntarios, otros artistas e ingenieros convirtieron un hangar de mantenimiento de aviones a reacción en una cámara oscura gigante . Luego lograron su exposición a través de una lente estenopeica de 6 milímetros sobre un lienzo de muselina sensible a la luz. Después de una exposición de 35 minutos, el equipo capturó una imagen negativa en blanco y negro que procesaron en una bandeja de revelado del tamaño de una piscina olímpica. La impresión fotográfica de gelatina de plata resultante representa las estructuras de la torre de control, la pista y las distantes colinas de San Joaquín. La fotografía gigante ha estado en exhibición en: Art Center College of Design , Wind Tunnel Gallery, Pasadena; [53] el Culver Center of the Arts, University of California Riverside ; [54] la China Central Academy of Fine Arts ; [55] y el Centro de Artes Contemporáneas (Nueva Orleans) . [56] El Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano, Washington, DC, exhibió "The Great Picture" desde abril de 2014 hasta fines de ese año. [57] [58] [59] Guinness World Records certificó la Cámara oscura del Proyecto como la cámara más grande jamás registrada. [60]
El 23 de abril de 2018, Chamberlain murió de cáncer de pulmón en el Hospital Kaiser Permanente en Irvine, California [61]
"El Proyecto Laguna Canyon: refinando el artivismo " (2018). Laguna Wilderness Press, Laguna Beach, California . ISBN 978-0-9840007-4-6
“BC Space: Mything in Action” (2013). 144 páginas, 200 láminas en color. Santa Ana, California, Grand Central Press, Santa Ana, California . ISBN 0981798780 .
“Refinando el arte de la preservación” (2008). Artículo en Journal of Aesthetics & Protest 6, Los Ángeles . ISBN 978-0-9791377-4-7 . [62]
The Legacy Group, “Al borde del aire: fotografías de los últimos días de la estación aérea del Cuerpo de Marines en El Toro”. (2005) Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0
“El Proyecto Laguna Canyon: Documentando el Countrycide” (1988) Journal of Orange County Studies. [63] (Véase la sección del Proyecto Laguna Canyon, más arriba)