Marianne de Boer , más tarde conocida como Marjan Unger (11 de febrero de 1946 - 27 de junio de 2018), fue una historiadora del arte holandesa . Adquirió reputación pública como autora de una obra clásica sobre joyería holandesa y como coleccionista de joyas. [1] [2] [3]
Marianne de Boer nació en una familia emprendedora exactamente nueve meses después de la liberación. Nació y creció en Bussum , una pequeña ciudad situada entre Amsterdam y Utrecht , y cerca de la parte sur ( posteriormente recuperada ) del Zuiderzee . [1] Marianne era una de los tres hijos de la familia: su padre era contratista en el sector de la ingeniería hidráulica . [3] En la escuela destacó en Matemáticas . [3] Estudió Diseño Industrial en la Academia de Artes y Oficios ( "Kunstrijverheidschool" , pero posteriormente rebautizada) en Ámsterdam entre 1964 y 1967, [2] pero nunca completó su curso. Fue aquí donde conoció al artista y diseñador Gerard Unger , con quien se casó en 1968. [1] En la academia sufrió terribles dolores de cabeza que fueron diagnosticados provisionalmente como " relacionados con la migraña ". [3] La academia estaba ubicada en un edificio nuevo con modernos techos de plástico, pisos de moqueta y un olor permanente a "pintura" en el aire. [3] Diez años después se determinaría que los dolores de cabeza eran parte de una reacción alérgica a los gases químicos desprendidos por los materiales exóticos utilizados en la construcción interior del moderno edificio de la academia. [3]
El impulso de Marjan Unger por descubrir todo sobre el arte permaneció intacto, y después del nacimiento de Flora, la hija de la pareja, volvió a ser estudiante, estudiando historia del arte en la Universidad de Ámsterdam entre 1974 y 1987. [2] Combinó esto con una Trabajo docente en la Academia de la Moda de Ámsterdam, de la que se convirtió en directora en 1973 y donde, según su marido, provocó un cambio de cultura al atraer a profesores invitados de la industria. [3] Unger dejó la academia de Ámsterdam en 1977, pero la enseñanza fue un tema recurrente a lo largo de su carrera. Posteriormente enseñó tanto en la Academia de Arte de Rotterdam como, entre 1982 y 2006, en la Academia Rietveld . [1]
Comunicadora compulsiva, entre 1980 y 1989 Unger fue redactora jefe de "Bijvoorbeeld", una revista centrada en las artes creativas y aplicadas que, según un admirador, "transformó de una revista bastante polvorienta a una revista [vanguardista posmoderna] vivaz y crítica". gardist] periódico". En 1995 comenzó a impartir un curso de posgrado en el "Instituto Sandberg" de Ámsterdam, sobre lo que denominó "Vrije vormgeving" ( diseño libre ), que la situó en la interfaz entre el arte, el diseño y el comercio. [1]
Poco antes de morir, le preguntaron a Marjan Unger sobre su decisión de investigar la joyería holandesa del siglo XX:
- "Hacia 1995, cuando buscaba un tema de investigación, la historia de la joyería en los Países Bajos estaba tan mal investigada y documentada como cualquier otra. Además, no había ningún museo en los Países Bajos que hubiera coleccionado joyas de diseñadores holandeses de la época. 1900-1965 Como no había nada de ese período, comencé a reunir mi propia colección en 1995. También compré muchas piezas de mis propios alumnos de posgrado".
- "Toen ik rond 1995 op zoek was naar een onderwerp om me helemaal in te kunnen verdiepen, bleek de geschiedenis van het sieraad in Nederland het slechtst onderzocht en beschreven. Er was ook geen museum in Nederland dat tussen 1900 en 1965 sieraden van Nederlandse ontwerpers had verzameld. Omdat er niets was uit die periode, ben ik vanaf 1995 zelf maar gaan verzamelen. Ook heb ik veel stukken gekocht van mijn eindexamenstudenten.
- Marjan Unger, entrevistada por Henny de Lange en 2018 [4]
Fue alrededor de 1995 cuando la pasión de Unger por la joyería pasó a primer plano. Comenzó más de una década de intensa investigación. [2] También comenzó a crear su propia colección de joyas, y muchas de sus compras apoyaban conscientemente a diseñadores innovadores más jóvenes que trabajaban fuera de la industria de la joyería convencional. [3] Ella usó sus piezas menos convencionales, dando lugar a "¿cómo te atreves a usar eso?" reacciones. [3] En 2002, Unger organizó la exposición de joyería "Zonder wrijving geen glande" ( en términos generales, "sin brillo sin fricción" ) en el Museo de Arte de Utrecht ( "Museo Central" ) , [3] que mostraba la industria joyera holandesa durante la primera dos tercios del siglo XX. [1] [2]
Su primer libro se publicó en 2004: "Het Nederlandse sieraad in de 20ste eeuw" trataba sobre el negocio de la joyería holandesa durante el siglo XX, llenando así un vacío percibido en la literatura académica. [3] [5] Ha sido descrito como un "trabajo estándar voluminoso" ( "...het lijvige standaardwerk van haar hand" ). [6] Produjo una nueva revista de arte, "Morf", dirigida a estudiantes de arte, y vendió alrededor de 20.000 copias dos veces al año entre 2004 y 2008. Era una mezcla de textos antiguos y nuevos que daban un contexto más amplio a las conferencias de Unger y las de sus colegas. . [7]
Continuando con sus investigaciones, obtuvo su doctorado en la Universidad de Leiden el 17 de marzo de 2010. Su tesis se tituló "Sieraad in context, een multidisciplinair kader voor de beschouwing van het sieraad" (en términos generales , "Joyería en contexto: una experiencia multidisciplinaria"). marco para la evaluación de joyas" ). [7]
Al mismo tiempo que ella completaba su tesis doctoral, Marjan Unger y su marido hicieron una importante donación de 492 piezas de joyería de su colección al Museo Nacional Holandés ( "Rijksmuseum" ) en Amsterdam . [8] Las piezas donadas incluían artículos que ella había encargado a diseñadores conocidos, pero también muchas piezas producidas por artistas desconocidos fuera de la corriente principal de la joyería. Además de la colección de joyas, los artículos donados también incluyeron una gran colección de insignias de botones de ABBA y algunas joyas con monedas. [3]
En 2012 se produjo una tragedia personal cuando el único hijo de los Unger murió de cáncer . [3] Gerard Unger ya se había establecido internacionalmente como diseñador tipográfico, por lo que Flora Unger-Weisfelt es homenajeada con un monumento inusual. Una fuente "vertical sin cursiva" recibió su nombre en 1984. [9]
El segundo libro de Marjan Unger, "Jewellery Matters", fue escrito conjuntamente con la curadora del Rijksmuseum, Suzanne van Leeuwen, y se publicó en 2017. [4] En 2017, Unger entregó otras 200 piezas, descritas por las fuentes como "el resto de su colección". al Rijksmuseum . Ella le dijo a un entrevistador que ésta siempre había sido su intención, pero que el descubrimiento de su cáncer de hueso metastásico incurable había acelerado la acción. [4]