Marina G. Zurkow (nacida el 19 de diciembre de 1962) es una artista visual estadounidense afincada en la ciudad de Nueva York que trabaja con tecnología de medios, animación y vídeo. Algunos de los medios menos tradicionales son las cenas, las ciencias de la vida y los materiales biológicos. [5] Su temática incluye narrativas individuales, preocupaciones medioambientales y reflexiones sobre la relación entre las especies, o entre los seres humanos, los animales, las plantas y el clima. [6] Sus obras de arte se han visto en exposiciones individuales en DiverseWorks en Houston, Texas [7] y en FACT en Liverpool. [8] Zurkow ha recibido una beca Creative Capital y ha tenido becas de la Fundación Guggenheim y la Fundación Rockefeller . [9]
Zurkow reside actualmente en el valle del Hudson, Nueva York. Su experiencia como miembro de la facultad del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York Tisch, junto con su título en Bellas Artes, le han proporcionado una comprensión de los medios de bellas artes, la instalación, el videoarte y la semiótica. Su amplio uso del "trabajo web" comenzó a mediados de la década de 1990, donde su trabajo con animación, animación gif y Flash v1.0 se centró en lo que era posible en Internet y se diferenció de su trabajo anterior haciendo videos experimentales, películas y proyectos de diseño gráfico. A partir de 2003, trabajó con rotoscopia (fotograma a fotograma sobre el vídeo), así como una caricatura más estándar de "aplastamiento y estiramiento", interpolación de formas y ciclos de comportamiento puramente inventados. [10] Fue residente de Eyebeam en 2009. [11] [12]
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Gran parte de la obra reciente de Zurkow está inspirada tanto por la sensación de catástrofe medioambiental inminente como por una variedad de fuentes de la historia del arte. Esto incluye la serie "Cruzando las aguas" (2006-2009), una colección de animaciones digitales inspiradas en la amenaza del cambio climático. Las mismas preocupaciones se pueden ver en la serie más reciente "Amigos y enemigos" (2011-en curso), que incluye animaciones, impresiones (tanto digitales como tipográficas) y performances. Una obra de la serie "Amigos y enemigos" es Mesocosm (Northumberland, Reino Unido) (2011), una animación en bucle en blanco y negro de 146 horas ambientada en el lugar del título. [13]
Zurkow también ha incorporado tanto la comida como la performance en sus obras recientes. Entre ellas se encuentra "Outside the Work: A Tasting of Hydrocarbons and Geological Time" (2013), una performance/comida en la Galería 808 de la Universidad de Boston y en el Centro de Investigación Energética y Ambiental en las Ciencias Humanas de la Universidad Rice , que utilizó la comida como un medio para provocar una reflexión sobre el efecto de la humanidad en el medio ambiente (en particular, en este caso, en relación con el petróleo). [14]
Además, Zurkow también ha trabajado con varios artistas y otros colegas para colaborar en varios proyectos. En 2006, trabajó con Katie Salen y Nancy Nowacek en la obra Karaoke Ice . Más tarde, en 2011, también comenzó a trabajar en un conjunto de instrucciones para 2013, titulado Survival Challenges en colaboración con Ruth Ozeki , Oliver Kellhammer, Una Chaudhuri, Fritz Ertl y un especialista en TEPT. [5]
Además, Zukow creó una obra, “Whale Fall Feast”, basada en el tema de tener un buffet dentro de una escultura de ballena. Había tres secciones que la gente podía visitar en el interior, cada una con un plato de menú pegado en la pared con redes de pesca desenredadas. Anuncia sarcásticamente cómo las especies en peligro de extinción como las ballenas están siendo dañadas, ya que Zurkow advierte a la gente que “las ballenas no están muriendo por causas naturales. A menudo mueren por causas no naturales: choques con barcos, enredos en redes, sobrepesca, contaminación acústica y sonares”. [15]