Anna Marie Louise Sandholt (1872-1942) fue una pintora y ceramista danesa que practicaba la pintura al aire libre en una época en la que era poco habitual que las mujeres lo hicieran. Antes de estudiar pintura, había trabajado como profesora de bordado. Como ceramista, creó figuras de porcelana para Bing & Grøndahl . Muchos de sus paisajes representaban árboles, con los que desarrolló una relación especial después de la Primera Guerra Mundial . [1] [2]
Nacida el 22 de marzo de 1872 en Copenhague , Anna Marie Louise Sandholt era hija del médico Peter Boll Wivet Sandholt (1827-1890) y Louise Victoria Aagaard (1848-1920). Tras ser criada en una familia acomodada, comenzó a estudiar arte en la Tegne- og Kunstindustriskolen for Kvinder (Escuela de Artes y Oficios para Mujeres). De 1892 a 1901, continuó sus estudios en la Kunstakademiets Kunstskole for Kvinder (Escuela de Arte de la Academia para Mujeres). [1] En 1902 terminó "La alegría de la maternidad", que encarna la idea de la fertilidad y la naturalidad de tener hijos. [3]
Sin embargo, su verdadera introducción a la pintura se produjo más tarde, cuando trabajaba como empleada doméstica en la casa del pintor Viggo Pedersen (1854-1926) en Skamstrup, cerca de Holbæk , lo que contribuyó significativamente a su formación artística. [1]
En una época en la que las mujeres artistas eran más activas en el sector textil que en la pintura, Sandholt destacó como pintora al óleo que se tomaba su trabajo muy en serio. En 1905 regresó a la Escuela de Artes y Oficios para Mujeres, esta vez como profesora de bordado. Además de obras bordadas, diseñó figuras de porcelana para Bing & Grøndahl. En uno de sus viajes de estudios a Italia conoció al pintor noruego Christian Krohg, quien la ayudó a desarrollar su técnica y composición. [1]
Una de sus obras tempranas más notables es Morgenglæde (Alegría matutina, 1902), que representa a una madre con sus cuatro hijos en una cama doble, inspirada en los cuadros de Johansen sobre la vida familiar. Continuó pintando escenas naturalistas al aire libre en un estilo más libre y matizado. [2] Sus paisajes, a veces con figuras, a menudo representaban árboles y bosques. Había desarrollado un gusto especial por ellos, ya que muchos habían sido destruidos en el norte de Francia durante la Primera Guerra Mundial. En ocasiones, también pintó retratos, incluido uno del actor Johannes Poulsen en La duodécima noche . Expuso en Kunsthal Charlottenborg de 1895 a 1943, pero también organizó una serie de exposiciones individuales en todo el país. [1]