Mariana Percovich (nacida el 1 de diciembre de 1963) es una dramaturga, profesora y directora teatral uruguaya . [1] Se graduó como profesora de literatura en el Instituto de Profesores Artigas ( ) de Montevideo. Antes de su reintegración a la EMAD , había sido la Coordinadora de Artes Escénicas del Ministerio de Educación y Cultura de su país , donde estuvo cuatro años. [2] [3] Ha ganado el Premio Florencio dos ocasiones. [4] Forma parte de la compañía Complot desde 2007. [5]
En su infancia, Percovich ya gustaba del teatro por influencia de sus padres, quienes la ayudaron a ser una «espectadora consciente», aunque ella había decidido no ser actriz. Antes de iniciar su carrera teatral, trabajó como cultural en diferentes medios, como en el semanario Búsqueda , donde ocupó el puesto de redactora de la sección de cultura, y también como profesora de literatura en diferentes escuelas de teatro.
Su primer contacto con la dirección teatral se debió al apoyo del director Carlos Aguilera , quien le permitió ser su asistente en todos los ensayos de su obra Ya nadie recuerda a Frederick Chopin en 1982, cuando tenía 19 años. [4]
Debido a la falta de ofertas de formación para directores teatrales, Percovich trabajó bajo la tutela de Carlos Aguilera, así como de los directores Héctor Manuel Vidal , Jorge Curi y Eduardo Schinca y también de su padre, quien "nos hizo mirar la arquitectura. Desde muy chico me obligó a ser muy observador de mi ciudad". [4]
Continuó su formación en Europa al recibir una beca para el Royal Court Theatre de Londres, donde tuvo como tutores a Steven Berkoff y Stephen Daldry , entre otros. También estuvo en el Théâtre Ouvert de París, donde fue residente. [4]
En 2004 inició su primer período como directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), que se prolongó hasta 2007, cuando renunció a su cargo por diferencias profesionales con docentes de la escuela. [4] Posteriormente fue Coordinadora de Artes Escénicas del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, donde trabajó bajo la dirección del poeta y ensayista Hugo Achugar , Director Nacional de Cultura. [3]
En 2007, Percovich ingresó a la compañía Complot junto al dramaturgo y director teatral Gabriel Calderón, el coreógrafo Martín Inthamoussú y el actor y director teatral Ramiro Perdomo. [1] [6] Su primera producción con la nueva compañía fue Una lluvia irlandesa , del autor mallorquín Josep Pere-Peyró. [7]
En 2012, asumió nuevamente la dirección de EMAD, [2] [3] donde su nuevo proyecto fue la reforma del plan de estudios de la escuela para elevar sus grados al nivel de licenciatura . [4] Permaneció en el cargo hasta 2014. [8]
Desde julio de 2015 es Directora de Cultura de la Intendencia Departamental de Montevideo [8] [9]
El estilo de dirección de Percovich se ha destacado por "una investigación escénica de la relación entre el espectador y el espacio", lo que la ha llevado a montar sus obras tanto en salas convencionales como en lugares inusuales, como edificios públicos o históricos, bares, establos y estaciones de tren. [5]
Este estilo lo expresó desde su primera obra, Te casarás en América de 1995 , que se presentó en la Sinagoga Húngara de Montevideo. [4] Su intención desde entonces ha sido la búsqueda de nuevos lenguajes generados por "el aura y los símbolos que emergen de esos lugares" para interactuar con su infraestructura y darles un nuevo significado que sirva como desafío para el espectador. [4]
En la década de 1990, su estilo fue influenciado por una obra de teatro de Antonio Araujo, quien fue seguida por el público mientras realizaba su obra en los pasillos y escaleras del hospital abandonado "Umberto Primo" en São Paulo , Brasil. [4] Esta forma de representación fue utilizada posteriormente en sus obras Destino de dos cosas o de tres , Juego de damas crueles , El errante de Nod y Pentesilea . [4]
Percovich se inspiró en su colega Roberto Bartís para definir su manera de ver el trabajo actoral y así transmitirlo a los actores que trabajan con ella:
Un actor es un ladrón de gestos en la medida en que tiene que tomar como modelo la realidad, y él también forma parte de esa realidad. Pero es muy importante que tenga una opinión. No creo en que el actor repita un texto. Ya no apostamos por “cabezas parlantes”. Un actor es una persona con alma, corazón y técnica, pero también opinión. De la realidad que tengo como modelo, selecciono lo que tomo. [...] Cuando vas a ver un personaje, en realidad verás a Fulano interpretando ese personaje. De lo contrario, ¿qué sentido tendría volver a ver Hamlet?
— Mariana Percovich, marzo de 2012 [4]
Juego de damas crueles ha sido la obra más premiada de Percovich. Por ella recibió el Premio Florencio en dos ocasiones: una al mejor espectáculo y otra a la mejor dirección. [4]
Proyecto Feria fue un proyecto de teatro callejero creado por Percovich en respuesta a una invitación del Festival Internacional Mercosur de Córdoba, Argentina , que se llevó a cabo en las distintas ferias de la ciudad. Para su ejecución, Percovich eligió dos modelos de feria: una de fenómenos y otra convencional. El proyecto representó para ella la culminación de una búsqueda de seis años por la integración del arte con la identidad nacional. Luego de su presentación en Córdoba, el proyecto se llevó a cabo en Montevideo un año después. [10]
Cenizas en mi corazón , Extraviada y Yocasta han sido publicadas en Uruguay, Francia y Argentina en español, inglés y francés. [6] [7]
Además de las presentaciones de Percovich en Montevideo, sus obras también se han mostrado en Santiago, Buenos Aires, Córdoba, São Paulo, Curitiba, Barcelona, Madrid, Londres y Nuevo León (México), entre otras ciudades. [7] Como docente, ha desarrollado una carrera nacional e internacional en dirección y actuación.
Además del Premio Florencio, Percovich ha ganado el Premio del Instituto Internacional del Teatro (ITI) por Te casarás en América , el Premio Morosoli de Plata por , así como los premios Iris , Molière , MEC y Gralha Azul . [9] [7]