Mary Marguerite Porter Zwicker [1] ( née Porter , 1904–1993) fue una artista y promotora de arte canadiense de Halifax, Nueva Escocia . Conocida por sus acuarelas de paisajes y pueblos de Nueva Escocia, Zwicker expuso su obra en la Real Academia Canadiense de las Artes , la Asociación de Arte de Montreal y la Galería de Arte de Nueva Escocia . Junto con su marido, Leroy Zwicker, fue propietaria y administradora de la Galería Zwicker; durante la mayor parte del siglo XX, la Galería Zwicker fue la única galería de Halifax que organizaba habitualmente exposiciones de arte abiertas al público. Todavía funciona.
Marguerite Porter nació en 1904 en Pleasant Valley, Yarmouth . [1] [2] Estudió pintura en el Nova Scotia College of Art , y también viajó a los Estados Unidos para estudiar en forma privada con el pintor expresionista abstracto germano-estadounidense Hans Hofmann . [1] En 1928, como estudiante de último año en el Nova Scotia College of Art, Porter tuvo uno de sus grabados aceptado por la Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores Canadienses . Ese mismo año, comenzó a dar clases en la universidad, ganando un salario anual de $600 durante los siguientes dos años. [3] En 1937, se casó con un compañero de estudios de arte llamado Leroy Zwicker. [4]
Zwicker enseñó pintura en la Universidad de Acadia en Wolfville y, con el tiempo, dirigió "viajes culturales y de pintura" en países como España, Italia y Portugal. [1] Se hizo conocida por sus acuarelas de paisajes y pueblos de Nueva Escocia, [2] [5] y expuso su trabajo en la Real Academia Canadiense de las Artes y la Asociación de Arte de Montreal. [3] Zwicker fue miembro de la Sociedad de Artistas de Nueva Escocia. [1]
En 1957, Zwicker y su marido se convirtieron en propietarios de Zwicker's Gallery, la tienda de arte y galería comercial de mayor trayectoria de Halifax. [1] [6] Zwicker's Gallery había sido fundada en 1886 por un miembro de la familia de Leroy y, hasta la década de 1970, fue la única galería de Halifax que organizaba habitualmente exposiciones de arte abiertas al público; la galería era un valioso punto de venta para los artistas locales. [7] Los Zwicker continuaron gestionando la galería hasta 1968, después de lo cual pasó a manos de un nuevo propietario. [4]
En 1959, Zwicker publicó un libro titulado On My Own , en el que reflexionaba sobre sus viajes por Europa. [1]
Tanto Zwicker como su marido fueron mecenas de la Art Gallery of Nova Scotia (AGNS) después de su creación. Durante la década de 1980, mientras la AGNS luchaba por obtener fondos para conservar y exhibir la casa de la artista folclórica canadiense Maude Lewis , los Zwicker ofrecieron una donación privada de 4 millones de dólares en apoyo del proyecto. [8] En 1991, Zwicker realizó una exposición individual de su obra en la Art Gallery of Nova Scotia. [1]
Zwicker murió en 1993 en Halifax. [1]
A lo largo del siglo XIX, las mujeres respetables solían inscribirse en escuelas de perfeccionamiento. [9] Allí, las mujeres practicaban actividades «educadas» y propias de una dama, como la música, el bordado y la pintura con acuarela. [9] La Escuela Victoria de Arte y Diseño (VSAD), situada en Halifax, Nueva Escocia , era una institución ejemplar de educación artística femenina adecuada. [9] Hoy en día, la VSAD se conoce como el Colegio de Arte de Nueva Escocia. [9]
Marguerite Zwicker se graduó en el Nova Scotia College of Art en 1928. [10] Después de graduarse, fue contratada en la universidad y enseñó allí durante dos años como profesora auxiliar. [10] Zwicker enseñó con la directora Elizabeth S. Nutt, una conocida defensora del arte de la época. [10] Entre los años 1931 y 1933, Zwicker enseñó en la Universidad de Acadia a cambio de alojamiento y comida. [11] Mientras enseñaba en Acadia, realizó un taller de arte de un mes con Stanly Royle en 1932. [11] Zwicker aprendió los valores del color y la importancia del contraste dramático de Royle. [11] Este taller le dio a Zwicker una nueva inspiración artística, ya que se iluminó con las opiniones de Royle sobre el arte. [11] A lo largo del taller de un mes de Royle, Zwicker comenzó a desarrollar su propio estilo de pintura. [11]
Cuando Zwicker terminó de enseñar en la Universidad de Acadia, se tomó un descanso de su educación en pintura. No fue hasta 1961 que reanudó sus estudios en escuelas de pintura de verano tanto en Cape Cod como en Florida . [10] Las clases fueron impartidas por el Sr. Elliot O'Hara, un famoso acuarelista estadounidense. [11] Zwicker aprendió la importancia de pintar en el lugar de trabajo gracias a O'Hara. [11] Los viajes de Zwicker tenían como propósito profundizar tanto sus estudios artísticos como sus experiencias culturales. [12]
Zwicker viajó a Europa en viajes de dibujo con otros artistas de Nueva Escocia. [12] Durante su tiempo libre, también viajó extensamente por Europa, las Indias Occidentales, Estados Unidos y Canadá. [12] Zwicker utilizó sus viajes como una oportunidad para estudiar y practicar su oficio. En 1959, Zwicker se aventuró a Europa, donde registró sus experiencias en un diario. [13] Para acompañar su escritura, Zwicker dibujó ilustraciones en tinta en su texto. [13] Al regresar a casa, Zwicker imprimió cien copias de su libro y lo distribuyó entre sus amigos. [13] El producto final de su libro se tituló On My Own. [11] Durante el viaje europeo que inspiró su libro, Zwicker se enamoró de Italia. [13] Más tarde regresó al país con sesenta estudiantes, guiándolos en un recorrido cultural de pintura, estudio y turismo entre los años 1962 y 1965. [13]
Zwicker pintaba tres acuarelas por semana. [14] Solo un puñado de artistas de Nueva Escocia podían vivir de la pintura únicamente, y Zwicker se convirtió en uno de ellos. [14] Pocos artistas de Nueva Escocia han sido tan populares como Zwicker durante su carrera. Zwicker creía en la idea del "arte por el arte". [12] Entre 1933 y 1937, Zwicker utilizó su estudio-tienda en Yarmouth como un lugar para crear y vender su arte, pero también como un espacio para la apreciación del arte. [11] Uno de los logros más notables de Zwicker fue el trabajo que completó para la primera revista de arte de Canadá, Maritime Art . [11]
Entre 1880 y 1950, se fundaron varias escuelas de arte, entre ellas: la Escuela de Arte y Diseño de Victoria, el Museo de Bellas Artes de Nueva Escocia, la Sociedad de Artistas de Nueva Escocia (NSSA) y la Asociación de Arte Marítimo (MAA). [15] El creciente número de instituciones de arte creó más oportunidades para que los artistas mostraran sus obras públicamente. [15] Zwicker fue miembro y exhibió regularmente sus pinturas con la NSSA, la MAA y el Departamento de Educación de Halifax. [10] En los Estados Unidos, Zwicker mostró obras con la Sociedad de Acuarela de California. [10] A escala nacional, exhibió obras con la Real Academia Canadiense de las Artes , así como con la Asociación de Arte de Montreal. [10] Además, Zwicker realizó varias exposiciones individuales de sus propias obras. [10] Como regla personal, Zwicker no mantuvo un registro del trabajo que vendió a los clientes. [16] Esta falta de documentación ha dificultado que el trabajo de Zwicker sea investigado a nivel académico. [16]
Las obras de Marguerite Zwicker son casi exclusivamente acuarelas. [17] La técnica, la composición y el diseño se destacan como componentes estructurales importantes de las acuarelas de Zwicker. [17] Sus composiciones muestran principalmente las casas de Nueva Escocia o escenas de paisajes de su provincia natal. [17] Las imágenes de acuarela de Zwicker suelen contrastar la transparencia con una intensa pureza de color. [17] Zwicker opinaba que "la acuarela nunca debería reservarse para bocetos preliminares rápidos, ni necesariamente debería verse como un medio más limitado en su gama que el óleo". [18] Sus pinturas a menudo se consideran un ejemplo del medio en su punto más desarrollado de arte. [18]
La acuarela se consideraba un "medio para mujeres" por su apariencia más clara y expresiva. Sin embargo, la aplicación de pigmentos suspendidos en agua requería una confianza que no todos los artistas podían poseer con éxito. [10] La propia Zwicker dijo: "Cualquiera puede pintar con acuarela, pero muy pocos pueden pintar bien con acuarela". [10]
Marguerite Porter se casó con Leroy Zwicker (1906-1987) en 1937. [19] Marguerite continuó realizando actividades culturales mientras estuvo casada con Leroy. [11] Desde el principio de su matrimonio, Marguerite y Leroy estuvieron de acuerdo en que crear arte era el valor más importante dentro de su relación. [11] Era un pasatiempo y una carrera que ambos disfrutaban, lo que los llevó a organizar sus vidas en torno a su producción de arte. [11] Leroy también fue un pintor exitoso, y su obra de arte se presentó en muchas de las mismas exposiciones que las de Marguerite. La pareja viajaba juntos los fines de semana para hacer bocetos. [11] Zwicker y su esposo dirigieron la Galería Granville en Halifax entre 1942 y 1969. [10] Más tarde en la vida, Marguerite y Leroy fueron dueños del único lugar de arte en Halifax que presentaba regularmente exposiciones de arte público. [1] Se conoció como "Galería de Zwicker" y fue un gran logro para ambos. [11] A partir de 1974, Leroy enfermó cada vez más y murió en 1987. [11] Marguerite continuó pintando hasta su propia muerte en 1993. [1]
Aunque la mayoría de las pinturas de Zwicker se exhibieron en Nueva Escocia, también mostró sus obras en exposiciones itinerantes por Canadá, Estados Unidos y Europa. [15] Se sabe que los motivos paisajísticos dominaron las exposiciones de arte de Nueva Escocia en las décadas de 1920 y 1930. [20]
Diez mujeres de Nueva Escocia
En el otoño de 1983, el Comité de Conferencias Killiam de la Universidad de Dalhousie se acercó a una galería de arte de Nueva Escocia con la idea de una exposición. [21] La exposición mostraría obras de arte pintadas por diez mujeres artistas de Nueva Escocia, destacando sus carreras. [21] Cada artista que aparece en esta muestra, incluida Marguerite Zwicker, había hecho contribuciones significativas al patrimonio de la creación artística dentro de la provincia de Nueva Escocia. [21] Como esta exposición mostraba principalmente artistas femeninas poco conocidas o no catalogadas, el mayor desafío fue localizar y recopilar sus obras de arte. [21] El objetivo de Ten Nova Scotian Women era poner de relieve a las artistas femeninas locales y alentar el redescubrimiento de sus pinturas. [21] La exposición se centró en el arte creado por las diez mujeres entre 1880 y 1955. [21]
Las obras de Marguerite Zwicker expuestas en Ten Nova Scotian Women incluyen:
Imágenes de Nueva Escocia
Esta exposición fue organizada en 1946 por el Departamento de Educación de Halifax. [15] Esta exposición anual viajó por toda la provincia a aproximadamente cien ciudades y pueblos. [15] Cuando se cerró la exposición, la habían visto 35.000 habitantes de Nueva Escocia. [15] Se le pidió a Marguerite Zwicker que presentara algunas de sus nuevas pinturas en esta exposición. [15]
Exposición de Tony Saulnier
Tony Saulnier era un mecenas dedicado a las artes y dedicó gran parte de su tiempo y energía a construir su propia colección de arte. [22] Estaba especialmente interesado en el arte de las artistas femeninas del Atlántico canadiense. [22] Saulnier creó una exposición que le dio al público la oportunidad de ver una selección de obras seleccionadas a mano de su propia colección. [22] Llamó específicamente a Zwicker, pidiéndole nuevas obras que pudiera incluir en su exhibición. [22] A lo largo del año siguiente, Saulnier seguiría solicitando obras de arte a Zwicker. [22] Sus favoritas eran sus grandes acuarelas florales, varias de las cuales adornaron los pasillos de su casa durante muchos años. [22]
Tres de las obras de Zwicker presentadas en la exposición de Saulnier fueron:
Exposición de primavera
La Exposición de Primavera era organizada anualmente por la Asociación de Arte de Montreal. [23] Los paisajes eran un tema favorito en esta exposición. [23] Zwicker mostró sus acuarelas en esta exposición casi todos los años. [23] En algunos años, tanto Marguerite como Leroy exhibieron sus obras. [23]
Galería de arte de Nueva Escocia
En 1991, la Galería de Arte de Nueva Escocia organizó una exposición exclusivamente en torno a las obras de Marguerite Zwicker. [19] La muestra tenía como objetivo rendir homenaje a Zwicker y reconocer su larga carrera. [19] Bernard Riordon era el director de AGNS y amigo personal de Zwicker. [19] Cuando Zwicker falleció en 1993, Riordon comentó: "Marguerite Zwicker fue un modelo a seguir... se extrañará el entusiasmo, la energía y el espíritu público que exhibió en todos sus esfuerzos". [19]