Marguerite Marie-Charlotte Long (13 de noviembre de 1874 - 13 de febrero de 1966) fue una pianista, pedagoga, conferencista y embajadora de la música francesa.
Marguerite Long nació de Pierre Long y Ana María Antonieta el 13 de noviembre de 1874 en Nimes , una antigua ciudad romana en el sur de Francia. Los padres de Long no eran músicos, pero su madre enfatizó mucho la importancia de la música y "a la pequeña Marguerite no se le permitía tocar notas equivocadas". [1] Su hermana, Claire Long, ocho años mayor, fue en realidad la persona que influyó en ella en la búsqueda de la música. En 1883, a los diecisiete años, Claire fue nombrada profesora de piano en el conservatorio de Nimes y Marguerite ingresó a la clase de su hermana para realizar estudios académicos y musicales. En 1886, poco después de recibir el Premio de Honor en el Conservatorio de Nimes, Marguerite dio su primera actuación pública a la edad de once años, interpretando el Concierto en re menor de Mozart con orquesta. [2]
Después de su debut, el compositor Théodore Dubois visitó a la familia Long para animar a Marguerite a continuar sus estudios musicales en París. Incluso con varias visitas fallidas debido a la mala salud de su madre y la cancelación del examen de ingreso al Conservatorio de París en 1888, Marguerite finalmente ingresó al Conservatorio en 1889, donde estudió con Henri Fissot y obtuvo el Premier Prix del Conservatorio el 24 de julio de 1891. Después de la muerte de Fissot, Marguerite se acercó a Antonin Marmontel, hijo de Antoine Marmontel , quien era el mentor de Fissot, para recibir lecciones. Más tarde se convirtió en un amigo cercano tanto de Marguerite como de su esposo Joseph de Marliave , e incluso participó en la boda de la pareja como uno de sus padrinos de boda. [3]
Marguerite y Joseph se conocieron por primera vez en agosto de 1902 en Castelnaudary . Después de su actuación, el joven oficial Joseph pidió al pianista que interpretara una obra de Gabriel Fauré , entonces aún un compositor desconocido. Aunque Marguerite tuvo que negarse, comenzó a aprender el trabajo de Fauré después del concierto. El 26 de febrero de 1906, la pareja se casó en Saint-Jean-de-Lauragais, con Marmontel y Fauré como padrinos de boda, y donde nació Joseph.
El marido de Long, Joseph de Marliave (1873-1914), murió en agosto de 1914 en acción durante la Primera Guerra Mundial. La pérdida provocó que ella desapareciera de las actuaciones públicas durante los siguientes tres años. Sin embargo, vivió la tragedia con la convicción de que “lo importante no es arruinarte la vida, sino poder decirte a ti mismo: hice todo lo que pude. Es lo único que puede traer un poco de felicidad”. [4] Maurice Ravel dedicó el último movimiento, la Toccata, de su suite de 1917 Le tombeau de Couperin a Marliave y Long estrenó esta obra en 1919.
Poco después del concierto en Castelnaudary, Marmontel animó a la pianista a aprender el tercer Valse-Caprice de Fauré, que pudo interpretar para el compositor en la primavera de 1903. El acontecimiento dio lugar a otra composición de Fauré, la Sexta Barcarola, que el compositor pidió. Marguerite para trabajar. También inició futuras colaboraciones en conciertos de música de cámara entre los dos músicos. [5]
En mayo de 1904, cuando Long planeaba un concierto del programa exclusivamente de Fauré, recibió una cálida carta del compositor elogiándola por la "perfección más ideal" al tocar. [6] Poco después de la boda de Long con Marliave en febrero de 1906, Fauré, que era el director del Conservatorio en ese momento, la nombró profesora del Conservatorio de París.
El aprecio de Long por la música de Fauré ciertamente le ha valido el título de ser la que "mejor entendió la música de Fauré" y cuya "sensibilidad capturó mejor su sabor tan distintivo". [7] Desafortunadamente, la amistad entre Long y Fauré se volvió amarga. Algunos sospechaban que una razón era la nueva relación de Fauré con la pianista Marguerite Hasselmans y la otra era no haber sido ascendida a "la cátedra de Classe Supérieure" en el Conservatorio en 1907, cuando murió su mentor, Marmontel. Long finalmente sucedió a Louis Diémer y recibió la cátedra titular en 1920 y enseñó hasta 1940. [8]
Desde que asistió a la actuación de Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902, Long había sentido una sensación de insuficiencia al tocar la música para piano de Debussy y se sentiría decepcionado con las interpretaciones de otros pianistas de la obra de Debussy. Sin embargo, debido a los frecuentes nombramientos de Debussy como uno de los jueces del Conservatorio de París durante los años 1910 y 1913, finalmente se enfrentó a Long y descubrió su miedo a interpretar su composición. [9] Finalmente, Debussy invitó a Long a trabajar junto a él como asistente de artista. El año 1917 fue duro tanto para Long como para Debussy. Long apenas salía de la pérdida de su marido, mientras Debussy luchaba contra la enfermedad del cáncer. Durante el verano de 1917, Long estudió el enfoque de Debussy en la interpretación del piano. Su fiel interpretación de las obras del compositor se ganó no sólo el respeto del mundo, sino también el reconocimiento de Emma Debussy incluso después de la muerte de su marido en 1918.
El 11 de abril de 1919, Long estrenó Le Tombeau de Couperin de Ravel , que fue escrito durante la guerra y cada movimiento estaba dedicado a los amigos de Ravel que murieron en la guerra. Long programaría esta pieza especialmente cuando realizaba giras por países vecinos. En 1920, finalmente se le concedió la cátedra titular como la primera mujer profesora en el Conservatorio de París. A lo largo de la década de 1920, colaboró con tres orquestas importantes: Lamoureux, Colonne y la Société des Concerts du Conservatoire. Durante este tiempo, programó principalmente las siguientes piezas: el Concierto en la menor de Schumann , las Variaciones sinfónicas de Franck , los Conciertos en do menor y " Emperador " de Beethoven , la Balada de Fauré y la Fantaisie de Debussy . [10] Su interpretación del Concierto para piano en fa menor de Chopin le trajo un tremendo éxito. En 1929, hizo su primera grabación de este concierto y recibió elogios de que "Mme. Marguerite Long es sin duda la artista cuyo piano graba mejor". [11]
La amistad de Long y Ravel se solidificó en el año 1932. Con Ravel en el podio y Long al piano, los dos realizaron una gira por toda Europa con el Concierto para piano en sol mayor de Ravel . Tras el estreno el 21 de enero de 1932 actuaron en Bruselas, Holanda, Austria, Alemania, Rumania, Hungría y Polonia. Fue en Viena donde Long conoció a Richard Strauss , quien se convirtió en presidente del jurado del concurso Gabriel Fauré, creado por Long en 1937 a pesar de que no sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. [12] El mismo año marca el éxito de su carrera concertística cuando se embarcó en su primera gira en el extranjero, en Sudamérica. Este viaje a Brasil consagra su papel como embajadora musical de su país y en concreto de la música francesa. [13]
De manera similar a su conexión con Fauré, la amistad de Long con Darius Milhaud también se originó con su esposo y se remonta a 1912. En 1933, poco después de la gira de Long con Ravel en su Concierto para piano en sol mayor, Milhaud le pidió a Long que estrenara y fuera el dedicado de su primer concierto para piano. El concierto se estrenó el 25 de noviembre de 1934. Milhaud también dedicó otras obras más pequeñas a Long y sus alumnos, entre ellas Tour de l'Exposition, Enfantines para piano a cuatro manos y Album de Madame Bovary.
La década de 1930 fue la época en la que Long recibió muchos honores nacionales, incluida la Rosette de la Légion d'Honneur. En 1938, el gobierno francés otorgó a Long la Cravate Rouge (Corbata Roja) y ascendió su rango a Commandeur de la Légion d'Honneur, honor que rara vez se otorgaba a un artista y especialmente a una mujer. Su estatus internacional queda ejemplificado en la Exposición Mundial de 1937 celebrada en París. Ocho compositores, entre ellos Georges Auric , Marcel Delannoy , Jacques Ibert , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Henri Sauguet , Florent Schmitt y Germaine Tailleferre , colaboraron para dedicar una colección de piezas a Long, titulada A l'Exposition . Por otra parte, nueve compositores extranjeros reunieron sus piezas en un volumen titulado Parc d'Attraction como expresión de su agradecimiento hacia Long. [14]
Long renunció a su puesto en el conservatorio de París en 1940. Al mismo tiempo, estableció una estrecha relación con el violinista Jacques Thibaud . Con la ayuda de Marcelle Lyon, una viuda amante de la música y pianista aficionada, Long y Thibaud pudieron establecer su escuela, centrándose en la enseñanza de la interpretación de sonatas para violín y piano. Thibaud afirmó que "una escuela de violín no tiene sentido a menos que vaya acompañada de la formación de sonatas para violín y piano, es decir, el estudio del piano... Para tener pianistas propuse inmediatamente una colaboración con nuestra gran artista Marguerite Long". [15] Madame Lyon, prestó voluntariamente sus servicios a la escuela de Long y Thibaud como directora de la escuela. Posteriormente se convirtió en directora ejecutiva del concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud.
Aunque los años de la guerra le recordaron su pérdida durante la Primera Guerra Mundial, se mantuvo positiva y alentó a sus alumnos a que "si mi carrera ha sido lo que es es porque nunca me rendí, siempre trabajé. Mi alegría en la vida es el trabajo, porque nunca te traicionará." [16] [17] Aunque su carrera como concertista siguió siendo una parte importante de su vida, continuó en su esfuerzo por cultivar artistas jóvenes, especialmente para garantizar que la generación joven tuviera su sueño cumplido incluso durante la época políticamente inestable.
Al final de la guerra, Long tenía más de 70 años. Su carrera durante aproximadamente una década se centró en la enseñanza. Sus clases magistrales públicas celebradas en el primer piso de la casa de Madame Lyon atraerían a pianistas de todo el mundo. Como presidente del Comité de Organización Nacional, Long estuvo a cargo de planificar el centenario de la muerte de Frédéric Chopin en 1949. Entre marzo y abril de 1949 se impartieron conferencias y clases magistrales. Long también pasó un tiempo en Polonia como miembro del jurado del Concurso Chopin. en 1949. [18]
En junio de 1956, el gobierno francés patrocinó un concierto en la Sorbona en honor a la contribución de Long a la vida musical francesa. Ella misma, que ahora tiene 81 años, interpretó la Balada op . 19 con la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Charles Munch . La pieza central fue la primera interpretación de una suite orquestal colaborativa escrita en su honor por ocho compositores franceses, titulada Variations sur le nom de Marguerite Long . [19] [20] En 1959, después de enseñar durante más de 60 años, Long publicó su propio libro pedagógico para piano titulado Le Piano . El libro ofrece ejercicios, incluidos ejercicios con cinco dedos, trinos, notas dobles, muñeca, glissando, acordes, octavas, etc., con las instrucciones cuidadosamente escritas de Long. Aunque Long fue invitada a juzgar el Concurso Tchaikovsky de 1966 , ya había fallecido antes del comienzo del concurso. Poco antes de su muerte, Long se convirtió en la primera mujer en recibir la grand-croix de l'ordre national du Mérite. [21] Marguerite Long murió en París [22] en 1966, a la edad de 91 años.
Desde muy joven, Marguerite fue escuchada con frecuencia en los salones de París, y sus programas de conciertos típicos incluían importantes obras para piano del período romántico , así como piezas contemporáneas. La Decimoquinta Rapsodia de Liszt era una pieza estándar en su programa de conciertos.
Aunque los solistas no eran populares alrededor de 1900 debido a la campaña contra la “música virtuosa y a favor de la música pura y seria” [ cita requerida ] , Long participó en la interpretación de las Variaciones Sinfónicas de Franck , recibiendo una crítica positiva de Fauré que decía: “Para alcanzar la perfección, la interpretación de la parte para piano de las Variaciones Sinfónicas exige el virtuosismo limpio, sólido e impecable, la calidad musical y el sentimiento adecuado que exhibió ayer la verdaderamente notable artista Marguerite Long. No se podría tocar con mejores dedos, con más claridad y buen gusto, con una sencillez más encantadora y natural y, debo añadir, con mayor éxito." (23 de noviembre de 1903)
En febrero de 1905, colaboró con la directora Camille Chevillard , interpretando el tercer concierto de Beethoven , el primer concierto de Liszt y piezas solistas de Bach , Scarlatti , Fauré y Chopin . El concierto obtuvo críticas positivas de la revista La Nouvelle de que su Concierto de Beethoven fue "interpretado con admirable profundidad, emoción y alegría"; el concierto de Liszt “que no es sólo una prodigiosa acumulación de dificultades, sino también una obra llena de pasión caballerosa y noble, interpretada con un ardor y una llama incomparables”; y “la Sexta Barcarola, una deliciosa pieza de G. Fauré, de quien Marguerite Long es la incomparable intérprete”.
Incluso con su fama y su nombramiento en el Conservatorio de París, Long no dio su primer concierto fuera de Francia hasta 1907. El debut en Londres en febrero de 1907 fue también el debut británico del Quinteto en re menor de Fauré.
En los años 1930, estrenó el concierto de Ravel (1932) y el primer concierto de Milhaud (1934), lo que le valió las siguientes críticas: "El concierto del domingo 25 de noviembre fue un hermoso festival de música francesa contemporánea... Es el piano que dirige, juega con los temas, discretamente enfatizados por los solistas de la orquesta... Esto palidece, por supuesto, al lado del prodigioso Concierto de Ravel, que, bajo los dedos mágicos de Long, obtuvo otro triunfo, pero es un activo valioso para la modernidad. repertorio del pianista."
Fue en el año 1932 cuando Long se embarcó por primera vez en giras por América del Sur, específicamente Brasil. La gira establece su papel como embajadora de la música francesa, especialmente su influencia como artista, pedagoga y conferencista. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue invitada internacionalmente a actuaciones y concursos. Fue miembro del jurado de los siguientes concursos internacionales: 1949 en Varsovia para el Concurso Chopin , 1952 y 1954 en Nápoles para el Concurso Casella y 1952 en Bruselas para el Concurso Reina Isabel . [23] En 1954, después de dos décadas, finalmente regresó a Brasil para una serie de conferencias sobre música francesa. Con la invitación del gobierno brasileño, Long también ofreció conciertos en Río de Janeiro y São Paulo . Aunque Long actuó en varios países, lamentó no haber viajado nunca a Estados Unidos. [24]
En noviembre de 1943, Long y el violinista Jacques Thibaud crearon el Concurso Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud para violinistas y pianistas, que se celebra cada año en París. El establecimiento del concurso se inspiró en la asistencia de Long al Concurso Ysaÿe de 1938 en Bruselas, Bélgica. Los dos músicos querían brindar una oportunidad a los artistas jóvenes de actuar y competir durante la época en que la guerra impedía viajar y actuar en el extranjero. Con un primer y un segundo premio en cada categoría de violín y piano, los ganadores recibirían premios en efectivo, compromisos en conciertos, un contrato discográfico con Pathé Marconi y conciertos con Jeunesses Musicales . [25]
Con el éxito de 1943 y 1949, el concurso se reorganizó para celebrarse cada dos años (1951, 1953, 1955) y fue reconocido como uno de los principales concursos de piano y violín de Europa. A pesar de la ausencia de su amiga Thibaud para la competencia de 1955 debido a un accidente de avión durante la gira de Thibaud a Japón en septiembre de 1953, Long logró organizar la competencia. En 1957, el Ministére de la Culture y miembros del gobierno francés iniciaron el patrocinio y participaron activamente en la junta. En 1961, Long asignó la fundación al Estado francés, pasando oficialmente de la competencia privada a la estatal. Desde 1983, el concurso cambió a un ciclo de tres años, siendo el primero para piano, el segundo para violín y el tercero para concierto de gala con orquesta. [26] Desde 2011, el concurso incluye cantantes y ahora se conoce como Concurso Long-Thibaud-Crespin , en honor a la soprano Régine Crespin . [27]
