Margarita “Mita” Cuarón (nacida en 1952) [1] es una curadora chicana , artista visual , activista social, educadora y enfermera titulada. Nacida y criada en el este de Los Ángeles , Cuarón utiliza una variedad de medios en sus obras de arte, como serigrafía , grabado , acuarela , técnicas mixtas , papel maché y más. Margarita “Mita” Cuarón participó activamente en el Movimiento Chicano y en las “explosiones” de 1968 en las escuelas del Este de Los Ángeles del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. [2]
El padre de Margarita “Mita” Cuarón, Ralph Cuarón, emigró a los Estados Unidos a finales de la década de 1880 desde Chihuahua, México. [1] Ralph Cuarón y su familia se establecieron inicialmente en Arizona y finalmente emigraron a Los Ángeles, trabajando como jornaleros en el suroeste. La madre de Margarita “Mita” Cuarón, Sylvia Cuarón y su familia vinieron de Ucrania. [1] Viajando con varios otros miembros de su familia durante los pogromos de finales del siglo XIX, Sylvia Cuarón y su familia se convirtieron en comerciantes en Brooklyn, Nueva York, y finalmente se mudaron a Los Ángeles.
En 1968, Margarita Mita" Cuarón era una estudiante de segundo año de quince años en Garfield High School en el Este de Los Ángeles. [3] Cuarón ayudó a organizar a casi 22.000 estudiantes, en su mayoría de origen mexicano-estadounidense, que participaron en el Congreso del Este de Los Ángeles de 1968. Paro estudiantil chicanx exigiendo mejores maestros, clases más pequeñas e igualdad de oportunidades en la educación superior. [4] Como resultado, Cuarón fue arrestado, suspendido y abandonado de la escuela secundaria Garfield. [5]
Muchas de las obras de arte de Margarita “Mita” Cuarón estaban profundamente inspiradas en Nuestra Señora de Guadalupe y veían a la figura religiosa como una figura espiritual muy fuerte y empoderadora en su vida. [6] Las piezas más famosas de Cuarón de Nuestra Señora de Guadalupe son Virgen de la Sandía (1996) y Virgen de Guadalupe Bebé (1992).
La pintura de Margarita “Mita” Cuarón, Virgen de Guadalupe Bebé (1992) representa a Nuestra Señora de Guadalupe como un bebé dormido, acurrucado y pálido, sosteniendo un pequeño corazón de color rojo claro. [7] El infante está rodeado por un manto azul con rayos de sol dorados que eventualmente se convierte en un útero que cobija y protege al niño. Nubes blancas y esponjosas rodean al bebé y lo sostiene el reconocible ángel alado que generalmente se ve a los pies de La Virgen de Guadalupe. [7] El fondo de la pintura tiene un tono violeta claro. Al retratar ambas ideas de nacimiento y recrecimiento, Cuarón se centra en un tema de nuevas posibilidades y formaciones. [7]
La pintura de Cuarón, Virgen de Guadalupe Bebé (1992) fue recreada nuevamente en 2004 a través de un tipo diferente de medio artístico, como una serigrafía. [8] Según el artículo Agencia, Accesibilidad y Abolición – Explorando la Justicia Reproductiva, de Starlina Sánchez, “En Nacimiento (2004) Cuarón representa a su primer y único hijo envuelto en la protección del manto verde de La Virgen. Ella identifica el nacimiento de su hijo y la entrada a la maternidad como uno de los momentos más importantes de su vida, y extiende su gratitud no sólo a su hijo sino también a quienes nacen de una nueva vida en todas partes”. [8] Mary Erickson y su artículo, Crossing Borders in Search of Self , explica que “A una edad temprana, Cuarón interpretó la imagen [de La Virgen] como un símbolo de pasividad o incluso alienación”. [9] Cuarón escribió: “En el momento de mi 40 cumpleaños, experimenté el nacimiento de mi primer hijo y reconocí una oleada de nueva energía, creatividad, espiritualidad y recuerdos de Guadalupe. Creé mi primera imagen consagrando el nacimiento de mis hijos con su túnica. Esto inició un hilo continuo de ideas a medida que mi imaginación exploraba nuevos realismos para incorporar a Guadalupe en mi vida diaria como mujer, madre y artista”. [9]
Completamente desnuda, Nuestra Señora de Guadalupe se representa como una mujer desnuda en el centro de esta serigrafía. [10] La figura religiosa está rodeada por una sandía con brillo rojo, naranja, amarillo y blanco. El análisis de Teresa Eckmann de la serigrafía de Cuarón, Virgen de la Sandía (1996), en Chicano Artists and Neo-Mexicanists: (De) Constructions of National Identity describe que “Aquí la artista hace claramente referencia a la metáfora sexual de la sandia, o sandía”. , como una imagen de los genitales de las mujeres”. [11] La Virgen de bronce está de pie sobre un objeto en forma de media luna de lo que parece ser una luna de color melocotón. Alrededor de la escena hay un cielo azul medianoche con estrellas doradas. [11]
La serigrafía Virgen de la Sandía (1996) fue creada nuevamente en 1997 utilizando un medio artístico alternativo de pintura de acuarela. [12] [13] La nueva versión de la pieza de Margarita “Mita” Cuarón, Virgen de la Sandía (1997), representa a Nuestra Señora de Guadalupe completamente vestida con un vestido rosa cubierto por su reconocible manto verde con rayos de sol dorados. Ella está parada sobre una rodaja de sandía en forma de media luna roja y el fondo detrás de la figura religiosa es azul. [12] [13]
Esta serigrafía (1996) representa una calavera sonriente, también conocida como calavera , con labios de color rojo brillante en el lado derecho de la impresión. El fondo de este estampado está formado por curvas onduladas de colores rosa, rojo, amarillo, negro y azul. [14]
El 12 de diciembre de 2009, Avenue 50 Studio Inc. presentó la pintura de Mita, El nacimiento de mi abuela , dentro de la exposición “Testimonios dos ex votos contemporáneos”, en Los Ángeles, California. El curador, Raoul De la Sota, reunió a un grupo de artistas para una exposición especial centrada en la forma de arte del exvoto con raíces mexicanas, incluida Margarita Mita Cuarón. El texto al pie del cuadro dice: “Mis bisabuelos Rafael y Geromina Salcido vivían en el estado de Chihuahua, conocido como el México viejo. Rafael trabajó en las minas de cobre durante largos periodos de tiempo. Geromina estaba sola cuando se puso de parto de su segundo hijo y subió a una mula rumbo a Juárez, dando a luz a mi abuela Micaela, el 8 de mayo de 1888.” [15]
Este dibujo en tonos negros, blancos y grises representa a una mujer acostada, con la mano izquierda sobre el pecho y la derecha sobre la cabeza. Parece haber un esqueleto rojo encima de la imagen dibujada de la mujer. [dieciséis]
Esta pintura de acuarela representa el perfil lateral de una mujer frente a una variedad de fotografías. Algunos de los objetos de las fotografías parecen ser una calavera, un nacimiento y un corazón. [17]
Esta pintura de acuarela representa a una mujer embarazada con las palmas juntas y parece estar llorando. El telón de fondo consta de varios colores, como rojo, azul y blanco. [18]
Imagen compuesta por multitud de calaveras de diferentes colores con diferentes diseños bajo la luna llena. Esta serigrafía representa calaveras de varios colores , también conocidas como calaveras, y un fondo negro. [19]