Margarita “Mita” Cuarón (nacida en 1952) [1] es una curadora chicana , artista visual , activista social, educadora y enfermera titulada. Nacida y criada en el este de Los Ángeles , Cuarón utiliza una variedad de medios en sus obras de arte, como serigrafía , grabado , acuarela , técnica mixta , papel maché y más. Margarita “Mita” Cuarón fue una participante activa en el Movimiento Chicano y en los “reventones” de 1968 en las escuelas del este de Los Ángeles del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. [2]
El padre de Margarita “Mita” Cuarón, Ralph Cuarón, emigró a los Estados Unidos a fines de la década de 1880 desde Chihuahua, México. [1] Ralph Cuarón y su familia se establecieron inicialmente en Arizona y finalmente emigraron a Los Ángeles, trabajando como jornaleros en el suroeste. La madre de Margarita “Mita” Cuarón, Sylvia Cuarón y su familia vinieron de Ucrania. [1] Viajando con varios otros miembros de la familia extensa durante los pogromos a fines del siglo XIX, Sylvia Cuarón y su familia se convirtieron en comerciantes en Brooklyn, Nueva York, y finalmente se mudaron a Los Ángeles.
En 1968, Margarita Mita "Cuarón" era una estudiante de segundo año de quince años en la escuela secundaria Garfield en el este de Los Ángeles. [3] Cuarón ayudó a organizar a casi 22.000 estudiantes, en su mayoría de origen mexicano-estadounidense, que participaron en la huelga estudiantil chicana de 1968 en el este de Los Ángeles para exigir mejores maestros, clases más pequeñas e igualdad de oportunidades en la educación superior. [4] Como resultado, Cuarón fue arrestado, suspendido y abandonó la escuela secundaria Garfield. [5]
Muchas de las obras de arte de Margarita “Mita” Cuarón estuvieron profundamente inspiradas en Nuestra Señora de Guadalupe y veía a la figura religiosa como una figura espiritual muy fuerte y empoderadora en su vida. [6] Las piezas más famosas de Nuestra Señora de Guadalupe de Cuarón son Virgen de la Sandía (1996) y Virgen de Guadalupe Baby (1992).
La pintura Virgen de Guadalupe Bebé (1992) de Margarita “Mita” Cuarón representa a Nuestra Señora de Guadalupe como un bebé pálido, acurrucado y dormido que sostiene un pequeño corazón rojo claro. [7] El bebé está rodeado por un manto azul con rayos de sol dorados que eventualmente se convierte en un útero que alberga y protege al niño. Nubes blancas y esponjosas rodean al bebé y está sostenido por el reconocible ángel alado que generalmente se ve a los pies de La Virgen de Guadalupe. [7] El fondo de la pintura tiene un entorno de color violeta claro. Al retratar tanto las ideas de nacimiento como de recrecimiento, Cuarón se centra en un tema de nuevas posibilidades y formaciones. [7]
La pintura de Cuarón, Virgen de Guadalupe Baby (1992) fue recreada nuevamente en 2004 a través de un tipo diferente de medio artístico, como una serigrafía. [8] Según el artículo, Agency, Accessibility, and Abolition–Exploring Reproductive Justice, de Starlina Sanchez, “En Nacimiento (2004) Cuarón representa a su primer y único hijo envuelto en la protección del manto verde de La Virgen. Ella identifica el nacimiento de su hijo y la entrada en la maternidad como uno de los momentos más importantes de su vida, extendiendo su gratitud no solo a su hijo sino a los que dan a luz una nueva vida en todas partes”. [8] Mary Erickson y su artículo, Crossing Borders in Search of Self , explican que “A una edad temprana, Cuarón interpretó la imagen [de La Virgen] como un símbolo de pasividad o incluso alienación”. [9] Cuarón escribió: “Cuando cumplí 40 años, viví el nacimiento de mi primer hijo y sentí una oleada de nueva energía, creatividad, espiritualidad y recuerdos de Guadalupe. Creé mi primera imagen que consagraba el nacimiento de mis hijos con sus vestiduras. Esto inició un hilo de ideas que se fue extendiendo a medida que mi imaginación exploraba nuevos realismos para incorporar a Guadalupe en mi vida diaria como mujer, madre y artista”. [9]
Completamente desnuda, Nuestra Señora de Guadalupe es representada como una mujer desnuda en el centro de esta serigrafía. [10] La figura religiosa está rodeada por una sandía con un brillo rojo, naranja, amarillo y blanco. El análisis de Teresa Eckmann de la serigrafía de Cuarón, Virgen de la Sandía (1996), en Chicano Artists and Neo-Mexicanists: (De) Constructions of National Identity describe que “Aquí el artista claramente hace referencia a la metáfora sexual de la sandía como imagen de los genitales de las mujeres”. [11] La Virgen de bronce está de pie sobre un objeto en forma de medialuna que parece ser una luna de color durazno. Alrededor de la escena hay un cielo azul medianoche con estrellas doradas. [11]
La serigrafía Virgen de la Sandía (1996) fue creada nuevamente en 1997 utilizando un medio artístico alternativo de pintura de acuarela. [12] [13] La nueva versión de la pieza de Margarita “Mita” Cuarón, Virgen de la Sandía (1997), representa a Nuestra Señora de Guadalupe completamente vestida con un manto rosa cubierto por su reconocible manto verde con rayos de sol dorados. Ella está parada sobre una rodaja de sandía roja en forma de medialuna y el fondo detrás de la figura religiosa es azul. [12] [13]
Esta serigrafía (1996) retrata una calavera sonriente, también conocida como calavera , con labios de color rojo brillante en el lado derecho de la impresión. El fondo de esta impresión está formado por curvas onduladas de colores rosa, rojo, amarillo, negro y azul. [14]
El 12 de diciembre de 2009, Avenue 50 Studio Inc. presentó la pintura de Mita, Birth of My Grandmother , dentro de la exposición “Testimonios de dos exvotos contemporáneos”, en Los Ángeles, California. El curador, Raoul De la Sota, reunió a un grupo de artistas para una exhibición especial enfocada en la forma de arte de raíces mexicanas del exvoto, incluida Margarita Mita Cuarón. El texto en la parte inferior de la pintura dice: “Mis bisabuelos Rafael y Geromina Salcido vivieron en el estado de Chihuahua, conocido como el viejo México. Rafael trabajó en las minas de cobre durante largos períodos de tiempo. Geromina estaba sola cuando se puso de parto de su segundo hijo y subió a una mula que la conducía a Juárez, dando a luz a mi abuela Micaela, el 8 de mayo de 1888”. [15]
Este dibujo en blanco, negro y gris muestra a una mujer acostada, con la mano izquierda sobre el pecho y la mano derecha sobre la cabeza. Parece haber un esqueleto rojo encima de la imagen dibujada de la mujer. [16]
Esta acuarela muestra el perfil de una mujer frente a una variedad de fotografías. Algunos de los objetos de las fotografías parecen ser una calavera, un nacimiento y un corazón. [17]
Esta acuarela representa a una mujer embarazada que junta las palmas de las manos y parece estar llorando. El fondo está compuesto por varios colores, como rojo, azul y blanco. [18]
La imagen consta de una multitud de calaveras de distintos colores con distintos diseños bajo una luna llena. Esta serigrafía muestra varias calaveras de colores , también conocidas como cráneos, y un fondo negro. [19]