Margaret Wood (nacida en 1950) es una artista textil, diseñadora de moda y fabricante de colchas Navajo - Seminole . Aunque comenzó su carrera como profesora y bibliotecaria, Wood se pasó al arte textil para poder expresar su creatividad. Publicó Native American Fashion: Modern Adaptations of Traditional Designs , que durante cuatro décadas fue el único libro centrado en la ropa tradicional nativa y cómo se modificaba en el diseño contemporáneo. A partir de 1990, Wood se convirtió principalmente en una quilter, exhibiendo sus obras en numerosas exposiciones destacadas en todo Estados Unidos, incluidos lugares como el American Craft Museum en Manhattan; el Heard Museum de Phoenix, Arizona ; el Riverside Metropolitan Museum de Riverside, California y el Wheelwright Museum of the American Indian de Santa Fe, Nuevo México , entre muchos otros.
Margaret Wood nació en 1950 en Parker, Arizona, hija de Helen Mae (de soltera Watchman) y Charlie Wood. Su madre era navajo y su padre seminola de Oklahoma. Su madre se crió en Fort Defiance en la Nación Navajo y se convirtió en maestra en Poston y más tarde en Tuba City . Su padre creció en Oklahoma como parte de la Nación Seminole de Oklahoma y era carpintero. [1] Aprendió a coser de su madre cuando tenía unos nueve años. Tras completar su educación secundaria, Wood asistió a la Universidad Estatal de Arizona con una beca completa de la Nación Navajo. Se graduó con una licenciatura en educación en 1971. [2] Obtuvo una maestría en Bibliotecología de la Universidad de Denver, Denver Colorado en 1973.
Wood comenzó su carrera como profesora inmediatamente después de obtener su título, pero después de un año continuó con estudios de posgrado en la Universidad de Denver . [2] Obtuvo una maestría en bibliotecología con una tesis Una encuesta sobre los servicios bibliotecarios disponibles para los navajos en la reserva navajo en 1973 y ese año comenzó a trabajar como bibliotecaria del Navajo Community College en Tsaile, Arizona . [3] Luego trabajó en la Biblioteca Pública de Phoenix durante dos años, se casó y comenzó a escribir Moda nativa americana: adaptaciones modernas de diseños tradicionales . [4] [5]
Su libro ofrecía información sobre prendas tradicionales y daba ejemplos de cómo se podían transformar en diseños contemporáneos, [6] utilizando fotografías de vestidos tradicionales y dibujos que ilustraban las modificaciones. [4] [7] El libro estaba organizado por regiones geográficas e incluía una amplia muestra de estilos. También exploraba cómo se podía modificar la moda contemporánea para reflejar la tendencia actual de celebrar el orgullo indígena. [6]
En 1978, después de cinco años de trabajar como bibliotecaria, Wood decidió cambiar de dirección y centrar su atención en las artes textiles [2] y en encontrar un editor para su libro. [4] Decidió quedarse en casa, cuando su hijo nació en 1979 y comenzó a coser. El libro, Native American Fashion, se publicó finalmente en 1981 y durante más de cuatro décadas fue el único trabajo que se centró exclusivamente en la moda nativa americana contemporánea . [6] Ese mismo año, lanzó Native American Fashions, Inc. y pasó la siguiente década centrada en la moda. [8] Participó en numerosos desfiles de moda y exposiciones que destacaron su trabajo. [9]
En 1984, mientras asistía a la muestra anual de Heard, Wood no se sintió inspirada por las colchas presentadas y decidió intentar diseñar una. Presentó su primer intento en la muestra de 1985, obteniendo una mención honorífica. Comenzó a estudiar el arte de la confección de colchas, incluidas las telas a utilizar y varias técnicas, como apliques , mola y trapunto . Hasta 1990, Wood se consideraba una diseñadora de moda que hacía colchas, pero ese año comenzó a centrarse en el acolchado, [10] [11] ya que le permitía más libertad para la expresión creativa. [12]
Wood trabaja a menudo en series. Sus primeros diseños fueron patrones geométricos encontrados en cestería, abalorios y tejidos navajos . [13] [14] Más tarde amplió su trabajo para incluir historias más personales, interpretando la dificultad que experimentaron los nativos americanos de tener que vivir en dos culturas [14] y obras biográficas centradas en los miembros de su familia. [15] Las colchas que diseñó para su padre y su madre presentaban diseños de laberintos y una iconografía diferente para representar momentos significativos en cada una de sus historias a medida que viajaban a través de sus vidas. [16] Algunos de sus grupos, como The Bag Series , son más como esculturas de tela. Esta serie se centró en varios tipos de contenedores utilizados por los nativos americanos y presentaba bolsas de diferentes tamaños. [12]
El trabajo de Wood ha sido ampliamente exhibido en varios museos. Ha sido invitada a participar en Expressions of Spirit: Contemporary American Indian Art en Wheelwright (1995); Native American Quilts from the Southwest: Tradition, Creativity, and Inspiration en el Institute of American Indian Arts (1998-1999); [9] Head, Heart and Hands: Native American Craft Traditions in a Contemporary World en el Kentucky Museum of Art and Craft de Louisville y el Museum of Art en DeLand, Florida (1998); [17] Changing Hands: Art without Reservation en el American Craft Museum de Manhattan (2002) y el New Mexico Museum of Art en Santa Fe (2003); Native Quilters of the Southwest en el Navajo Nation Museum (2005); y Quilt Stories en el Riverside Metropolitan Museum de Riverside, California (2008-2009), entre muchos otros. [9]