Marcin Stańczyk (nacido el 16 de noviembre de 1977 en Łęczyca , Polonia ) es un compositor, abogado, pedagogo y teórico musical polaco. Galardonado con numerosos premios, el único polaco que recibió el premio Toru Takemitsu. [1] Autor de música sinfónica, de cámara, escénica, electrónica y cinematográfica. Creador de espectáculos multimedia e intermedia.
Marcin Stańczyk se graduó en la Universidad de Łódź (Derecho en 2001) y en la Academia de Música de Łódź (Teoría Musical en 2006 y Composición en 2007 como graduado de Zygmunt Krauze ). [2] Luego continuó estudiando en Polonia y en el extranjero, completando un posgrado en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma y CURSUS 1 y 2 en IRCAM , París . [3] Ha participado en numerosos talleres y cursos, entre ellos el 13º Encuentro de Jóvenes Compositores en Apeldoorn (2007), talleres con Klangforum Wien y Trilok Gurtu durante la Bienal de Venecia (2007, 2008), curso de Voix Nouvelles con Brian Ferneyhough como parte de la beca de la Fundación Royamount (2009), Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt (2010), De Musica ovvero la fabbrica della creatività en Roma con Beat Furrer (2010) y Mark Andre (2012) y también el Jerwood Opera Writing Programme en el Aldeburgh Centre of Music con Giorgio Battistelli (2011).
Sus piezas han sido comisionadas por prestigiosos festivales y conjuntos y se han interpretado en Europa, Asia (China, Japón, Israel), América del Norte (EE. UU., Canadá), América del Sur (Chile, Cuba) y Australia. Ha cooperado con Klangforum Wien , Ensemble InterContemporain , Ensemble MusikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Linea, Elision Ensemble , Bang on a Can All Stars , Tokyo Philharmonic Orchestra , Oslo Sinfonietta , Ensemble Nikel, Algoritmo, Zone Expérimentale Basel, Meitar, E-MEX Ensemble, Divertimento, Orkest de ereprijs, Ensemble Nostri Temporis, Shanghai Philharmonic Orchestra , Sinfonia Varsovia , NOSPR y muchos otros. También ha cooperado con artistas de música popular, como Aphex Twin , Zamilska y Pianohooligan (Piotr Orzechowski).
Las piezas de Stańczyk se han exhibido en la Gaudeamus Musik Week en Ámsterdam , la Biennale Musica durante la Biennale di Venezia , Manifeste y Season IRCAM en París , Bang On a Can Marathon, Noise Non-ferenc y MATA en Nueva York , Les Espaces Sonores en Basilea , Rondò en Milán , Review of Composers en Belgrado , Images sonores en Lieja , Nuova Consonanza en Roma , Warsaw Autumn , Sacrum Profanum en Cracovia , Festival of Premieres NOSPR en Katowice . En 2018 fue elegido para convertirse en el primer compositor en residencia en el festival Musica Polonica Nova en Wrocław . [4] Ha sido profesor invitado en universidades de Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Israel, China, Noruega y Polonia.
Como compositor ganó más de una docena de concursos internacionales en Polonia, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Rumania, Japón y China, incluido el prestigioso Premio Tōru Takemitsu en Tokio (2013) con la pieza SIGHS descrita por el presidente Sir Harrison Birtwistle como "una pieza virtuosa de conciencia musical". [5] En 2012, Bang on a Can All-Stars le dedicó un concierto monográfico en Cracovia.
Stańczyk ha recibido numerosas becas, entre ellas "Młoda Polska" ("Joven Polonia", 2007), las fundadas por ZAIKS (2007), el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional (2007, 2014), el Mariscal del Voivodato de Lodz (2008, 2009, 2010) y la beca Witold Lutosławski (2011, 2013), así como dos veces nominado al Coryphaeus de la Música Polaca (2013, 2015, Personalidad del Año), un premio otorgado por la comunidad musical polaca. Participó en programas de becas y residencias: beca Bang on a Can Summer Music Festival en Nueva York (2009), beca del Gobierno italiano (2009, 2010), beca de la Fundación Royamount (2009), beca del Internationales Musikinstitut Darmstadt (2010), beca del Aldeburgh Center of Music (2010), beca SACEM (2013); y residencias: residencia artística de la ciudad de París e Institut Français , Centre International d'Accueil et d'Échanges des Récollets (2014), [6] Cité Internationale des Arts (2014), The Bogliasco Foundation (2018) [7] y Civitella Ranieri Foundation (2019). En 2017 recibió la distinción 'Distinguido por la cultura polaca' por laMinistro de Cultura y Patrimonio Nacional.
Desde 2016, Marcin Stańczyk es representante polaco en el programa de cooperación cultural entre China y 16 países europeos “16+1”. [8]
Trabaja en el Tribunal Administrativo Provincial de Łódź . Es profesor en la Academia de Música de Łódź , donde obtuvo el título de DMA en 2013 y la habilitación en 2016. En 2020 se convirtió en profesor titular. [9] [10] En el período 2020-2024 ocupa el cargo de Delegado del Rector para la Igualdad de Trato. [11]
Stańczyk es miembro de la Unión de Compositores Polacos (ZKP), ZAiKS y la Sociedad Polaca de Música Contemporánea.
Sus partituras son publicadas por PWM Edition . [12]
Marcin Stańczyk es el creador de la idea de los “resultados sonoros”, inspirado en el fenómeno óptico de la “ resultado de imagen ” explorado en los años cuarenta por el pintor vanguardista polaco Władysław Strzemiński . Con los resultados sonoros, la música no sólo surge de “reflexiones” morfológicas del sonido, diversos “ruidos, resonancias y ecos”, [13] sino también de algunos aspectos psicológicos de la escucha y la visión –algo que todavía no está ahí, pero que estará en un momento, que precede al sonido o que ha permanecido después. Como afirma Marta Tabakiernik:
El concepto de sonidos residuales puede considerarse tanto a nivel del material musical (resonancias y reflexiones de diversos tipos, contrastes a nivel sonoro) como metafóricamente (cuando la composición se convierte en una imagen residual de un fenómeno externo). [14]
Stańczyk es también el autor del concepto de música acústica instrumental , [15] definida como "música acústica que puede experimentarse como música acústica electrónica, es decir, como sonido que se mueve en el espacio sin la observación simultánea de músicos en movimiento". [16] El género de la música acústica instrumental está representado por piezas como Blind Walk (2014-15), Some Drops (2016), Sursounds (2018) y Unseen (2017-18). Se recomienda escuchar todas estas piezas con los ojos vendados para intensificar la experiencia auditiva cancelando los estímulos visuales. En sus composiciones, a menudo utiliza expresiones teatrales asociadas con su idea de una "interpretación total", [17] [18] anteriormente descrita como "teatralización de la interpretación", que involucra todo el cuerpo del músico para interpretar una pieza ( experiencia de cuerpo completo [19] ). Como describe Anna Wójcikowska:
[...] en línea con su concepto de "interpretación total", según el cual el compositor exige a los intérpretes su total implicación en la interpretación (o, a veces, incluso en la co-creación) de una obra, diferentes tipos de sonidos no armónicos son de procedencia vocal o se derivan de los gestos de carácter coreográfico. En sus partituras, Stańczyk proporciona a menudo a un intérprete una notación en unos pocos pentagramas (por ejemplo, en Three Afterimages para contrabajo, 2008, o Mosaïque para violonchelo y electrónica en vivo, 2011-12) y la notación en sí se caracteriza por una meticulosidad inusual. [20]
Durante muchos años, el compositor ha subrayado el papel de la imaginación, no solo del compositor o de los intérpretes, sino, sobre todo, de los oyentes. El resultado de su convicción es un género aparte de las piezas conceptuales de Stańczyk, entre las que se incluyen 4'34'' - pieza corta contra John Cage (2011) y el tríptico: Possible Music I (2012), Possible Music II (2015) e Impossible Music (24.02.2022) , creadas el día de la invasión rusa de Ucrania. En estos casos, Stańczyk ve la imaginación del destinatario como un complemento a sus ideas compositivas, haciendo realidad la idea de la verdadera libertad del arte.
Su estilo musical temprano fue descrito por el compositor Ivan Fedele en Il Giornale como “distorsionismo”. [21] En referencia a sus obras posteriores, se señalaron conexiones con el espectralismo [22] o la nueva complejidad [23] .