María de Buenos Aires es una ópera de tango ( tango operita ) con música de Ástor Piazzolla [1] y libreto de Horacio Ferrer [2] que se estrenó en la Sala Planeta de Buenos Aires el 8 de mayo de 1968.
La primera parte de la trama surrealista se centra en las experiencias de una prostituta en Buenos Aires , Argentina ; la segunda parte tiene lugar después de su muerte. Los personajes incluyen a María (y, después de su muerte, la Sombra de María), una cantante de payadas ; varios miembros del submundo de Buenos Aires; un payador que funciona como poeta y narrador; un duende con aspecto de duende ; varias marionetas bajo el control del duende; un circo de psicoanalistas ; fabricantes de pasta; y trabajadores de la construcción. Muchos elementos del libreto sugieren paralelismos entre María y María, la madre de Jesús (en español , María ) o el propio Jesús . [1]
Si bien no es ciertamente un ballet de ópera en el sentido estricto , porque la danza es tango más que ballet clásico , se enmarca dentro de la tradición de tener piezas de danza integradas a una obra operística. [ cita requerida ]
La música se inspira en el nuevo tango por el que Piazzolla es famoso. [1] La idea original de la historia fue concebida por la amante de Piazzolla en el momento de su composición, Egle Martin , que estaba casada con Eduardo "Lalo" Palacios. El papel principal fue concebido originalmente para Martin, pero mientras Piazzolla todavía estaba componiendo la operita, él y Martin se separaron después de que él le pidiera la mano a su esposo en Navidad en 1967. Según Martin, Piazzolla le dijo a Lalo: "Ella es música, no puede pertenecer a nadie, no, ella es música, ella es música, y ese soy yo". Después de su ruptura, se necesitaba desesperadamente un reemplazo, pero Piazzolla pronto conoció a la cantante folklórica Amelita Baltar en el club nocturno Nuestro Tiempo de Buenos Aires, anteriormente conocido como "676" y alguna vez la base de operaciones de Piazzolla en Argentina. La identificación de Baltar con el personaje de María, junto con su belleza y cautivadora presencia escénica, la hicieron ideal para el papel. [ cita requerida ]
La pieza está escrita para al menos tres vocalistas (uno de los cuales, el narrador, habla principalmente en lugar de cantar). [1] Para la orquestación, Piazzolla aumentó su quinteto de trabajo actual: Piazzolla ( bandoneón ), Antonio Agri (violín), Jamie "El Russo" Gosis (piano), Oscar López Ruiz (guitarra) y Kicho Díaz (contrabajo); con viola, violonchelo, flauta, percusión, vibráfono y xilófono, y una segunda guitarra. María de Buenos Aires a menudo se ha interpretado con bailarines y músicos. [ cita requerida ] Hay varios arreglos existentes, incluido el propio Piazzolla y uno de Pablo Ziegler . [1]
Durante algunos años, María de Buenos Aires rara vez se representó, aunque cada vez se han producido más producciones modernas, algunas en formato de concierto y a menudo incorporando danza. La ópera tuvo su estreno en Estados Unidos en la Houston Grand Opera en 1991. [3] La Orquesta Sinfónica Panamericana, con sede en Washington, DC y dirigida por el director argentino Sergio Buslje, estrenó la obra en Washington, DC, en septiembre de 1996 y la interpretó nuevamente en marzo de 2001. (Washington Post, 19 de septiembre de 1996; Washington Post, 19 de marzo de 2001). El estreno en el Reino Unido tuvo lugar el 2 de junio de 2000 como parte del Festival BOC Covent Garden en el Peacock Theatre de Londres. Se grabó una presentación semi-escenificada en la Grand Thermae Villa de Roma en 2003 y fue lanzada en DVD por Kultur Video.
En 2004, John Abulafia creó una producción teatral y de danza de María de Buenos Aires, ambientada en una época cercana a la que fue compuesta: la "Guerra Sucia" de Argentina. María, bailada y cantada por Julieta Anahi Frias, fue una de las muchas "desaparecidas" por la Junta Militar. La producción se presentó en el Bath Theatre Royal, el Buxton Opera House y el Norwich Theatre Royal del Reino Unido. Theater de la Jeune Lune en Minneapolis, Minnesota (2005), [4] el Teatro Nacional de São João (Oporto) y la Ópera São Carlos (Lisboa) en Portugal (2006, 2007, realizó una gira por Noruega en 2007), la Gotham Chamber Opera en el Skirball Center, en la ciudad de Nueva York (2008), Canberra, Australia (Festival Nacional Multicultural, 2008) y la muy exitosa producción del Teatro di Capua [5] (2008) que se ha producido en varios teatros, incluido el Teatro Hermitage en San Petersburgo, Rusia, Moscú (donde recibió dos nominaciones en el Festival de la Máscara de Oro de Moscú en 2009) y el Festival de Edimburgo de 2010.
Una nueva producción totalmente montada por la compañía de danza australiana Leigh Warren and Dancers and the State Opera of South Australia se inauguró en Adelaida el 15 de octubre de 2010 [6] y se presentó en el Festival de Brisbane en septiembre de 2011. [7] Una versión reelaborada de esta producción se presentó en la temporada de la Ópera Victoriana de 2013 en Melbourne, como una colaboración entre Leigh Warren and Dancers and the Victorian Opera, que se presentó en el Melbourne Recital Centre . Fue dirigida una vez más por Leigh Warren, con el director James Crabb y la supervisión musical de la pianista argentina Andrea Katz. La producción contó con Cherie Boogaart como María, Nicholas Dinopoulos como el cantor, Alirio Zavarce como el narrador y, además, contó con cameos del bailarín de tango Andrew Gill, el mago James James y la contorsionista Jacinta Rohan. [8]
Una nueva producción de Quantum Theatre en Pittsburgh, PA, con dirección musical de Andrés Cladera, dirección escénica de Karla Boos y el bandoneonista Ben Bogart se inauguró el 24 de marzo de 2011. [9]
La ópera fue traducida al sueco por Leif Janzon y estrenada por la Ópera de Cámara de Piteå el 15 de octubre de 2011 en el Acusticum de Piteå (Suecia).
El 22 de octubre de 2011 se estrenó una nueva producción completamente escenificada en la Sala de Conciertos Vatroslav Lisinski de Zagreb (Croacia). La actuación fue dirigida por Mario Kovač , con The Zagreb Soloists bajo la dirección de Miran Vaupotić y el Coro de Cámara "Ivan Filipović" bajo la dirección de Goran Jerković. El bandoneón fue interpretado por Aleksandar Nikolić, ganador del Premio Ástor Piazzolla en 2008. Los números circenses fueron realizados por la compañía de circo Circorama. Los cantantes fueron Sandra Rumolino, Jorge Rodríguez y José Luis Baretto. [10]
La Ópera de Long Beach representó la obra el 29 de enero y el 4 de febrero de 2012 en el Warner Grand Theater de San Pedro, California, en una producción creada por el director artístico de la compañía, Andreas Mitisek, que ambientó la ópera en Buenos Aires después de la Guerra Sucia de los años 1970 y 1980; María y el Payador eran personas que "desaparecieron"; él sobrevive y, como un anciano, recuerda sus días juntos. La producción fue reseñada en Los Angeles Times. [11]
El Centro Cultural de las Artes de la Rosa en Fort Worth, Texas, presentó María de Buenos Aires el 11 de mayo de 2012, dirigida por Adam Adolfo, con Elise Lavallee como coreógrafa y Josh Bradford como director musical. La obra se representó en el histórico Rose Marine Theater. Grace Neeley, que interpretó a María, hizo su debut en Artes de la Rosa. La actriz ha sido vista en toda la comunidad teatral del norte de Texas subiendo al escenario del Circle Theatre. Keith J. Warren cantó el papel de tenor lírico del interés amoroso de María, El Payador, con JP Cano en el papel del cuentacuentos fantasma, El Duende.
La Ópera de Cincinnati presentó la pieza el 25 y 27 de julio de 2012 con la soprano Catalina Cuervo, el barítono Luis Alejandro Orozco y Jairo Cuesta como El Payador. El director fue José María Condemi y actuaron los bailarines ganadores del premio Tony Fernanda Ghi y Guillermo Merlo, así como el bandoneonista Ben Bogart. [12] [13]
La Orquesta Filarmónica de Lexington presentó a María entre el 1 y el 3 de febrero de 2013 con la mezzosoprano argentina radicada en Nueva York Solange Merdinian y el barítono Luis Orozco. El narrador fue Enrique Andrade y la producción estuvo dirigida por John de los Santos. También actuó el bandoneonista Ben Bogart. [12] En marzo de 2013, Opera Hispánica la presentó en Le Poisson Rouge en la ciudad de Nueva York, la mezzosoprano argentina Solange Merdinian como María y el barítono uruguayo Marcelo Guzzo, Jorge Parodi, dirigieron la producción.
El Alaska Center for the Performing Arts presentó María de Buenos Aires en Anchorage entre el 21 y el 24 de enero de 2016. La dirección fue Kinney Frost, con el coreógrafo y director Adam Cates. Los papeles principales fueron María (soprano Catalina Cuervo), El Duende (barítono Milton Loayza), El Payador (barítono Luis Orozco). El bandoneón fue David Alsina.
En marzo de 2015, la Ópera de Nápoles [14] presentó María de Buenos Aires , con la mezzosoprano Malena Dayen, oriunda de Buenos Aires, como María, el barítono Luis Orozco, el tenor Martín Nussbaum y el bandoneonista David Alsina. El director español Ramón Tebar dirigió la producción que fue dirigida por Antonio Salatino y coreografiada por el bailarín de tango argentino Pablo Repun. En 2019, Dayen protagonizó y dirigió una producción específica de la obra para Bare Opera en la ciudad de Nueva York, dirigida por David Rosenmeyer y coreografiada por Troy Ogilvie utilizando proyecciones interactivas creadas por Sangmin Chae.
Brown Opera Productions montó la producción de estreno en Norteamérica de la versión de Tourcoing de 1986 [ cita requerida ] en Providence, Rhode Island, entre el 13 y el 15 de marzo de 2015, con dirección escénica de Alejandro J. García Morales y dirección musical de Eleanor Siden y Sami Overby. El elenco ampliado incluyó a la mezzosoprano Mariami Bekauri en el papel principal, Madeleine Slater como Mimí/Marioneta I, Liliana Luna-Nelson como Helga/Sombra Superiora, Morayo Akande como Zazá/Medium, Noah Lubin como Duende, Jacob Mukand como Tito, Jacob Laden-Guindon como Gato/Analista I. La coreografía fue ideada por Jonathan Adam, con Stanley Muñoz, Anjali Carroll y Aida Palma en los papeles principales de baile. [15]
La Ópera de Atlanta creó una nueva producción inmersiva en febrero de 2017, dirigida por el director artístico Tomer Zvulun y protagonizada por Catalina Cuervo y Luis Orozco. El éxito de esa producción condujo a un nuevo montaje que abrió la temporada 2017-2018 de la Ópera de Nueva Orleans. Al año siguiente, la misma producción dirigida por Zvulun y protagonizada por Cuervo y Orozco abrió la temporada de la Ópera de la Ciudad de Nueva York, en una actuación inmersiva en Le Poisson Rouge en Nueva York. La producción luego regresó en marzo de 2019 a Atlanta, donde se volvió a montar en una presentación con entradas agotadas, con un elenco diferente que incluía a Solange Merdinian y Gustavo Feuillen. El 7 y el 13 de julio de 2017, la Ópera Metropolitana de Des Moines presentó María con un elenco que incluía a Elise Quagliata como María, Ricardo Rivera como El Payador y Rodolfo Nieto como El Duende. El director de escena fue Octavio Cárdenas. La producción fue destacada en Opera Today . [16]
La Mill City Summer Opera presentó a María entre el 14 y el 20 de julio de 2017 en Minneapolis con Catalina Cuervo como María, Luis Alejandro Orozco como El Payador y Milton Loayza como El Duende. La producción fue dirigida por David Lefkowich y coreografiada por Fernanda Ghi. El bandoneón fue Juan Pablo Jofre . [17]
La Orquesta Sinfónica Panamericana presentará la obra por tercera vez el 16 de septiembre de 2017 en el Auditorio Lisner de la Universidad George Washington con un elenco íntegramente argentino, integrado por Mariana Quinteros como María, Hugo Medrano como El Duende, Martín de León como El Payador y Gorrión y Rodolfo Zanetti en bandoneón. [ cita requerida ]
La Ópera de Pensacola presentará "María" el 10 y 12 de noviembre de 2017, como parte del Festival Foo Foo de Pensacola. El elenco incluye a los artistas en residencia de la compañía 2017-18: Evelyn Saavedra, Camille Sherman, Eric Dean Wassenaar y Brent Hetherington. La obra será dirigida por Cody Martin, con dirección escénica de Octavio Cárdenas y coreografía de Richard Steinert. David Alsina estará en el bandoneón. [18]
La Ópera de Nashville representó la obra en el Noah Liff Opera Center del 10 al 12 de noviembre de 2017. La producción contó con la participación de Cassandra Zoe Velasco como María, Luis Alejandro Orozco como El Payador y Luis Ledesma como El Duende. Para la producción, la sala de espectáculos se convirtió en un exótico salón de tango con mesas y sillas. [19]
Hasta la fecha, la cantante de ópera colombiana Catalina Cuervo ostenta la distinción de haber participado en la mayor cantidad de representaciones de "María de Buenos Aires". La Sra. Cuervo ha interpretado el papel de María para numerosas compañías prestigiosas, entre ellas la Ópera de Milwaukee (2011), la Ópera de Cincinnati (2012), la Gran Ópera de Florida (2013), la Ópera de Syracuse (2014), la Ópera de Anchorage (2016), la Ópera de Grand Rapids (2016), la Ópera de Atlanta (2017), la Ópera de verano de Mill City (2017), entre otras. [20]
La desdichada María, nacida "un día en que Dios estaba borracho" en un suburbio pobre de Buenos Aires, se dirige al centro de Buenos Aires, donde es seducida por la música del tango y se convierte en trabajadora sexual. Ladrones y dueños de burdeles , reunidos en una misa negra , resuelven su muerte. Después de su muerte, es condenada a un infierno , que es la ciudad misma; su Sombra ahora camina por la ciudad. Ha recuperado la virginidad , es embarazada por la palabra del poeta duende y, presenciada por tres trabajadores de la construcción ( Magos ) y Las Mujeres que Amasan Pasta, da a luz a una Niña María, que puede ser ella misma. [1]
Notas
Fuentes