Mary Halvorson (nacida el 16 de octubre de 1980) es una compositora y guitarrista de jazz de vanguardia estadounidense de Brookline, Massachusetts .
Entre sus muchas colaboraciones, ha liderado un trío con John Hébert y Ches Smith , y un quinteto con la incorporación de Jon Irabagon y Jonathan Finlayson; grabado álbumes a dúo con la violista Jessica Pavone; y grabado varios álbumes con el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara bajo el nombre de banda Thumbscrew.
En 2017, 2018 y 2019, Halvorson ganó el premio a la mejor guitarra en la encuesta de críticos internacionales de DownBeat . En 2019, recibió una beca MacArthur "Genius" para música.
Halvorson es profesor en la Escuela de Jazz (The New School) . [1]
Halvorson comenzó su educación musical con el violín, pero quedó fascinada con la idea de tocar la guitarra después de descubrir a Jimi Hendrix . Empezó a tocar la guitarra eléctrica a los 11 años, en séptimo grado. Su primer profesor de guitarra fue Issi Rozen . [2]
Inicialmente se inscribió en la Universidad Wesleyana para estudiar biología, pero abandonó su posible especialidad después de asistir a una de las clases de música del saxofonista Anthony Braxton . [3] Rápidamente se conectó con él y él la alentó fuertemente a encontrar su propia expresión en la guitarra. [3]
La grabación de 2008 de Halvorson, Dragon's Head , fue como líder de un trío que incluía al bajista John Hébert y al baterista Ches Smith . [4] Su álbum posterior, Saturn Sings , agregó al saxofonista Jon Irabagon y al trompetista Jonathan Finlayson. [5] En 2012, tocó con el trompetista Peter Evans y el baterista Weasel Walter en el álbum de trío Mechanical Malfunction . [6]
En 2013, el trío de Halvorson, el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara grabaron el primero de varios álbumes como la banda Thumbscrew. [7] [8] NPR calificó el álbum en solitario de Halvorson de 2015, Meltframe , como "una explosión de categorías", y su encuesta de críticos de jazz de 2015 nombró al disco como el séptimo mejor del año. [9] [10]
Su álbum Away With You cuenta con la participación de la pedalista Susan Alcorn (más tarde descrita en Something Else! como "la Mary Halvorson de la pedal steel guitar"), [11] la violonchelista Tomeka Reid y la saxofonista Ingrid Laubrock . [3] El álbum Code Girl fue el primer intento de Halvorson de escribir letras para sus obras originales, que son cantadas por Amirtha Kidambi e inspiradas en la composición de Robert Wyatt y Elliot Smith . [10] El álbum también cuenta con la participación del baterista Tomas Fujiwara, el bajista Michael Formanek y el trompetista Ambrose Akinmusire . El álbum recibió una calificación de 8.1 en una reseña de Pitchfork , explicando: "El placer de este tipo de texto proviene de la forma en que invita a la escucha activa como medio de interpretación". [12] Code Girl debe su nombre a un comentario casual de Braxton, quien usó la frase en una conversación durante una gira europea con Halvorson. Más tarde, se decidió por la frase como título del álbum, porque "en ese momento había escrito muchas de las letras... y parecían un poco codificadas y extrañas". [10] Halvorson también ha trabajado con John Dieterich de Deerhoof . [13] Halvorson había interpretado previamente algunas de sus letras en colaboración con la violinista Jessica Pavone, con quien también grabó álbumes a dúo. [6] En 2018, Halvorson era instructora en la Facultad de Artes Escénicas de The New School . [14]
Halvorson ganó el premio a la Mejor Guitarra en la Encuesta de Críticos Internacionales de DownBeat entre 2017 y 2019. [15] [16] [17] En 2019, recibió una Beca MacArthur "Genius" para música. [18]
Aunque a Halvorson se la suele catalogar como guitarrista de jazz, su música incluye elementos de muchos otros géneros, como el flamenco, el rock, el noise y la psicodelia. En una entrevista con PostGenre, Halvorson señaló que "nunca sentí que tuviera que ceñirme a un estilo o una idea en particular... De [Anthony Braxton] aprendí que era normal adoptar un enfoque tan amplio. Respetarías las tradiciones pero, al mismo tiempo, ampliarías los límites de esas tradiciones. Romperías las tradiciones y harías lo que quisieras. Ese enfoque siempre me ha resultado natural...". [19] En una entrevista de 2018 con Jazz Times, Halvorson describió la guitarra como un "vehículo neutral", diciendo "Lo bueno de la guitarra es que no está tan asociada con un género en particular... podría ser clásica, podría ser rock and roll, podría ser jazz, podría ser folk". [20]
En 2012, Troy Collins de All About Jazz llamó a Halvorson "la guitarrista más impresionante de su generación" y escribió: "El futuro de la guitarra de jazz comienza aquí". [21] Jon Garelick de The Phoenix identificó la búsqueda de Halvorson de su propio sonido como un componente clave de su éxito como músico y compositora. [22]