Maria Auxiliadora da Silva (1935-1974) fue una pintora brasileña autodidacta. [1] Su obra fue aclamada a nivel nacional e internacional. Caracterizada por colores atrevidos, texturas gruesas y técnicas mixtas, sus pinturas se centran principalmente en los siguientes temas y géneros: la vida comunitaria cotidiana y las manifestaciones populares en São Paulo, particularmente en los barrios de Brasilândia y Casa Verde ; religiones afrobrasileñas, específicamente candomblé , Trinidad Orisha y Umbanda ; autorretratos en los que se representa a sí misma como artista, novia y mujer que vive con cáncer; intimidad y afecto entre mujeres; y vida urbana y rural. [2]
Maria Auxiliadora nació en Campo Belo , MG. Ella y su familia se mudaron a la ciudad de São Paulo cuando ella tenía solo tres años. Dejó de ir a la escuela a los 12 años para ayudar a su familia trabajando como empleada doméstica, y recién regresó para estudiar en 1972, a los 37 años . [3]
Es una de 18 hermanos, muchos de los cuales también son artistas que expusieron sus obras en ferias de arte en Embu das Artes y en la Plaza de la República , en São Paulo. Otros artistas de la familia Silva incluyen al escultor Vicente Paulo da Silva (1930-1980); los pintores Benedito da Silva (1953-1998), Cândido Silva (1933) y Conceição Aparecida Silva (1938); la poeta Natália Natalice da Silva (1948); la pintora y fabricante de muñecas Georgina "Gina" Penha da Silva (1949); y la narradora Efigênia Rosário da Silva (1937). [3] Su madre, María Trindade de Almeida Silva (1909-1991), también fue artista y trabajó con escultura, pintura, poesía y bordado. Su padre, José Cândido da Silva, era un manitas del ferrocarril que tocaba el acordeón . [4]
En 1972, le diagnosticaron cáncer , por lo que fue sometida a seis cirugías en 10 meses y a tratamiento en centros espiritistas y de candomblé . Nunca dejó de pintar y retrató aspectos de su enfermedad y cuidados médicos a través de su pintura, incluyendo representaciones de hospitales, ambulancias, ángeles y funerales. Auxiliadora murió de cáncer el 20 de agosto de 1974, en São Paulo. [5]
Auxiliadora no tuvo ninguna formación formal en las artes. Aprendió a bordar con su madre a los 9 años y comenzó a dibujar con carboncillo a los 14. A los 16 años ya utilizaba lápices de colores y guache , y recién a los 26 pasó a la pintura al óleo . [5] En 1967 se dedicó exclusivamente a la pintura. [6]
En 1968, junto con algunos de sus hermanos, se unió al grupo de artistas encabezado por el artista plástico, músico y poeta Solano Trindade en Embu das Artes , São Paulo. En el mismo año, participó en múltiples muestras en el estado de São Paulo, ganando el primer premio en la V Muestra de Arte de Embu das Artes. [7]
A principios de la década de 1970, se sintió descontenta con la escena artística de Embu, que estaba perdiendo su foco en el arte y la cultura afrobrasileños . Regresó a la ciudad de São Paulo y comenzó a exhibir sus obras en la Plaza de la República. Allí conoció al marchand alemán Werner Arnhold y al crítico de arte brasileño Mário Schemberg . Este último la presentó al cónsul de la Embajada de los Estados Unidos, Alan Fisher, quien organizó una muestra de sus obras en la Biblioteca de la Embajada en 1971. [3]
Durante la década de 1970, ganó popularidad en Europa a medida que su trabajo circulaba por ferias de arte y galerías en Basilea, Düsseldorf y París. [4] En 1971, Pierre Bouvet, director del Musée d'Art Naïf et des Arts Singuliers, adquirió sus pinturas para sus colecciones.
Auxiliadora narró la vida cotidiana en sus cuadros. Utilizó pintura acrílica en colores llamativos, enfatizando con tridimensionalidad partes del cuerpo humano y de los paisajes. [8]
En una entrevista a Lea Coelho Frota en 1972, la artista dice que sus primeras pinturas en 1968 eran planas, sin textura. Comenzó a jugar con la dimensionalidad, agregando capas gruesas de pintura o yeso mezclado con su propio cabello cuando pintaba figuras. [9] Casi al mismo tiempo, comienza a explorar con el uso del texto, escribiendo diálogos de las bocas de las figuras que pintaba al estilo de los cómics .
Auxiliadora ganó más notoriedad después de su muerte, particularmente en el extranjero. Un libro sobre su obra fue publicado por el editor italiano Giulio Bolaffi en 1977, con contribuciones de Max Fourny, director del Musée d'art naïf de Vicq en Île-de-France , Emanuel von Lauenstein Massarani, agregado cultural de Brasil en Suiza, y Pietro Maria Bardi , director del Museo de Arte de São Paulo (MASP) . [10] Se organizaron exposiciones individuales de homenaje en Italia, Francia y Alemania, así como en el MASP y el Museo Nacional de Bellas Artes , en Río de Janeiro.
Debido a su hibridez de pintura y relieves , Leia Coelho Frota consideró que la expresión visual de Auxiliadora lindaba con el arte pop , [9] mientras que Massarani caracterizó su trabajo como estando en la frontera entre el arte naif y el arte bruto , lejos de la conformidad social y cultural. [10] En los últimos años, MASP ha reconsiderado su trabajo más allá de estas "categorías paternalistas y reduccionistas", centrándose en cambio en las formas en que el arte de Auxiliadora funciona como una intervención política que exige cómo el arte puede representar culturas no dominantes. [2]
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