Manuel Enríquez Salazar (17 de junio de 1926 – 26 de abril de 1994) fue un compositor, violinista y pedagogo mexicano . Fue miembro de número de la Academia de Artes de México, del Seminario Nacional de Cultura Mexicana y director musical del Instituto Nacional de Bellas Artes .
Enríquez nació en Ocotlán, Jalisco , y estudió composición con Miguel Bernal Jiménez en México. Una beca del Instituto México-Norteamericano de Guadalajara le permitió continuar su educación en la Juilliard School de Nueva York, donde estudió violín con Ivan Galamian , música de cámara con Louis Persinger y composición con Peter Mennin y Stefan Wolpe , de quienes aprendió sobre técnicas seriales. Desde la década de 1960 hasta la de 1980 tuvo una carrera meteórica como violinista, compositor y administrador musical. A partir de la década de 1960 fue el representante más destacado de la vanguardia en México (Béhague 1994; Saavedra 2001).
En 1954 Enríquez debutó como solista en su propio Concierto No. 1 para violín y orquesta, interpretado en el Teatro Degollado de Guadalajara bajo la dirección de Eisenberg. [ aclaración necesaria ] Continuando sus estudios en el Instituto México-Americano de Guadalajara, recibió una beca para trasladarse a Nueva York (1955). A finales de 1958 viajó a la Ciudad de México como violinista y director asistente del coro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México . [ cita requerida ]
Las primeras obras de Enríquez, comenzando con la Suite para violín y piano en 1949 hasta el Primer cuarteto de cuerdas (1959), se inscribieron en el neoclasicismo nacionalista generalizado en México en ese momento, presentando melodías de tipo folklórico en armonías disonantes y con ritmos propulsivos que incluyen síncopas y hemiolas frecuentes. A principios de la década de 1960 adoptó una forma suelta de técnica dodecafónica , combinada con diseños minimalistas . Ejemplos característicos son su Segunda sinfonía (1962) y Pentamúsica para quinteto de viento (1963). En obras posteriores, como Transición para orquesta (1965), el Segundo cuarteto de cuerdas y Ambivalencia para violín y violonchelo (ambos de 1967), y Díptico I para flauta y piano (1969) comenzó a experimentar con procedimientos aleatorios y notación gráfica. Pasajes aleatorios, contrapuntísticos y solistas alternados con largos bloques tímbricos son característicos de su música durante los años 1960 y 1970, mientras que sus últimas obras volvieron a melodías fuertes y líricas, como en el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1983), y finalmente a una reformulación de su estilo nacionalista anterior dentro de estructuras más libres y contrastantes, como en su Quinto Cuarteto de Cuerdas (1988) (Saavedra 2001).