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Mandore (instrumento)

Mandolina lombarda

El mandore es un instrumento musical, un miembro pequeño de la familia del laúd , con forma de lágrima, con cuatro a seis órdenes de cuerdas de tripa [2] y afinado en el rango de agudos. [3] Considerado un instrumento francés, con gran parte de la música sobreviviente proveniente de Francia, se usó en toda la "Europa del Norte", incluyendo Alemania y Escocia. Aunque pasó de moda, el instrumento francés ha sido revivido para su uso en la música clásica. Los parientes más comúnmente tocados del instrumento hoy en día son miembros de la familia de la mandolina y la bandurria .

El mandore llegó a Francia procedente de España, y se consideró un instrumento nuevo en los libros de música franceses a partir de la década de 1580, [4] pero puede verse como un desarrollo del gittern . [5] [6] En España, el mandore se llamaba vandola . [6] [4] El musicólogo James Tyler dijo que la bandurria española con tres cuerdas era el mandore, aunque tenía cuatro cuerdas cuando llegó a Francia. [7] En su forma española, la bandurria puede haberse parecido al rabel. [7]

El mandore se tocaba ampliamente en toda Europa, al igual que el gittern anterior. Los italianos lo llamaban mandola y, aunque el instrumento se volvió obsoleto en otros lugares, a mediados del siglo XVII lo habían desarrollado hasta convertirlo en "un instrumento con su propia afinación, técnica y música distintivas". [7] En Milán, Italia, como mandore o lombardo, siguió utilizándose hasta finales del siglo XIX. Esa variante se conoce hoy como mandolina milanesa o lombarda y conserva la afinación del mandore. Los italianos también lo llamaban mandora o mandola . Este último nombre todavía se utiliza en la familia de las mandolinas para un instrumento de rango alto o tenor. A partir de la mandola, se creó el mandolino barroco, que a su vez se convirtió en la mandolina moderna. [8] [6] [9]

Los alemanes continuaron utilizando el nombre de quinterne para la gittern. Michael Praetorius registró los nombres mandürichen , bandürichen , mandoër , mandurinichen , mandörgen y pandurina . El último nombre, pandurina, también se aplicó en el siglo XVIII en Italia a la mandolina milanesa. [10] [11] [12] [3] [8]

Historia

Las Cantigas de Santa María muestran instrumentos del siglo XIII similares a laúdes, mandoles, mandolas y guitarras, tocados por intérpretes europeos e islámicos. Los instrumentos se trasladaron desde España hacia el norte, a Francia [13] [14] y hacia el este, hacia Italia, pasando por Provenza.

Además de la introducción del laúd en España (Andalucía) por los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia , donde fue traído por los músicos bizantinos o más tarde por los musulmanes. [15] Hubo cantantes-laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla a los musulmanes, y el laúd está representado ampliamente en las pinturas del techo de la Capilla Palatina real de Palermo , dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. [15] Su nieto Hohenstaufen , Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250), continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluidos los músicos moros. [16] En el siglo XIV, los laúdes se habían difundido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y el emperador Hohenstaufen, con sede en Palermo, el laúd también había hecho incursiones significativas en las tierras de habla alemana.

Construcción

Al igual que el gittern anterior, la parte posterior y el mástil del mandore estaban tallados en formas anteriores a partir de un bloque de madera. [17] Esta "construcción ahuecada" todavía existía en el siglo XVI, según James Tyler , pero se estaba volviendo poco común. [17] El método estaba siendo reemplazado por el pegado de duelas curvas para formar la parte posterior y la adición de un mástil y un clavijero. [17]

De Mersenne: La longitud normal de un mandore es de 1 12 pies de largo. Está construido como un laúd, con "tiras de abeto u otra madera" ... "cortadas y dobladas en forma de melón" para hacer una parte posterior redondeada. [18] El diapasón está en el mismo plano que la tapa armónica, con un puente pegado a la tapa armónica. Las cuerdas se aseguran en el tablero de clavijas en el mástil, pasan sobre el diapasón y la tapa armónica y se atan a un puente plano, que está pegado a la tapa armónica. [19] El instrumento puede tener tan solo cuatro cuerdas o hasta seis. También podría tener de cuatro a seis órdenes de dos cuerdas. [19] La boca estaba cubierta con una roseta, ya sea tallada directamente en la tapa armónica o pegada. [20]

Métodos de juego

De Marin Mersenne , 1635: Un músico toca el mandore "con el dedo o la punta de una pluma entre el pulgar y el índice o atada a uno de los otros dedos". [18] "Aquellos que hacen un uso perfecto del mandore moverían la púa tan rápido sobre las cuerdas que parecerían formar acordes uniformes como lo harían si se tocaran al mismo tiempo". [21]

Otro autor de principios del siglo XVII, Michael Praetorius , coincidió: "Tocan con una púa de caña tipo cítara o con un dedo, y lo hacen con la velocidad, claridad y precisión que esperaríamos del uso de tres o cuatro dedos. Sin embargo, hay algunos intérpretes que comienzan a usar dos o más dedos una vez que se familiarizan con el instrumento". [22]

Sintonización

Según Pretorio

Un mandore de construcción moderna. Este tiene cinco series de cuerdas: 4 cuerdas simples y un juego de cuerdas dobles.

Michael Praetorius detalló cuatro afinaciones para el mandore en su libro Syntagma Musicum en 1619. Enumeró tres afinaciones (una de ellas repetida) para afinar el mandore. Su afinación ilustra la afinación tanto de instrumentos de 4 cuerdas como de instrumentos de 5 cuerdas. [5]

Quintas y cuartas

Las afinaciones listadas que utilizan quintas y cuartas entre cuerdas son: [5]

CGC
CGGC
GDGD

Cuartas y quintas

La afinación indicada para las afinaciones de cuartas y quintas es: [5]

CFCFC

Según Mersenne

Mersenne indica en su libro que existían muchas maneras de afinar un mandore, pero predominaban tres: afinación al unísono, afinación con una cuerda más baja y afinación en tercera.

Sintonización al unísono

Para un mandore de cuatro cuerdas, Mersenne dijo: "La cuarta cuerda es una quinta parte de la tercera; la tercera cuerda está en la cuarta parte de la segunda, y la segunda en una quinta parte de la cuerda aguda". [18] En otras palabras, el mandore usaba una combinación de cuartas y quintas partes de las cuerdas, como cgcg . [23]

Afinación con una cuerda bajada

Mersenne indicó que esto era menos común que afinar al unísono. Para afinar de esta manera, “se baja un tono la cuerda aguda, para así hacer una cuarta con la tercera cuerda”. [24] En otras palabras, pasar de afinar cgcg a cgcf .

Sintonizando un tercio

Para afinar una tercera, uno "baja la cuerda aguda una tercera menor, de modo que forma una tercera mayor con la tercera". [24] Un ejemplo es pasar de cgcg a cgce .

Según el Manuscrito Skene

Las melodías del Manuscrito Skene están escritas para un mandore afinado en cuartas y quintas. Dauney señala en su edición del Manuscrito Skene que la tablatura está escrita de forma extraña, ya que, aunque está escrita para un instrumento de cuatro cuerdas, está marcada debajo de la línea inferior, lo que indica que es un instrumento de cinco cuerdas: [25]

ADADA

y también una afinación de laúd más antigua en cuartas (excepto entre F y A, que es una tercera): [25]

CFADG

Relación con otros instrumentos

Comparación con el laúd

Mandola, mandolino, mandolina
Fltr: 1 . Mandola genovesa , c. 1750. Mandolino significa mandola pequeña ; este era el instrumento más grande (más ancho).; 2 . Mandolino coral Cutler-Challen fabricado en Cremona, Italia por Antonio Stradivari , c. 1680, conservado en el Museo Nacional de Música, Vermillion, Dakota del Sur, fabricado cien años después de que el mandore fuera etiquetado como "nuevo" en Francia; 3 . Mandolina de cuerdas de metal fabricada entre 1767 y 1784 por Vicenzo Vinaccia, expuesta en el Museu de la Música de Barcelona .

Marin Mersenne termina su sección sobre el mandore en su libro Harmonie Universelle diciendo: "No es más que un laúd abreviado". [21] Dijo esto en el contexto de que uno podría mirar su sección sobre el laúd para obtener información aplicable. Los laúdes eran más grandes que los mandores, que Mersenne describió como miniatura. Los laúdes tenían más órdenes de cuerdas y no estaban restringidos al rango de agudos altos, sino que podían tocar hasta el rango de graves.

En un punto anterior de esta sección, comparó el laúd con el mandore: “Aunque el mandore sólo tiene cuatro cuerdas, se toca más que cualquier otro instrumento de laúd, cuyo coro cubre por la vivacidad y agudeza de su sonido, que penetra y preocupa tanto el oído que los laúdes tienen dificultades para ser escuchados”. [26] Dijo que los buenos intérpretes de mandore eran propensos a tocar el instrumento rápidamente, difuminando las notas en un ataque de velocidad. [21]

Comparación con el laúd agudo

Los mandores y los laúdes agudos se afinaban de forma diferente: los laúdes agudos de los siglos XVI y principios del XVII tenían seis o más órdenes de cuerdas, afinados en una "4.ª, una 4.ª, una tercera mayor, una 4.ª, una cuarta". [27]

Aunque es miembro de la familia del laúd, se ha dicho que el mandore no era un laúd agudo , que tenía seis o más órdenes y estaba afinado de la misma manera que los laúdes convencionales [28].

Comparación con mandola y mandolino

Para un profano en la materia, las imágenes de la mandola y el mandore no muestran diferencias obvias al comparar dos instrumentos del mismo período de tiempo. Una diferencia visible era que la mandola y el mandolino comúnmente usaban cuerdas dobles, mientras que las ilustraciones del mandore comúnmente muestran cuerdas simples. [2] Una diferencia menos visible estaba en la afinación: la mandola italiana y el mandolino más pequeño estaban afinados completamente en cuartas, la mandola usaba mi'-la'-re"-sol" (o si se usaba un instrumento de 5 o 6 órdenes solbe'-la'-re"-sol"); el mandore francés usaba combinaciones de cuartas y quintas, como cgcg o cfcf. [2] [28] A medida que los instrumentos se desarrollaron, se volvieron físicamente menos similares. En el siglo XVII, fabricantes como Antonio Stradivarius tenían dos estilos de patrones de instrumentos, y la mandola tenía cuerdas casi el doble de largas que las del mandolino. [29]

Dos estilos de mandolas han llegado a los museos, las de fondo plano y las de fondo en forma de cuenco. Las mandolas de fondo plano se parecen a las cítaras . Las mandolas de fondo en forma de cuenco se parecen a los mandores. Un ejemplo que ha sobrevivido de una mandola de fondo en forma de cuenco es la que hizo Vicenti di Verona en 1696, que se conserva en el Museo Nacional Húngaro, Budapest, Hungría. Solo por su aspecto, distinguir la mandola de fondo en forma de cuenco del mandore puede ser un desafío.

Comparación con la mandolina napolitana

Una mandora con la rosa de papel o madera tallada sobre el orificio de sonido.

Las imágenes e ilustraciones del mandore muestran un instrumento que, a simple vista, parece muy similar a los laúdes y a las mandolinas posteriores. El mandore se diferencia de la mandolina napolitana en que no tiene un diapasón elevado y en que tiene una tabla armónica plana. [2] Además, estaba encordado con cuerdas de tripa, unidas a un puente que se pegaba a la tabla armónica [30] (similar al de una guitarra moderna). Se tocaba con las yemas de los dedos.

En cambio, la tapa armónica de la mandolina napolitana está curvada. [31] Utiliza cuerdas de metal unidas al extremo del instrumento, cruzando un puente que empuja hacia abajo la tapa armónica curvada. [31]

Las diferencias en el diseño reflejan el progreso en un impulso tecnológico para instrumentos más fuertes. [32] Si las cuerdas de tripa del mandore se tensaban demasiado se rompían, pero las cuerdas de metal podían sacar el puente fijo de la tabla armónica o dañar la tabla armónica. La curva en la tabla armónica del napolitano (nueva tecnología en ese momento) permitió que la tabla armónica absorbiera la presión de las cuerdas de metal, empujando el puente hacia abajo en la tabla armónica. [32] El resultado fue un instrumento más fuerte con cuerdas menos frágiles. Las cuerdas de metal se tocan con una púa, creando aún más volumen. [33] Las mandolinas se afinan en quintas, típicamente gdae para una mandolina de cuatro cuerdas.

Comparación con bandola

Otro grupo de instrumentos emparentados con el mandore son la vandola o bandola , la bandurria y el bandolim , de origen español, tocados también en Portugal y Sudamérica.

En 1761, Joan Carles Amat decía de la vandola, en su Guitarra española, y vandola , "se describe aquí la vandola de seis órdenes, por ser la forma más perfecta del instrumento, y más conocida y más utilizada en esta época que la de cuatro o cinco órdenes".

Comparación con la mandora escocesa

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene algo de información sobre la mandora. Dauney deja claro que la mandora (a la que también llama mandour) para la que están escritas las melodías del Manuscrito Skene, es el mismo instrumento al que Mersenne llamó mandore . [25]

Al igual que la mandora descrita anteriormente, tiene forma de "laúd", pero es un instrumento tenor de cinco órdenes pareados. La longitud de las cuerdas es variable, como toda la familia del laúd, pero generalmente está en el rango de 32 a 36 cm. Los patrones de afinación son únicos, los intervalos entre órdenes son cuartas y quintas alternadas, por ejemplo, "dgd'-g'-d", como la afinación del mandore de Pretorius Syntagma Musicum (1619). Hay un libro de melodías en tablatura francesa de alrededor de 1620 llamado The Skene Mandora Book , disponible en microfilm como préstamo para miembros de la Lute Society of America, o como parte de The Ancient Melodies of Scotland , disponible a través de Google Books.

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene algo de información sobre la mandora. Dauney deja claro que la mandora para la que están escritas las melodías del Manuscrito Skene es el mismo instrumento al que Mersenne llamó "mandore". [34] [35]

Controversia sobre el nombre

Si bien mandore y mandora se han considerado nombres equivalentes para el mismo instrumento de agudos, mandora también se ha utilizado como nombre para un laúd de graves, el gallichon. [3] [36]

Los lectores modernos del libro de Praetorius también han llamado erróneamente al instrumento mandöraen en lugar de mandörgen . Sin embargo, el "raen" de la palabra es en realidad "rgen". El error se debe a un fallo litográfico en la reproducción de la placa 16; ese fallo truncó la g en una a. [37] El error se puede ver al comparar dos versiones diferentes de la placa (compare las dos versiones en el historial del archivo).

Compositores

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Dossena, Luigi (7 de septiembre de 2014). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [traducción: Historia et imago Cremae. La vida de Giovanni Vailati, el Paganini del mandolino: de los cafés cremaschi a los teatros de Europa]". cremonaonline.it . Consultado el 11 de junio de 2018 . ...el 2 de diciembre de 1852 en Parma, en el teatro Regio, interpretó una pieza de una sola cuerda con su mandolina, en una mandolina de tipo lombardo inspirada en instrumentos del siglo XVI todavía sin forma y toscos. Era un laúd soprano, muy pequeño, con la apariencia de un medio huevo panzudo que luego reemplazó por una mandolina inspirada en modelos de tipo bandurria hispánicos...
  2. ^ abcd McDonald 2008, págs. 7-8
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  4. ^ de McDonald 2008, pág. 7
  5. ^ abcd Tyler 1981, pp. 22–31 "...el pequeño instrumento parecido al laúd de la Edad Media llamado, hasta hace poco, 'mandora' por los escritores modernos, originalmente se llamaba 'gittern'... generalmente usado para la pequeña guitarra renacentista de cuatro órdenes, pero todavía se usaba ocasionalmente (hasta bien entrado el siglo XVII) para el instrumento que, durante el siglo XVI, llegó a conocerse como 'mandore'".
  6. ^ abc Randel, Don Michael (2003). Diccionario de música de Harvard. Biblioteca de referencia de Harvard University Press. Vol. 16. Harvard University Press. pág. 484. ISBN 978-0-674-01163-2. Mandora, mandore, mandola [Fr. mandore; Ger. Mandoër, Mandürichen, Mandourlauten; It. Mandola; Sp. vandola]. (1) Un instrumento parecido al laúd desarrollado a partir del *gittern medieval. ... (2) Un híbrido austríaco y alemán de ocho órdenes del siglo XVIII que combina un cuerpo de laúd y un clavijero con un mástil de guitarra. Se tocaba y afinaba como la guitarra: CDEA re gb mi'. ...
  7. ^ abc Tyler 1981, pp. 22–23 [1–2] "... es al español Juan Bermudo a quien debemos recurrir... en su Declaración de instrumentos (1555), Bermudo habla de la bandurria... la bandurria primitiva, un pequeño instrumento parecido al laúd o al rabel con afinaciones de 4.ª y 5.ª, era el mandore... Las fuentes españolas parecen sugerir que la bandurria primitiva ... era el mandore..."
  8. ^ de Nikolova, Kőnemann (2000). La enciclopedia ilustrada de instrumentos musicales de todas las épocas y regiones del mundo . Bulgaria: Editorial Kibea. pág. 164. ISBN 3-8290-6079-3.
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  10. ^ Tyler 1981, pág. 23 [2].
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Enlaces externos

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