Wicked, Wicked es una película de suspenso y terror de 1973 escrita y dirigida por Richard L. Bare y protagonizada por David Bailey , Tiffany Bolling y Randolph Roberts . Se presentó en "Duo-Vision", un truco más comúnmente conocido como pantalla dividida .
El Grandview es un hotel californiano en expansión con un terrible secreto: los visitantes rubios solteros que se registran no se retiran. El detective del hotel Rick Stewart ( David Bailey ) comienza a investigar qué les pasó a un puñado de huéspedes desaparecidos, pero pronto se involucra personalmente cuando su ex esposa morena, Lisa James (Tiffany Bolling), llega para cantar en el hotel. Cuando Lisa se pone una peluca rubia para su actuación, se convierte en el próximo objetivo de un asesino psicópata.
La película fue una creación del guionista y director Richard L. Bare , a quien se le ocurrió la idea del truco Duo-Vision mientras conducía un día, cuando notó la línea que dividía la carretera. "Mientras miraba de un lado a otro de la autopista, noté que mi mente tomaba una fotografía por aquí y luego otra por allá", afirmó más tarde Bare. [1] "¿Por qué no contar una historia cinematográfica con dos imágenes simultáneas?" [1]
La idea permaneció en la cabeza de Bare durante dos años antes de que decidiera llevarla a cabo. "Tenía un guión que había escrito llamado La ardilla que había estado en el mercado pero no se había vendido, así que simplemente lo corté y junté escenas aquí y allá para hacer dos guiones paralelos". [2] Las páginas del guión se dividieron por la mitad, correspondiendo cada mitad de la página a lo que iba a aparecer en la pantalla. Encontrar una máquina de escribir que pudiera satisfacer estas necesidades únicas resultó un desafío para el escritor. "Mi primer problema fue encontrar una máquina de escribir con un carro lo suficientemente ancho como para acomodar una hoja de papel de tamaño legal de lado, para poder escribir guiones paralelos", dijo Bare. [2] "Entonces tuve que encontrar una máquina duplicadora que hiciera lo mismo".
Una vez terminado, Bare llevó el guión a William T. Orr , su antiguo jefe en Warner Bros. Juntos formaron una productora, United National Pictures, [3] y llevaron el proyecto a MGM . En 48 horas lo vendieron. [4]
Elegir al asesino resultó ser un desafío difícil. "Necesitábamos intensidad y pasión además de inocencia, una combinación de cualidades que encontramos raras entre los muchísimos actores jóvenes que entrevistamos", reveló Orr. [3] Un joven veterano de Vietnam llamado Randolph Roberts fue enviado por su agente a una audición para el papel de Hank Lassiter (un papel menor que finalmente fue para Edd Byrnes). [5] Cuando Ore y Bare lo vieron, supieron que habían encontrado su estrella. "Es imposible creer que esta sea la primera película de Randy", afirmó Orr. [6] "Su experiencia frente a una cámara es muy limitada. Sin embargo, tiene una presencia que se revela en la película que me parece muy rara". [6] Bare quedó igualmente impresionado. "Hay muchas escenas difíciles en las que Randy, como el asesino psicótico, debe expresar sutil y sin palabras su progresión desde un manitas ingenuo hasta un asesino enloquecido en cuestión de segundos", dijo Bare. "A pesar de todo esto, Randolph ha logrado que su personaje sea bastante comprensivo." [6]
Elegir el papel del detective del hotel Rick Stewart fue sustancialmente más fácil. David Bailey había aparecido en un popular comercial del desodorante Mitchum en el que proclamaba: "Ayer no usé ningún antitranspirante y es posible que no lo haga hoy". [ cita necesaria ] Bare vio el comercial y le pidió a Bailey que viniera a California para una entrevista. "Solo habíamos hablado unos momentos", dijo Bailey, "antes de que me dijeran : 'Tienes el papel'".
Edd Byrnes fue un hallazgo igualmente fácil. Byrnes saltó a la fama como "Kookie" en la popular serie de televisión 77 Sunset Strip y, como resultado, quedó encasillado. Orr fue quien originalmente eligió a Byrnes como Kookie, y Bare dirigió varios episodios del programa. [8]
El casting de Tiffany Bolling fue un asunto completamente diferente. En 1970, Bolling lanzó un álbum titulado Tiffany . El álbum no se vendió bien y la compañía que lo respaldaba cerró, [9] por lo que Bolling continuó su carrera como actriz. Para el papel de la cantante Lisa James, los realizadores necesitaban a alguien que pudiera actuar y cantar. "Mi canto fue algo que me ayudó a conseguir el papel en Wicked, Wicked ", dijo Bolling. [9]
La película fue filmada en el histórico Hotel del Coronado [10] durante 48 días [4] y no alcanzó su presupuesto de 1,5 millones de dólares. [11] Bare estimó que el tiempo y los gastos fueron el doble de lo que habrían sido para una película normal de una sola pantalla. [11] En el momento del estreno de la película, Tiffany Bolling comentó: " Wicked, Wicked fue una película divertida de hacer... y me encantó el proceso de visión en dúo". [9] Décadas más tarde se retractó y dijo que la película "realmente tenía que ser una broma", [12] porque era barata y estaba mal hecha, "pero me encantaba cantar en la película". [12]
Antes de comenzar a filmar, Bare reconoció que al público le resultaría difícil seguir la película si hubiera demasiada acción en ambos lados de la pantalla simultáneamente, y escribió algunos segmentos de una sola pantalla "para generar impacto". [11] "Aunque principalmente [la pantalla dividida] sirve para representar acciones simultáneas", explicó Bare, "Duo-Vision también se presta para mostrar la verdad y la falsedad, flashbacks en el tiempo, visiones del futuro o causa y efecto sin una interrupción abrupta. de la continuidad principal de la historia Aplicada a Wicked, Wicked , la técnica Duo-Vision implica una pantalla activa y una pantalla pasiva, lo que significa que el diálogo proviene de una sola pantalla a la vez mientras que el metraje mudo se desarrolla en la otra, por lo que no hay diálogo. confusión." [ cita necesaria ]
Editar la película resultó ser una tarea desalentadora. Editado en una Moviola de dos cabezas , "necesitaron 32 semanas para terminar el primer montaje", dijo Bare, "en comparación con las 6 semanas que tarda una película promedio". [2] "También tuve que filmar 3000 pies más de película para llenar un vacío en una de las pantallas". [11]
Inicialmente, Bare y MGM planearon estrenar la película como dos películas separadas, que se proyectarían mediante dos proyectores interconectados en una pantalla ancha de cine, pero finalmente decidieron que una sola pieza de la película les daría un mercado más grande, por lo que exprimieron ambas imágenes en 35 mm, proyectado con una relación de aspecto única de 2,65:1 . [2] También tomaron la muy inusual (en ese momento) decisión de estrenar la película en estéreo , con los parlantes izquierdo y derecho emitiendo diálogos "desde el lado correcto de la pantalla". [13]
La reacción de la crítica estuvo dividida, y muchos críticos no pudieron comprender la mezcla de terror, suspenso y comedia de la película. "Es un campamento alto", afirmó Bare. "Nadie puede tomárselo en serio. Lo llamamos mitad Grand Hotel y mitad Grand Guignol ". [2]
Doug Thompson escribió: "El guión de Bare es trillado y está tan lleno de estereotipos y clichés típicos de la pantalla que resulta casi cómico. Su dirección es errática y descuidada y la actuación de los protagonistas es espantosa". [14] Mike Meserole comentó: "Al igual que con la pantalla dividida, Duo-Vision está más orientado a la acción que a la actuación, lo cual es una suerte porque Wicked, Wicked tiene mucho de lo primero y nada de lo segundo". [15] Barbara Bladen escribió: "Funciona para mantener tu mente alejada de la estupidez del guión hasta que la novedad [de la pantalla dividida] desaparezca", y luego concluyó: "Puede que alguien con una fuerte personalidad se ría". estómago por sangre, pero la visión gráfica de las escenas más espeluznantes de la película me atragantó." [dieciséis]
Otras críticas de la película fueron más positivas. El crítico del New York Times, Roger Greenspun, la calificó como "una película extrañamente agradable" en la que "todos son agradables". [17] Leon Flemming elogió a Madelaine Sherwood, calificándola de "atractivamente grotesca como una vagabunda que vive con un crédito muy precario en el hotel", antes de concluir: " Wicked, Wicked debe ser visto con ironía, el mismo espíritu con el que fue creado." [18] Gary W. Stratton dijo que la película era "mejor que el promedio" con actuaciones "creíbles", y calificó la revelación de la motivación del asesino como "la mejor parte", pero como la mayoría de los críticos de cine, ya sea que les haya gustado la película o La odié - añadió intencionadamente en su reseña: "la mayoría de las veces, la doble imagen no aporta nada a la película". [19]
El director Richard L. Bare escribió en su autobiografía: "Los estudiantes universitarios fueron unánimes en sus elogios, pero la película comenzó silenciosamente, se reprodujo un rato y luego desapareció ". Según Bare, la película recibió una promoción minúscula porque el propietario de MGM Kirk Kerkorian estaba agotando los fondos de la empresa para construir un casino en Las Vegas. [20]
Orr y Bare planearon continuar con Wicked, Wicked con otro thriller de Duo-Vision titulado Incidente de octubre que habría tratado sobre un complot para asesinar a Fidel Castro , [13] pero como Duo-Vision fue mal recibido, los planes para la película fueron abandonados.
Después de su presentación teatral, Wicked, Wicked cayó en la oscuridad y Bolling finalmente la eliminó de su currículum. "No pueden hacer nada con eso", dijo. "No pueden ponerlo en vídeo casero porque no se puede ver en la televisión, la pantalla es muy pequeña, así que fue un fracaso total". [12] En el siglo XXI, sin embargo, las transmisiones televisivas ya no eran un problema. La película debutó en la muestra de películas de culto TCM Underground de Turner Classic Movies en 2008 y pasó al aire con gran rotación en la cadena. [ cita necesaria ]
La película se estrenó en VHS en Finlandia [21] y Alemania. [22]
El 28 de octubre de 2014, la película se lanzó como DVD-R de grabación bajo demanda a través de Warner Archive . [23] La película se sometió a una extensa restauración de dos años que se describió como similar a "restaurar dos películas separadas", [24] se presenta en una relación de aspecto de 2,40:1 y cuenta con una banda sonora estéreo y el tráiler como único extra. [25]