La Virgen y el Niño fue pintada por uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIII y principios del XIV, Duccio di Buoninsegna . Esta imagen icónica de la Virgen y el Niño , vista a lo largo de la historia del arte occidental, tiene un valor significativo en términos de innovaciones estilísticas de temas religiosos que continuarían evolucionando durante siglos. [1]
Comparando el tamaño compacto de esta obra de 11 × 8 1 ⁄ 8 pulgadas con retablos más grandes e ilustres y frescos de gran escala , se entiende que la Virgen y el Niño es una imagen íntima y devocional. Algunas evocaciones de esta comprensión provienen de los bordes quemados en la parte inferior del marco original causado por velas encendidas que probablemente habrían estado justo debajo. [2] Mirando más allá de la abrupta simplicidad de la imagen, uno puede comenzar a comprender los cambios que Duccio estaba aplicando a la representación de figuras religiosas en la pintura a principios del siglo XIV. Duccio siguió a otros artistas italianos innovadores de la época como Giotto , quienes se esforzaron por ir más allá del canon puramente icónico bizantino e italo-bizantino e intentaron crear una conexión más tangible entre el espectador y los objetos de la pintura. Por ejemplo, el parapeto que se encuentra en la parte inferior de la pintura funciona como un atractivo visual para que el espectador mire más allá y hacia el momento capturado entre la Virgen y el Niño Jesús . Al mismo tiempo, el parapeto también actúa como barrera entre el mundo vernáculo y lo sagrado. [2]
Muchos otros elementos del interés de Duccio por el humanismo prevalecen y pueden verse en la túnica tiernamente drapeada que lleva la Virgen y en el regazo de Cristo, el alcance infantil de su mano hacia la mirada un tanto austera de la Virgen mientras anticipa el futuro de Cristo, los colores luminosos empleados en los vestidos, y los finos detalles que se encuentran en la capa interior del velo de la Virgen. [3] Son estas cualidades distintivas las que moldearían la sensibilidad de la pintura sienesa posterior y las que dan a la Virgen y el Niño de Duccio una atención y credibilidad tan dignas en la historia del arte. Otros detalles que se encuentran en esta imagen son aquellos que se quedan atrás en la tradición bizantina y caracterizan obras anteriores de Duccio, mientras que las cualidades más innovadoras prosperan con el tiempo. Los detalles labrados en el fondo dorado son diminutos y difíciles de notar a simple vista, pero añaden un elemento importante a la imagen. Se emplearon diseños perforados para los halos y el diseño del borde, todos los cuales fueron inscritos a mano. [2]
Como es común en las pinturas del Duecento y Trecento , se desconoce la propiedad y ubicación de la Virgen y el Niño antes de mediados del siglo XIX. El primer propietario conocido de la pintura es el conde ruso Gregori Stroganoff (1829-1910), quien dijo haberla visto en la tienda de un comerciante y no atribuida a ningún artista. En 1904 lo prestó para una exposición en el Palazzo Pubblico de Siena ( Mostra d'arte antica senese ). Lo guardó en su palazzo de Roma. [4]
En su reseña de la exposición Mostra d'art senese de 1904 , la historiadora del arte Mary Logan Berenson cree que esta obra se encuentra entre las piezas "más perfectas" de Duccio, [3] por lo que no sorprende que la pintura haya causado una reacción impresionante por parte de espectadores de la exposición y especialmente de aquellos en el ámbito del arte y la historia del arte. Tras la muerte de Stroganoff en 1910, el Duccio se unió al conjunto de obras recopiladas por Adolphe Stoclet (1871-1949), de ahí el nombre de la pintura, la Madonna Stoclet . Se entendió que Stoclet trataba su fructífera colección de arte con la más cuidadosa atención y las guardaba en los ambientes más ideales para preservar sus cualidades únicas, y muchas veces frágiles. El Duccio se mostró en algunas exposiciones en 1930 y 1935 y a invitados limitados y selectos de Stoclet en su casa.
Tras la muerte de Stoclet y su esposa en 1949, sus hijos heredaron la Virgen y el Niño de Duccio junto con el resto del conjunto del coleccionista. Aunque la codiciada obra de arte era de interés para los estudiosos, no pudieron acceder a ella excepto a través de fotografías que afortunadamente documentan las edades de la pintura y su proceso de restauración. Fotografías de antes de su restauración, y retoques menores posteriores, hasta lo que vemos ahora, todas las cuales revelan el tiempo pasado y la verdadera impresión de la pintura original de 1300. [2] La pintura fue adquirida de manera emocionante en el otoño de 2004 por el Museo Metropolitano de Arte por un monto estimado de 45 millones de dólares . [5] [6] [7] Se trata de una adquisición muy valiosa no sólo por su importancia estética en términos de la historia del arte, sino también porque sólo hay 13 pinturas conocidas de Duccio en el mundo. [5]
Existe un debate entre los estudiosos sobre cuál es la cronología más precisa de La Virgen y el Niño de Duccio . Hay más de 20 años en los que los estudiosos no han contabilizado las obras de Duccio, lo que deja una estimación cuestionable, aunque bastante segura, de la Virgen y el Niño alrededor de 1300. [2] Debido al hecho de que algunas cualidades de la pintura son Bisantinesco como la forma ovalada del rostro de la Virgen y su nariz elegantemente larga, y también del carácter de “hombre en miniatura” del Niño Jesús, [5] procede la falta de consenso sobre cuándo fue creado. Pero, por supuesto, hay muchos elementos innovadores en la pintura que la alinean apropiadamente en el tiempo que ahora se reconoce como más preciso. Junto con las cualidades humanísticas entre la Virgen y el Niño Jesús, y el elegante drapeado, el parapeto de mármol es un detalle notable de las intenciones de la pintura y sirve como una invitación visual que anima al espectador a involucrarse más emocionalmente con la imagen. Esta idea continuaría en una gran cantidad de pinturas que preceden a este trabajo.
El fallecido James Beck , profesor de Historia del Arte en la Universidad de Columbia en Nueva York, creía que La Virgen y el Niño de Duccio , que el Met fecha en 1300, es obra de un artista o falsificador del siglo XIX basándose en motivos estilísticos. Señaló lo que considera la baja calidad de la pintura y elementos de contenido que, según él, aún no habían aparecido en obras de arte de ese período. El profesor Beck dijo: "Se nos pide que creamos que este pequeño y modesto cuadro representa un salto hacia el futuro de la pintura occidental al establecer un plano delante de María y el Niño. Esta característica, una característica de los cuadros renacentistas y no medievales, ocurre sólo hace un tiempo. cien años después de la fecha presunta del cuadro...". Las conclusiones de Beck se publicaron en 2007 en su libro From Duccio to Raphael: Connoisseurship in Crisis, en el que también cuestiona la atribución del cuadro Madonna of the Pinks de la Galería Nacional de Londres a Raphael .
Keith Christiansen, curador de pinturas europeas del Met, no está de acuerdo con la afirmación de Beck. Christiansen ha señalado que, además del análisis estilístico de la pintura en relación con otras obras conocidas del pintor, el museo llevó a cabo un examen exhaustivo de la pintura, incluida la construcción del panel de madera, el dibujo inferior de la pintura y la composición de los pigmentos , y los encontró consistentes con una atribución a Duccio y una fecha de alrededor de 1300. Christiansen dijo: "Lo que todos ven como un signo de calidad e innovación, Beck lo ve como una debilidad. No hay razón para dudar de la época y la autenticidad de la imagen". [8]
Medios relacionados con Stroganoff Madonna (Duccio) en Wikimedia Commons