Ma Pai-Shui (chino:馬白水; 1909–2003), nacido como Ma Shi-Xiang, fue un pintor y educador artístico. Nació en Shanchenggou, condado de Benxi, provincia de Liaoning , China. Después de establecerse en Taiwán en 1948, trabajó como profesor durante 27 años, ejerciendo una profunda influencia en la educación y el desarrollo de la pintura con acuarela en el Taiwán de la posguerra. En 1975, se jubiló y se mudó a los Estados Unidos. [1] Falleció en 2003.
Ma Pai-Shui, nacido en 1909 (primer año de Qing Xuantong ), nació en Liaoning, China. Su padre era Ma Wenxiang y su madre, la Sra. Liu. Se graduó de la Escuela Normal Provincial de Liaoning con una especialización en bellas artes y música. [2] : 1 Ha enseñado en varias escuelas, incluida la Quinta Escuela Normal de Liaoning, la Cuarta Escuela Normal, la Escuela Secundaria Privada Dacheng en Beiping y la Escuela Media Zhixing, así como la Escuela Media Nacional del Noreste Zhongshan. Después de la guerra chino-japonesa, viajó mucho y pintó escenas de varios lugares. En 1947, se convirtió en director de la fábrica de impresión a color Yinghua de Shanghai. En 1948, renunció a su puesto y se centró en viajar y dibujar. Viajó a Beijing, Shanghai, Suzhou, Hangzhou, Yangzhou y el lago Taihu , entre otros lugares, y también viajó por Taiwán para dibujar. [3] : 53–55 En 1949, realizó la "Exposición de bocetos de viajes Ma Pai-Shui" en el Salón Guangfu del Salón Zhongshan en Taipei. En el mismo año, fue nombrado profesor de acuarela en la Escuela Normal Provincial de Taiwán (ahora Universidad Normal Nacional de Taiwán ). [4] : 22–23 En 1953, estableció el "Estudio Baishui" junto al dormitorio de la universidad y reclutó estudiantes, [3] : 55 promoviendo la enseñanza de la pintura con acuarela más allá de la institución. Su influencia en el desarrollo de la pintura con acuarela en Taiwán desde la década de 1950 hasta la de 1970 fue profunda. [2] : 68–69 En 1957, publicó "Guía ilustrada para la pintura con acuarela", que se convirtió en un importante libro de referencia para principiantes en Taiwán. Ma Pai-Shui también ocupó puestos de profesor en la Academia Nacional de Artes de Taiwán (ahora Universidad Nacional de Artes de Taiwán ) y en la Facultad de Cultura China (ahora Universidad de Cultura China ), y sirvió como miembro y presidente del comité de edición de libros de texto de arte en escuelas primarias y secundarias en el Instituto Nacional de Compilación y Traducción. [5] : 21
Después de retirarse en 1975, se mudó a Nueva York, Estados Unidos, y viajó y exhibió sus obras en varios países de América, Europa y Asia, mientras mantenía conexiones con la escena artística de Taiwán. En 1990, se realizó una exposición retrospectiva titulada "Exposición retrospectiva de los ochenta años de Ma Pai-Shui" en el Museo Provincial de Arte de Taiwán (ahora Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán ). En 1993, el museo realizó la "Exposición de investigación del arte de la pintura de Ma Pai-Shui". En 1999, el Museo Nacional de Historia albergó la retrospectiva de Ma Pai-Shui a los noventa y recibió una donación de la pintura monumental La belleza de Taroko que consta de 24 paneles, que fue designada como un bien cultural importante a nivel nacional. [6] Ma Pai-Shui sufrió un derrame cerebral en 1999 y falleció en enero de 2003. Sus contribuciones artísticas y su legado continúan siendo celebrados y recordados. [2] : 158
Los críticos a menudo se refieren a las autodescripciones de Ma Pai-Shui como base para discutir su estilo de pintura. Basándose en su actitud hacia la naturaleza, su recorrido creativo se puede dividir en tres etapas: comenzando por la etapa inicial de "describir la naturaleza" a través de bocetos realistas, progresando hasta la etapa intermedia de "expresar la naturaleza" a través de expresiones a mano alzada, y finalmente desarrollando hasta la etapa tardía de "crear la naturaleza" con estilos ampliados e innovaciones. En sus obras posteriores, Ma Pai-Shui intentó combinar la pintura con tinta oriental y la acuarela occidental explorando el uso de pigmentos, papel, pinceladas y principios estéticos, siendo así pionero de un nuevo estilo conocido como "pintura con acuarela con tinta de color". [1] [3] : 11, 41–47 [4] : 20–21