Musics fue una revista relacionada con la música que se publicó de 1975 a 1979. [1]
En 1975 Derek Bailey , [2] [3] Steve Beresford , [2] [4] Max Boucher, [2] Paul Burwell , [2] [5] Jack Cooke, [2] Peter Cusack , [2] [6] Hugh Davies , [2] Mandy y Martin Davidson, [2] Richard Leigh, [2] Evan Parker , [2] John Russell , [2] [7] David Toop , [2] Philipp Wachsmann [2] y Colin Wood [ 2] se reunieron y acordaron producir una revista. [6]
Fue publicado de forma independiente y dedicado a la cobertura de la música improvisada libre . [8] Su necesidad fue sugerida en una conversación entre Evan Parker y Mandy y Martin Davidson. [2] El título fue propuesto por Paul Burwell en la primera reunión en la casa de los Davidson y adoptado por unanimidad.
Musics , con sede en Londres , no se publica desde 1979. [1]
En 2016, la Ecstatic Peace Library publicó Musics: A British Magazine of Improvised Music & Art 1975–79 , [9] una reimpresión facsímil de todos los números de la revista con un prólogo de Steve Beresford, una introducción de David Toop y un epílogo de Thurston. Moore . [10] [11] [1] [8] Eva Prinz y Thurston Moore organizaron una exposición sobre la revista y el libro, cubriéndolos en la Red Gallery en Rivington Street en Londres en julio de 2017. [12]
Musics se lanzó en el número 1 de abril/mayo de 1975 con el lema "MUSICS, una revista de artes de experimentación improvisada". [9] La revista se distribuyó en el Reino Unido y en todo el mundo.
Mandy Davidson editó el primer número. Poco después se mudó a los Estados Unidos y se decidió que no habría editor permanente. Max Boucher fue nombrado editor de producción. El "consejo editorial" avanzó rápidamente hacia convertirse en un colectivo. Cada miembro del colectivo contribuyó con 4 libras esterlinas para cubrir los costes de la primera edición, que se realizó en una duplicadora Gestetner A3. El número 2 fue pegado e impreso mediante litografía offset. Con el tiempo, la tirada aumentó y todos los ingresos se reinvirtieron. Con el tiempo, fue posible pagar a los impresores (Islington Community Press) para que hicieran las planchas y realizaran las copias. Sin embargo, los miembros del colectivo continuaron haciendo todo el trabajo no remunerado de editar y preparar el arte listo para la cámara. Nunca se pagó a ningún editor, escritor, diseñador o fotógrafo.
Limitar el gasto era sólo una parte del modelo financiero. Desde el principio, el colectivo Musics adoptó la posición de que no aceptaría publicidad pagada ni concedería ayudas, y que los únicos ingresos procedían de las suscripciones y las ventas a través de librerías (en su mayoría alternativas). Además, había asociados en ciudades como Bristol y Glasgow que vendían copias a través de puntos de venta locales y en actuaciones. En los últimos meses hubo una crisis financiera inminente, pero se resolvió mediante una exitosa venta mixta.
La política de independencia financiera fue copiada de Libération , el diario francés que no tenía publicidad paga. Las dos publicaciones compartían un pluralismo vibrante, debido a que estaban libres de la influencia de anunciantes u organismos de financiación. Musics y Libe estaban afiliados informalmente, como puede verse en referencias mutuas ocasionales en copias archivadas. Ambos tienen una energía dinámica que irradia de las páginas; en Música quizás casi alcancen la perfección. (Más tarde, Liberation volvió al modelo estándar y continúa solo de nombre).
Las músicas salían seis veces al año, con excepciones ocasionales. [2]
Las músicas propusieron la destrucción de fronteras artificiales y vincularon el jazz, la música de compositores como John Cage y las músicas indígenas y no europeas. Fue significativo en la discusión sobre los instrumentos tradicionales asiáticos (Clive Bell) como caminos de igual valor para la interpretación de músicas, término que descartó el uso de la palabra "jazz". [12]
El primer número cubrió trabajos de paisajes sonoros de audio, reseñas de eventos de actuación de un festival de lanzamiento de pianos en lo alto de un acantilado o pianos en llamas, improvisación de trampas contra una marea creciente que ahogó platillos y timbales flotantes y afinados, o la inclusión de sierras y energía por parte del baterista Han Bennink. herramientas en su set de percusión. La electrónica se exploró como microambientes en un nivel de igualdad con los instrumentos acústicos en los precursores del glitch, como los experimentos STEIM con la cracklebox o el trabajo con placas de circuito de Hugh Davies (1943-2005), y un ataque a las posibilidades de instrumentos de metal, en particular de Steve Lacy y Evan Parker . [13]
Lindsay Cooper en su ensayo Women, Music, Feminism – notes in Musics #14 (octubre de 1977) [14] analizó cómo superar los roles de género en la música.
Se acumularon tensiones y contradicciones no resueltas. Una pequeña facción se formó dentro del colectivo y pronto añadió de forma antidemocrática a la obra de arte de la portada del número 23 las palabras NÚMERO FINAL. [15] [2]
De 1975 a 1979, los improvisadores londinenses publicaron a los artistas y músicos más innovadores de su generación en la revista Musics. Derek Bailey, Evan Parker, John Zorn, David Toop, John Russell, The Feminist Improvising Group, Bob Cobbing, ICP, Martin Davidson, Madelaine Davidson, Annabel Nicholson, Han Bennink, Eddie Prevost, David Cunningham, Steve Beresford entre muchos, muchos, muchos otros fueron contribuyentes.
Cita 1: Luego, en abril de 1975, apareció la revista Musics, que Martin Davidson recuerda como resultado de una conversación telefónica entre él, su esposa Mandy y Evan Parker. El consejo editorial en el verano de 1975 estaba formado por Bailey, Parker, Steve Beresford, Max Boucher, Paul Burwell, Jack Cooke, Peter Cusack, Hugh Davies, Mandy y Martin Davidson, Richard Leigh, John Russell, David Toop, Philipp Wachsmann y Colin Wood. Recuerdo que Colin Wood comentó que la música era lo primero que el público había descubierto y en lo que todos estaban de acuerdo. -
Colin Wood en Musics No 4, octubre de 1975.
Cita 2: Musics salió seis veces al año y tuvo 23 números. En su cobertura de la música improvisada y no occidental junto con el arte escénico, reflejó los amplios intereses de la llamada "segunda generación" de improvisadores y proporcionó un punto de enfoque agradable. -
David Toop, Resonance Vol 2, No 1, invierno de 1993
Cita 3: En 1980, la lucha entre facciones y el viejo remo personal resultaron en varias renuncias de la LMC y la desaparición de la revista Musics. -
Tony Wren, carta abierta a LMC, boletín informativo de diciembre de 1980
Junto con otros músicos, Bailey fue cofundador de la revista Musics en 1975. Esta fue descrita como "una revista de artes de experimentación improvisada" y circuló a través de una red de tiendas de discos con ideas afines, convirtiéndose posiblemente en una de las más importantes. publicaciones de jazz de la segunda mitad de la década de 1970 y fue fundamental en la fundación del London Musicians Collective.
Musics, publicado seis veces al año entre 1975 y 1979, informó sobre arte sonoro, grabación de campo, improvisación libre, electrónica en vivo, composición y cultura del audio. Lanzado originalmente en la primavera de 1975, su primer eslogan decía "una revista de artes de experimentación improvisada". El zine contó con artistas como Derek Bailey, Evan Parker, John Zorn, David Toop, John Russell, The Feminist Improvising Group, Bob Cobbing, ICP, Martin Davidson, Madelaine Davidson, Annabel Nicolson, Han Bennink, Eddie Prévost, David Cunningham, Steve Beresford. y otros.
En 1975, Derek Bailey, Steve Beresford, Max Boucher, Paul Burwell, Jack Cooke, Peter Cusack, Hugh Davies, Madelaine y Martin Davidson, Richard Leigh, Evan Parker, John Russell, David Toop, Philipp Wachsmann y Colin Wood formaron la revista MUSICS. Más tarde se describió como "una revista de artes de experimentación improvisada".
Las músicas celebraron a los compositores de vanguardia y músicos experimentales de la época. La primera revista para improvisadores de Londres se centró en las actividades del arte sonoro, las grabaciones de campo, la improvisación libre y la electrónica en vivo en el siglo XX. Trazando una línea entre compositores como John Cage y Karlheinz Stockhausen y la música de las culturas indígenas y el free jazz, fue una revista interdisciplinaria súper influyente publicada una vez cada dos meses entre 1975 y 1979.
Esto es lo que la gente en el terreno pensaba y escribía sobre lo que estaban haciendo cuando lo hacían. Sin interpretación, sin revisionismo. Activos aquí son David Toop, Steve Berseford, Annabel Nicholson, Evan Parker, Clive Bell, Derek Bailey, Hugh Davies, Lindsay Cooper, Eddie Prevost, Gavin Bryers, Tom Phillips, John Russell, David Cunningham, Peter Riley, Paul Burwell, Phil Wachsman. , Frank Perry, Max Eastley y muchos otros, que abarcan la improvisación, la electrónica, la modificación de instrumentos, la música de otras culturas, los mundos de John Cage, Stockhausen y Cardew, nociones ampliadas de jazz, improvisación no idiomática, teoría, diarios, reseñas. , comedia, entrevistas, artículos sobre otros músicos, esquemas, partituras, manifiestos, noticias, cartas, dibujos, fotografías, listados, pequeños anuncios.
Revista DIY mecanografiada y mimeografiada, con contribuciones de Maarten Altena, Han Bennink, Steve Beresford, Anthony Braxton, Andrea Centazzo, Martin Davidson, Barry Guy, Steve Lacy, Paul Lytton, Misha Mengelberg, Charles K. Noyes, John Oswald, Even Parker, Frank Perry, Eddie Prevost, John Russell, David Toop y Fred van Hove, entre otros. Muchos aparecen como autores y sujetos, hay numerosas mesas redondas y foros, y los artistas frecuentemente escriben cartas al editor para disputar las reseñas de su trabajo. Comenzando con la improvisación libre en inglés, el alcance se amplía para incluir free jazz y noise, mientras continúa centrándose en la improvisación libre post-jazz que surge de la Compañía.
Musics, que funcionó entre 1975 y 1979, con seis números por año, fue una revista interdisciplinaria arraigada en una verdadera ética del bricolaje. La publicación se lanzó por primera vez en la primavera del 75, con el lema: "una revista de artes de experimentación improvisada" y un manifiesto que proponía la destrucción de fronteras artificiales. La revista vinculaba el Free Jazz, los ministerios académicos de John Cage, Cornelius Cardew y K. Stockhausen, y la música indígena y no europea. La música también fue significativa en la discusión sobre los instrumentos tradicionales asiáticos como caminos de igual valor para la interpretación musical.