Music in Monk Time es un documental estadounidense de 1983 sobreel pianista de jazz improvisado Thelonious Monk y su música. Su nombre completo es Music in Monk Time: A Retrospective Tribute to Thelonious Sphere Monk. [1] Aunque la película no tuvo una distribución generalizada, fue elogiada por muchos críticos de cine y música.
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La planificación de la película comenzó pocas semanas después de la muerte de Monk en 1982. La productora, Songfilms, tenía un historial de producir videos musicales exitosos, y la firma era una sociedad entre Paul Matthews y Stephen Rice. [2] El Los Angeles Herald Examiner informó que "se invirtió mucho trabajo duro y sigilo detectivesco en la realización" de la película. [3] Muchas llamadas al otro lado del Atlántico dieron como resultado que la NRK , la empresa de radiodifusión del gobierno noruego, publicara una película en blanco y negro de Monk actuando allí en 1965. [4] Los productores también pudieron obtener una película de una actuación de 1970, también en blanco y negro, de Monk tocando solo en un estudio de televisión en París. [3] La actuación en París "nos muestra el rostro de Monk goteando sudor y sus dedos golpeando y apuñalando las teclas percusivamente mientras crea su mundo de sonido único". [5]
Jon Hendricks aceptó narrar la película de "manera alegre y callejera" y también cantó " In Walked Bud ", repitiendo su contribución al álbum Underground de Monk . [3] Monk había llamado a Hendricks "el único que quiero para poner letras a mi música", [6] y Hendricks fue el único vocalista que grabó con Monk. [7]
Los productores pudieron obtener muchas fotografías de Monk, que eran difíciles de obtener ya que muchas fotos se habían perdido en incendios en los apartamentos de Monk. [3] Estas fotos sirven para "pintar un retrato del hombre y su entorno", según un crítico. [5] Los músicos que respetaban a Monk y trabajaron con él actuaron en la película, incluidos los solos de Dizzy Gillespie y Milt Jackson , con Carmen McRae cantando la letra de Hendricks del clásico de Monk " 'Round Midnight ".
Music in Monk Time tuvo su estreno mundial en el Reseda Country Club en mayo de 1983. Chick Corea abrió la película, con una banda que incluía a Chuck Mangione y al baterista John Dentz. El trío tocó composiciones de Monk durante una hora y luego se proyectó la película. [8] La película también se proyectó en la Video Gallery de San Francisco en marzo de 1985. El narrador de la película, Jon Hendricks, apareció en persona para hablar sobre la película, Monk y su música. [9] La película fue una presentación destacada en el Festival Nacional de Cine y Vídeo Educativo en Oakland, California, en mayo de 1990. [10] La película se distribuyó en Europa y Japón [5] [4] pero nunca se mostró ampliamente en los Estados Unidos. En junio de 2021, la película se transmitió en línea como parte del Festival de Jazz de San Francisco . [11] SFJAZZ estrenó originalmente la película en 1985. [12] Music in Monk Time estuvo disponible para su visualización en la plataforma de transmisión de Quincy Jones , Qwest TV en 2023. [ cita requerida ]
En un artículo publicado en el diario Los Angeles Times , el crítico de jazz Leonard Feather calificó el documental como «seguramente la mejor película de jazz en al menos 25 años» y «un tributo afectuoso, expresado exquisitamente en palabras y música». [13] Una reseña del diario Los Angeles Daily News decía que la película «se erige hoy como una de las mejores películas de jazz jamás realizadas», una «obra magistral» y «el modelo para futuros proyectos cinematográficos de jazz». [8] En el Peninsula Times Tribune , un crítico escribió: «El atributo más destacado de la película es su compromiso de dejar que la propia música de Monk se mantenga como una especie de biografía musical». [14] El mismo crítico escribió más tarde que el «efecto agregado de la película la convierte en una de las películas más honestas y conmovedoras sobre el jazz en varias décadas. Por encima de todo, la película presenta una impresión completa de Monk, como músico y como ser humano». [15] En un artículo publicado en el San Francisco Chronicle , un crítico dijo que la película es un "documental magníficamente elaborado que cuenta la historia de su arte mezclando hábilmente imágenes de las actuaciones de Monk con entrevistas con músicos y familiares, fotografías, interpretaciones en vivo de la música de Monk por parte de músicos que habían trabajado con él y la narración concisa y lírica de Jon Hendrick". [5] Un crítico de jazz del San Francisco Examiner calificó la película como "un cálido y amoroso homenaje". [10]
En 1984, la película ganó una medalla de bronce en el Festival de Cine de Nueva York . [16] En 1985, la película fue finalista en la categoría de Mejor Película de Actuación en el festival Rose d'Or en Montreux. [ cita requerida ]
"Thelonious Sphere Monk fue uno de los pocos genios auténticos de la música estadounidense. La película capta ese genio con una frecuencia y un poder comunicativo poco comunes en el cine en general..." - Stanley Crouch , Village Voice