Color Music es una suite de cinco composiciones diferentes para orquesta del compositor estadounidense Michael Torke . La suite es conocida por su asociación con la sinestesia del compositor .
Cuando Michael Torke estudiaba composición musical en la Universidad de Yale , decidió empezar una serie de composiciones para "celebrar sin modulación un solo color". Como dice el propio Torke en la nota original del programa de Ecstasic Orange :
Algunas ideas musicales me hacen pensar en colores. Esta sinestesia personal aporta su propia vitalidad a mi actitud hacia el material. Al final, diferentes tonos de pintura salpican las fuerzas orquestales, pero siempre se trata de algún matiz de naranja.
— Michael Torke , nota del programa Ecstasic Orange [1]
Aunque Torke escribió muchas más piezas con títulos en color, la suite consta únicamente de cinco composiciones, escritas entre 1984 y 1988. El orden de los movimientos de esta suite no ha sido establecido, ya que las composiciones fueron concebidas originalmente por separado, y no han sido publicadas juntas. Por lo tanto, el sello Color Music es meramente un nombre para referirse a las composiciones incluidas en ella, y ha sido utilizado en grabaciones, pero no en su editorial original, Boosey and Hawkes .
La lista de composiciones, ordenadas por año de composición, es la siguiente:
Esta composición fue compuesta originalmente entre junio de 1984 y febrero de 1985 bajo encargo de ASCAP y Meet the Composer y fue estrenada el 16 de mayo de 1985. El estreno corrió a cargo de la Filarmónica de Brooklyn bajo la dirección de Lukas Foss en el Copper Union de la ciudad de Nueva York . [1] Está dedicada a Beth Roberts . [2]
Según el crítico musical Andrew Porter , la composición está en mi. Sin embargo, según el compositor, el "material estático", es decir, el centro tonal de la composición gravita hacia una melodía de seis notas, sol sostenido-adc sostenido-be, que nunca se varía ni se transforma, sino que se pone en un contexto diferente. El pulso rítmico de la composición se basa en una línea constante e insistente formada por semicorcheas . [1]
Esta composición, cuya ejecución dura aproximadamente 11 minutos, está compuesta para flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si bemol, dos fagotes, cuatro trompas en fa, una trompeta en re, dos trompetas en si bemol, tres trombones, una tuba, un piano, cuatro timbales, un conjunto completo de cuerdas y una gran sección de percusión. A lo largo de la pieza, aparecen en la partitura títulos de colores, titulados «Absenta», «Albaricoque», «Terracota», «Calabaza verde», «Cobre», etc. Estos títulos hacen referencia a los diferentes tonos de naranja que experimenta el compositor. Como todos los movimientos de esta suite, esta composición es monotemática. [3]
Esta composición fue compuesta entre el 18 de julio y el 1 de septiembre de 1985 y fue un encargo de la New York Youth Symphony . Fue estrenada por esta misma orquesta bajo la dirección de David Alan Miller en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , el 23 de noviembre de 1985. [4] Fue publicada en 1986 por Boosey and Hawkes . [5]
El compositor asocia la tonalidad de esta composición, que es re mayor, al color azul desde que tenía cinco años. Rítmicamente, esta composición se basa en semicorcheas, al igual que sus composiciones anteriores Naranja extática y Vanada . Al tratarse de una composición monotemática, la melodía nunca modula. [4] [6]
La composición toma aproximadamente 9 minutos para ser interpretada, y está orquestada para tres flautas, dos oboes, dos clarinetes en si bemol, dos fagotes, cuatro trompas en fa, tres trompetas en do, tres trombones, una tuba, timbales, un piano, un arpa, una sección de cuerdas y una gran sección de percusión, que incluye cuatro percusionistas. [5]
Inicialmente titulada Verdant Music , Green fue un encargo de la Robert E. Gard Wisconsin Idea Foundation y fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , bajo la dirección de Lukas Foss , el 20 de noviembre de 1986, en el Uihlein Hall, en Milwaukee, Wisconsin . [7] [8]
En esta disposición, Torke asocia la tonalidad Mi mayor, que es la invariable de esta composición, al color verde. La melodía es una simple sucesión de las notas Fa#-Ad#-SiB. Esta melodía se mantiene sin cambios, en un contexto diferente, pero siempre transmitiendo la misma idea. El tempo es mucho más rápido que en los movimientos anteriores. [7] A diferencia de Bright Blue Music , Purple y Ash , esta composición tiene una anotación a mitad de la partitura, que indica un "verde fresco", otra asociación de Torke. [8]
La composición tiene una duración de unos 12 minutos y está orquestada para tres flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo en si bemol, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, una tuba, timbales, una sección de cuerdas y una sección de percusión, que incluye tres percusionistas. Esta composición es monotemática. [9]
Compuesta específicamente para ser incluida en el ballet Ecstatic Orange , que también incluía los colores Green y Ecstaic Orange , Purple fue estrenada por la New York City Ballet Orchestra bajo la dirección de Lukas Foss en el New York State Theatre en el Lincoln Center el 11 de junio de 1987. [10] [11] Es la composición más corta del conjunto, con una duración de alrededor de seis minutos. Escrita para tres flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes en la, un clarinete bajo en si bemol, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, una tuba, timbales, un arpa, un piano, una sección de cuerdas y una sección de percusión que toma tres percusionistas, Purple es monotemática y resalta los metales, que dan importancia al carácter sincopado de la pieza. [12]
Esta composición fue encargada por la Orquesta de Cámara de St. Paul con el apoyo de la Fundación Jerome . Fue compuesta entre octubre y diciembre de 1988, y fue estrenada en el Teatro World en St. Paul, Minnesota , por la Orquesta de Cámara de St. Paul , bajo la dirección de John Adams (compositor) , el 3 de febrero de 1989. Dado que el comisionado era una orquesta de cámara, esta es la única pieza del conjunto que no requiere una gran orquesta. [13]
La composición está en fa menor y es la única composición del conjunto que modula a otra tonalidad. En este caso, dada su naturaleza abiertamente neoclásica, modula a la bemol mayor en algunos casos, para luego volver a fa menor poco después. En este caso, el color no es una preocupación de Torke y no tiene un papel importante, como sí lo tuvo en los otros movimientos. [14] [15]
Esta es la composición más larga del conjunto, y se interpreta en aproximadamente 15 minutos. Está compuesta para una orquesta que consta de una flauta, dos oboes, un clarinete en si bemol, dos fagotes, tres trompas en fa, una trompeta en si bemol, timbales, un juego de cuerdas y un sintetizador. Torke aclara que el timbre del sintetizador es flexible, aunque se recomienda un sonido de bajo con un toque percusivo, zumbido y tono reforzado. [16]
Las diferentes composiciones han sido bien recibidas por la crítica, y se ha elogiado el uso de un estilo posminimalista en prácticamente todas las composiciones. [1] [13]
