Muqi o Muxi ( chino :牧谿; japonés: Mokkei; ¿1210?–1269?), también conocido como Fachang ( chino :法常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, hacia finales del siglo XIX. Dinastía Song del Sur (1127-1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas a tinta, como el tríptico Daitokuji y Six Persimmons, se consideran pinturas Chan esenciales. [1] El estilo de pintura de Muqi también ha impactado profundamente a los pintores de períodos posteriores, especialmente a los pintores monjes en Japón . [2]
Según fuentes secundarias chinas, se pensaba que el apellido de Muqi era Li. [3] "Muqi" era su nombre artístico , y "Fachang" era, de hecho, su nombre formal en el sistema del monasterio . [4]
Muqi nació a principios del siglo XIII, aproximadamente entre 1200 y 1210, hacia el final de la dinastía Song del Sur en China . [5] Según el Dr. Aaron Rio, los detalles específicos de la vida de Muqi son comúnmente desconocidos. Sin embargo, el académico afirmó que Muqi era inicialmente de Sichuan , China. Este hecho se conoce por su firma, "El monje de Shu [Sichuan], Fachang, hizo esto respetuosamente" (蜀僧法常瑾制) en una de sus pinturas más famosas, Guanyin, Crane y Gibbons . [6] Mientras tanto, Muqi fue identificado como el discípulo del estimado maestro Chan, Wuzhun Shifan (1177-1249), que también era de Sichuan. El aprendizaje se estableció en un templo en el monte Qingcheng en Sichuan. [7]
Después de comenzar su vida temprana como monje en el monasterio de Sichuan, Muqi se mudó más tarde a la ciudad capital de la dinastía Song del Sur, Hangzhou . Participó activamente en los eventos del monasterio, incluida la reforma del Monasterio Liu Tong (六桐) cerca del área de West Lake . [8] Aunque Muqi se asociaba a menudo con el templo Liutong, no se han encontrado fuentes primarias que respalden el monasterio específico que alguna vez vivió Muqi. Sin embargo, el retrato conmemorativo de Muqi se colocó en Changxiang Lane, donde estaba ubicado y prosperaba el templo Liutong. Según la tradición de almacenar el retrato conmemorativo del monje en el templo de su asociación más cercana, el templo Liutong, por lo tanto, quedó estrechamente relacionado con Muqi. Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Muqi, pero se cree que fue durante la era Zhiyuan, de 1264 a 1294. [9]
Las obras importantes atribuidas a Muqi se enumeran a continuación: actualmente en el Daitokuji de Kioto hay un tríptico de Guanyin, Crane y Gibbons ; Tigre ; Continuar ; y el muy reproducido Six Persimmons . Otras obras a veces atribuidas a Muqi o como "en el estilo de Muqi" incluyen varios estudios de la naturaleza, por ejemplo, las cuatro escenas de la pintura de paisaje Ocho vistas de Xiao y Xiang , y una pintura de Luohan en el Museo Seikado. [10]
El tríptico de Muqi de Guanyin, Crane y Gibbons en Daitokuji en Kioto, Japón, se considera una de las obras icónicas de Muqi. Guanyin, vestido de blanco, fue representado desde una perspectiva de tres cuartos como pieza central del tríptico. Sentado contra un acantilado con las manos y las piernas cubiertas por las cortinas de la túnica flojamente dobladas, Guanyin lleva tocados y joyas lujosamente decorados para mostrar su condición de Bodhisattva . La ramita de sauce se coloca en su lado izquierdo. La imagen del "Guanyin vestido de blanco" de Muqi también ha transmitido una situación única cuando Guanyin estaba sentado junto al agua bajo la luna. La firma de Muqi "hecha respetuosamente por el monje Fachang de Shu [Sichuan]" estaba firmada en la esquina inferior izquierda de la pintura junto con el sello de "Muqi". En la pintura de la izquierda del tríptico, la grulla aparece representada con el cuerpo inclinado hacia la derecha. Galopaba ruidosamente con la cabeza levantada, el cuello estirado y el pico bien abierto. [11] Al otro lado de la pintura de Guanyin se encuentra la pintura de Gibbons. Una madre gibón está sentada en la rama de un árbol marchito, sosteniendo un gibón bebé en su brazo derecho mientras agarra la rama del árbol con el izquierdo. [12]
No se han registrado fechas específicas de llegada de las tres pinturas cuando fueron enviadas desde China a Japón. Las tres obras de arte fueron mencionadas por primera vez como un tríptico en el Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), el registro diario de eventos y actividades que tienen lugar en el pabellón de Inryoken, en 1466. Más tarde, en el siglo XVI, las pinturas fueron donadas por Taigen Soshin. a Daitokuji. [13] Se consideró que inicialmente habían sido pintados como un conjunto por Muqi, como lo demuestra el poema citado por Wuzhun sobre la pintura de Guanyin. Sin embargo, aparte del cuarto verso, en el poema sólo se mencionan a Guanyin y los gibones. Por lo tanto, según los estudiosos, el poema de Wuzhun parece haber debilitado la teoría de que las tres pinturas fueron creadas como un tríptico. Además, como mencionó Nancy Wei, dado que la pintura de Guanyin está más dañada que las otras dos, es posible que las tres obras en realidad hayan sido producidas durante diferentes períodos de tiempo. [14] Sin embargo, el historiador del arte Fukui ha señalado la correspondencia de los entornos ambientales en las tres pinturas, lo que puede convertirse en evidencia para respaldar que las pinturas fueron creadas como un tríptico desde el principio. [15]
The Six Persimmons se percibe como otra obra importante de Muqi. Rara vez se encuentra información sobre la pintura antes de que fuera entregada al Ryoko-in, un subtemplo de Daitokuji, como regalo para el establecimiento del templo en 1606 durante el período Momoyama . Dado que las ceremonias del té se celebraban a menudo en Ryoko-in, la pintura se ha asociado por completo con los eventos del té. [1] Los significados detrás de la pintura están relacionados con el número "seis" asociado con gustos, pensamientos, sabiduría, costumbres y patriarcas de la escuela Chan . Como afirmó el historiador del arte Laurence Sickman , la pintura ha dado gran énfasis al significado detrás de los caquis alineándose con la naturaleza fundamental del budismo. Ha captado la visión instantánea del mundo del pintor. [16] En el siglo XX, las impresiones de Six Persimmons se producían con frecuencia como portadas de libros y carteles de pared. Mientras tanto, Six Persimmons , junto con otras pinturas del budismo zen , ha traído la ola de fascinación zen a Occidente. [17] Percibido como una obra maestra del arte Chan que encarna la esencia de la filosofía Chan, Six Persimmons ha sido analizado por múltiples estudiosos de Occidente. Arthur Waley , el orientalista y sinólogo inglés que contribuyó a la traducción de la poesía china y japonesa al inglés, ha descrito la pintura como la "pasión... congelada en una calma estupenda". [10]
Hoy en día, Muqi es honrado como el predecesor de la pintura Chan. [18] Sus obras se consideran entre las más expresivas de las pinturas Chan, sin mencionar que sus reputados Seis Caquis han sido consideradas como "la pintura Chan más por excelencia". [1]
Desde la perspectiva actual, Muqi ha obtenido un estatus destacado entre los pintores con tinta monocromática que transmitieron la tradición de las pinturas de los literatos Song a los estilos de pintura Yuan . [19] Sin embargo, en ese momento, Muqi fue ignorado por la corriente principal durante la dinastía Song china y recibió comentarios principalmente negativos en la siguiente dinastía Yuan. Las pinturas de Muqi transmitían eminentemente el "naturalismo" Song, que contradecía la tendencia de regreso al clasicismo liderada por Zhao Mengfu más tarde en el período Yuan (1271-1368). El estilo de Muqi fue criticado como "incompleto, poco sofisticado y tosco" e "inapropiado para ser exhibido en monasterios" por críticos de Yuan como Xia Wenyuan. [1]
En contraste con su recepción en la China de los siglos XIII y XIV, Muqi recibió una audiencia más apreciada en Japón. Sus obras fueron recopiladas extensamente y traídas de China a Japón. Se descubrió que las pinturas figuraban en varios inventarios de templos zen japoneses, como Myoshinji y Engakuji , así como en la colección del shogunato Ashikaga . [1]
Percibido como el destacado pintor y transmisor de cultura chino, Muqi fue admirado y seguido por una gran multitud de pintores japoneses desde el siglo XIV; por ejemplo, el pintor zen Mokuan Reien . Ningún artista chino fue percibido como más influyente en la historia de la pintura japonesa que Muqi como el pintor Chan más conocido y célebre del período Kamakura (1185-1333) y del período Nanbokucho (1336-1392). Conocido como "Mokkei" o "el Reverendo" en Japón, Muqi y su estilo han influido profundamente en toda una generación de pintores japoneses en el uso de pinceladas y motivos. [6] La pantalla de tinta con pájaros y flores fue un concepto importante durante el período Muromachi (1336-1573) en el siglo XIV, que fue popularizado por Muqi con su tríptico Guanyin, Crane y Gibbons y su estilo deshuesado. El término "modo Muqi" se creó para describir este método de pintura sin huesos y sin un fino contorno de tinta. El "modo Muqi" fue utilizado masivamente por los pintores japoneses del siglo XIV y estaba vinculado a la esencia de las obras de arte zen con la idea de naturalismo e iluminación espontánea. [20]
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