Lynda Nead FBA es curadora e historiadora del arte británica . Actualmente ocupa la Cátedra Pevsner de Historia del Arte en Birkbeck, Universidad de Londres . El trabajo de Nead estudia el arte, los medios y la cultura británicos y a menudo se centra en el género . Nead es miembro de la Academia Británica , la Royal Historical Society y la Academia Europaea .
Lynda Nead es profesora visitante de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art, habiendo sido anteriormente profesora Pevsner de Historia del Arte en Birkbeck, Universidad de Londres . Ha publicado ampliamente sobre la historia del arte y la cultura británica y sobre género, sexualidad, la ciudad y la representación visual. El enfoque de Lynn hacia las imágenes visuales es interdisciplinario e intermedial; examina el arte en sus contextos históricos y sociales y en relación con otros medios visuales en el período. También está interesada en el cine como resultado de investigación y ha colaborado con colegas en el campo en ensayos en video que surgen de su investigación reciente. Sus libros incluyen: The Female Nude: Art, Obscenity and Sexuality (reeditado en 2024 como un clásico de Routledge); Victorian Babylon: People, Streets and Images in Nineteenth-Century London (Yale UP, 2000); The Haunted Gallery: Painting, Photography and Film c.1900 (Yale UP, 2008); y The Tiger in the Smoke: Art and Culture in Postwar Britain (Yale UP para el Paul Mellon Centre, 2018). Su último libro, British Blonde: Women, Desire and the Image in Postwar Britain, que incluye material presentado en las Paul Mellon Lectures en el Victoria & Albert Museum y la Universidad de Yale en 2023-24, será publicado por Yale UP para el Paul Mellon Centre en otoño de 2025. Actualmente está trabajando en un libro sobre la película británica de 1947 It Always Rains on Sunday, para la serie Film Classics del British Film Institute, publicado por Bloomsbury Press.
Lynn es miembro del consejo de la Academia Británica (FBA), la Real Sociedad de las Artes (FRSA), la Real Sociedad Histórica (FRHistS) y la Academia de Europa (MAE). En 2021, fue nombrada miembro de la Asociación de Historia del Arte (AAH). Ha desempeñado varios cargos de gobernanza en museos y galerías de arte británicos, entre ellos, el de fideicomisaria del Museo Victoria & Albert y, en la actualidad, es fideicomisaria del Museo Holburne de Bath y de Campaign for the Arts, un grupo de presión que aboga por ampliar el acceso a las artes y la cultura.
En 2017 Lynn fue profesora distinguida Moore en el Instituto de Tecnología de California ; también ha sido profesora visitante de Historia del Arte en el Gresham College y recientemente fue investigadora asociada de "Fields of the Future" en el Bard Graduate Center de Nueva York. Lynn ha recibido varias becas de investigación, incluida una beca de "Compromiso cultural" del AHRC, una beca de investigación importante del Leverhulme Trust, una beca de investigación Leverhulme y una beca de investigación sénior del Centro Paul Mellon de Estudios sobre Arte Británico. En 2016 Lynn fue curadora invitada de "The Fallen Woman", una exposición multimedia en el Foundling Museum, que contó con el apoyo de Cockayne - Grants for the Arts, el Idlewood Trust y el sitio de financiación colectiva del Art Fund, entre otros.
Lynn ha supervisado a estudiantes de doctorado en una variedad de temas dentro del arte y la cultura británicos; los temas de tesis han incluido: 'Blanquitud, deporte y cultura visual'; 'Mujeres vorticistas'; 'Mujeres y álbumes fotográficos en el siglo XIX'; 'Masculinidad, cuerpo y cultura visual en los Estados Unidos del siglo XIX'; 'La imagen del chal de cachemira en el arte y la cultura victorianos'; y 'El espiritismo y el arte de James Tissot'. Imparte cursos sobre arte y cultura británicos de los siglos XIX y XX, junto con conferencias sobre enfoques de la historia del arte.
Lynn ha contribuido a varios documentales sobre arte en la BBC, Channel 4 y Sky Arts y colabora habitualmente en programas sobre arte en la radio de la BBC, como Front Row y Free Thinking.
Marcia Pointon , en Art History , escribe que el análisis de Nead sobre las mujeres en la imaginería victoriana en su libro Myths of Sexuality: Representations of Women in Victorian Britain (1988), se basa en la idea de que la sexualidad y el poder están relacionados entre sí. [1] Nead analiza una historia feminista del desnudo femenino en su libro The Female Nude (1992) . [2] Su estudio cubre las representaciones del desnudo femenino desde la Antigua Grecia hasta el presente. [3] En su exploración del tema, también incluyó estudios sobre "imaginería vaginal", "videopornografía" y "visibilidad y el cuerpo femenino". [2] En su libro, analiza la historia del desnudo femenino y cómo decidir dónde trazar la línea entre la pornografía y el arte. [2] También habla de cómo, tradicionalmente, el desnudo femenino "significa la contención y disciplina de la materia femenina rebelde (y la sexualidad)", y también de cómo, en un estilo kantiano , los cuerpos de las mujeres representan un desafío para convertir una naturaleza problemática en "puro arte". [4] Nead también analiza cómo las artistas feministas se han resistido a estas tradiciones de diversas maneras. [4] Explora más a fondo el uso de los cuerpos de las mujeres en el arte en su libro sobre la obra de Chila Burman , Chila Kumari Burman: Beyond Two Cultures (1995). [5]
En el libro de historia del arte, Victorian Babylon (2000), Nead examina las vidas de género de las personas que vivieron en la era victoriana de Londres entre 1855 y 1870. [6] [7] Nead detalla diferentes formas de vida en el Londres urbano de la era victoriana, observando la arquitectura y los espacios públicos. [8] También examina mapas, pinturas, xilografías e ilustraciones en el libro. [9] Un capítulo está dedicado a los mapas de los sistemas de alcantarillado de Londres, por ejemplo, y cómo los mapas precisos ayudaron a crear muchas de las mejoras de Londres. [10] El Canadian Journal of History escribió que lo que Victorian Babylon "hace mejor es mostrar cómo los artistas, dibujantes e ilustradores representaban" el comportamiento victoriano. [11] Art Journal describe su libro como no solo una mirada al comportamiento a través del arte, sino también a cómo las cosas y las personas "circulan" por todo Londres durante este período de tiempo. [12] Art Journal también señala cómo Nead desafía la idea de que las mujeres eran "invisibles" en la Inglaterra victoriana. [12]
En su libro de historia del arte, 'El desnudo femenino: arte, obscenidad y sexualidad', Nead exploró la desnudez femenina en el arte y cómo se asocia con los conceptos modernos de la imagen corporal femenina. [13] También hay una comparación entre la representación de un cuerpo femenino y cómo este ha sido sexualizado por los artistas. Se dan ejemplos de obras de artistas como Albrecht Durer, cuya representación del cuerpo femenino simboliza la feminidad y la sexualización. El libro describe cómo las pinturas de mujeres en las galerías han influido en nuestro ideal actual del cuerpo femenino. [14]
El libro de Nead, The Haunted Gallery: Painting, Photography, Film c. 1900 (2007), examina el cine en Gran Bretaña a principios del siglo XX. [15] El libro no solo cubre el arte del cine, sino también cómo la imagen en movimiento ayudó a dar forma a las percepciones de la sociedad sobre temas tan diversos como las imágenes sexuales y la astronomía . [15] El libro en sí contiene una "gran cantidad de hermosas ilustraciones" que ayudan a explicar los diversos temas que explora. [16]
En 2015, Nead organizó una exposición en el Museo Foundling , llamada "La mujer caída". [17] La exposición se centró en el tropo victoriano de la " mujer caída " que enfrenta decisiones difíciles y moralmente ambiguas en la sociedad. [17] Muchas de las "mujeres caídas" eran madres solteras solteras que a menudo se veían obligadas a entregar a sus hijos a hospitales de Foundling . [18] Nead recopiló historias y arte para crear la exposición. [18]
En su obra de 2017, The Tiger in the Smoke (El tigre en el humo) , Nead explora el Londres posterior a la Segunda Guerra Mundial en relación con un evento que tuvo lugar en diciembre de 1952, cuando los londinenses estuvieron sometidos a una niebla "horrenda" de cinco días de duración que mantuvo a miles dentro de sus casas. [19] Nead analiza el arte, los medios y la historia a través de este contexto. [19]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )